RESULTADO XXVI CONCURSO LITERARIO 2011 CIUDAD DE LOBOS “DOMINGO A. GALLI”

POESÍA: “MIRIAN MIGUENS”

1º “EQUIPAJE” –NOLBERTO A MALACALZA- PERGAMINO - 2º “FUIMOS” ..ANAHI BUZEVICH BEZOZ –CAÑADA DE GOMEZ – STA. FE

3º “ESCUCHA” – JUAN CALOS SINNOTT - LA PLATA

MENCION ESPECIAL: “EL PUENTE” - - OSCAR HERRERA –LAS ROSAS –STA. FE

NARRATIVA: “JACINTO SANTAMARINA”

1º “ LA SEÑAL ”-MARTA M. TOMASELLA- SGO. DEL ESTERO - 2º “SABIA LA VERDAD ” – ALBERTO M. MARTINENA – VENADO TUERTO – STA. FE

3º “EL MIEDO” – JOSE MARIA RINALDI – ROQUE PEREZ

MENCION ESPECIAL: “ CUMPLIR 34 AÑOS” - NORMA NÉLIDA TOZZI – BERNAL

COORDINADOR: Prof. RICARDO A. STEINER

JURADO: Prof. SARA DATES - Prof. CRISTINA MONTANS - Prof. GABRIELA SOTO

La historia del libro de Fátima es muy particular: comenzó a recopilar sus poemas en a fines de 2004, y ya había tomado contacto con una editorial, cuando se enteró que el responsable de la firma murió en la tragedia de República Cromagnon. Perdió todo el dinero que había invertido y tuvo que empezar desde cero.

“Por suerte, obtuve el segundo premio en el concurso de ensayos sobre el Bicentenario que organizó la Municipalidad. El dinero del premio, más algo que tuve que aportar yo, me permitió concretar la edición del libro, un proyecto que tenía desde hace casi cinco años y que no sabía cuando lo iba a poder concretar”, agregó.

El Presidente del Círculo de Escritores de Lobos, Héctor Morales, tuvo a su cargo las palabras preliminares, y elogió la voluntad de Fátima, quien a pesar de la adversidad nunca se dio por vencida y luchó para ver materializado su sueño: editar un libro con sus poemas más apreciados.

La obra cuenta con 60 poemas, y fue editada por Cien Kilómetros, el emprendimiento del joven lobense Alan Dimaro, quien ha posibilitado que varios escritores de nuestra ciudad puedan editar sus obras.

La novel escritora no descartó incursionar en el futuro en otros géneros literarios: “También escribo cuentos, pero por ahora son borradores. Me ayuda el hecho de no tener faltas de ortografía, pero todavía me falta mejorar algunos aspectos de la narrativa. Entonces prefiero sentirme segura antes de publicar cuentos”, afirmó.

La casa de la Cultura fue el lugar elegido para presentar "La Idea Fija "el primer libro de Mariano Contrera.

Culotte (Fragmento de uno de los cuentos)

Era una mañana de invierno horrible, gris y llovisnosa, muy melancólica. Miraba una y otra vez la hora en mi reloj. Ya comenzaba a desesperarme al ver que la extensa fila de Depósitos no avanzaba. Hacía cerca de una hora que estaba haciendo la cola en el abarrotado banco provincia. A lo lejos lo me pareció verlo a Fabián, como no estaba seguro de si era él, preferí no hacer el ridículo de saludar a alguien equivocado. Hacia años no veía, como a muchos otros compañeros de secundario.

Finalmente, llegó el momento de pagar las facturas y nos cruzamos en la salida. Nos saludamos afectuosamente y me invitó a tomar un café para ponernos al día.

Yo estaba de franco en el trabajo, así que no tenia nada mejor que hacer. Me llamó la atención una bolsita roja de Caro Cuore que llevaba, con una tarjetita atada al moño. Era obvio que había comprado un regalo en un local de lencería, y no le avergonzaba para nada que la gente lo notara.

¿Siempre de novio con Cami vos? No había terminado la pregunta cuando ya comencé a arrepentirme de haberla hecho. Hizo un gesto extraño con su rostro que me lo dijo todo. La muesca de su rostro me dio un claro indicio de cual iba a ser la respuesta. Camila era otra ex compañera nuestra, y ellos eran la parejita del curso. Siempre andaban juntos para todos lados. Él iba a ver sus partidos de Cestoball, y ella lo acompañaba a los ensayos de la banda.

La última vez que los vi fue en Bariloche, y casi no salían de la habitación del hotel. Eran divinos, el uno para el otro, juntos como culo y calzón.

“Hace dos años cortamos, pero ya lo superé. Ahora estoy bien.” Comenzó a contarme como habían ido alejándose, como después de los tres años de novio la cosa no era la misma. El hecho de estar casi todos los días juntos terminó pudriéndolos a los dos.

Camila era una chica gordita, bastante caderona pero de buenas proporciones. Tenía un rostro angelical que ocultaba su carácter fuerte y decidido. Ojitos pequeños color caramelo y unas cuantas pecas bellamente distribuidas en su respingada nariz, conformaban una carita de nena muy excitante. Peinaba su sedoso pelo oscuro con raya al costado, dejando que un mechón caiga graciosamente del lado opuesto. El peinado enmarcaba dulcemente su rostro, ocultando que era un poquito cachetona. Era una rellenita preciosa y muy sexy. Tenía un aspecto muy dulce, pero había algo en ella que la hacía excitante. Tal vez la forma en que hablaba, lenta y suavemente arrastrando levemente las palabras. O tal vez era su extraña mirada, avasallante y devoradora.

Empezó a relatarme como había sucedido todo. (...)

Desde mayo que venimos trabajando con Alan Dimaro en este proyecto, los chicos me fueron trayendo sus dibujos a medida que se los pedía, a modo de colaboración. Por suerte todo salió como lo habíamos previsto, hubo muy buena onda entre nosotros, no hubo una exigencia para que ellos me dieran el material, se fue dando naturalmente. Creo que es una buena oportunidad que tuvimos todos de participar y de ver nuestros trabajos publicados”.

Con respecto al título que da nombre a este primer libro, su autor explicó: “El título Carne y Sangre lo extraje de una frase de la película “Drácula”, de Francis Ford Coppola. En una idea que me quedó dando vueltas por la cabeza, pienso que en sí el ser humano es carne y sangre, además de los sentimientos y las emociones que son los que yo traté de reflejar en las páginas de este libro. Si bien fue algo gratificante ver publicado este libro, costó mucho esfuerzo hacerlo, lo terminamos de imprimir ayer, y temíamos no llegar a presentarlo a tiempo, pero afortunadamente todo salió bien y hoy esta antología es una realidad. En principio hicimos una tirada de 50 ejemplares, pero tenemos previsto hacer una nueva edición si la respuesta de los lectores es positiva. Además, hay proyectos para presentar este ejemplar en distintos eventos, como es el caso de la Feria del Libro Independiente que se realiza en Capital en marzo”.

“No es fácil para los escritores de Lobos ver publicadas sus obras- reflexionó Diego en otro tramo de la entrevista- , pero por suerte hay gente como Alan que hace más accesible ese proceso, para que podamos hacernos conocer en distintos ámbitos culturales. En este momento creo que en nuestra ciudad hay una movida importante en todas las manifestaciones de la cultura y sería bueno poder mantener esa tendencia”.

Los jóvenes que colaboraron con sus ilustraciones para contextualizar y embellecer los poemas de Gainza son: Alan Dimaro, Mariano Contrera, Juan Manuel Videla, Ana María Preciado, Javier Reinhardt, Pilar Núñez, Nicolás Battista y Agustín Gnazzo.

Alan Dimaro, por su parte, se mostró satisfecho de poder haber publicado un nuevo libro para su sello editorial “Cien Kilómetros”, y comentó que para el 2010 esperan presentar con un grupo de ilustradores la segunda parte del libro de historietas “Señor Valdemar”, cuyo primer ejemplar fuera presentado en 11 de abril del corriente, también en la Casa de la Cultura. Asímismo , mencionó que existe la posibilidad de que algunos de los del Taller de Historietas que dictará el año que viene en la en el Salón de Actos de la Municipalidad puedan publicar sus obras en una antología.

El sábado 5, tuvo lugar en la Biblioteca Capponi la muestra anual de talleres, en la cual se expusieron los distintos trabajos realizados por los alumnos en estos espacios con los que cuenta la institución.

Junto con otros colegas, entrevistamos a Alan Dimaro, quien tuvo a su cargo el Taller de Historieta: “El balance de este año ha sido positivo, y las conclusiones del taller están a la vista. Hay trabajos muy buenos, y para mí siempre es una satisfacción ver la evolución de los chicos, que se puede percibir observando los dibujos que han hecho desde que empezaron hasta el final. Este año quizás no hubo tanta convocatoria como en otros, empezamos el 2009 con una cantidad bastante considerable y después con el tema de la Gripe A se cortó un poco, porque se suspendieron las clases. De todas maneras, quienes llegaron al final lo hicieron con trabajos muy bien presentados y eso me pone muy contento. Se nota que hay calidad en los dibujos, y como dije antes, la evolución. Yo al principio traía cuentos para adaptar, luego los chicos fueron desarrollando sus propios guiones, lo cual es un paso importante porque demuestra que los alumnos son creativos y tienen ganas de progresar. El año que viene yo voy a estar dando clases en un Taller de Historietas que está auspiciado por el Municipio. Todavía falta confirmar días y horarios, inclusive cuándo va a empezar. Pero es una propuesta que está bastante avanzada, y pienso que podría empezar en marzo. Va a ser un taller orientado a chicos de 15 a 30 años y que no va a tener ningún costo para los alumnos”. En el plano personal, Dimaro nos comentó que el saldo de este 2009 ha sido muy positivo, dado que se encuentra cursando la carrera de Editor en la UBA , y a través de un emprendimiento propio, la Editorial Cien Kilómetros, se han publicado dos libros que tuvieron buena repercusión en nuestra ciudad: “Misceláneas lobenses 2” , del Dr. Guillermo Mastropietro, y un libro de Psicopedagogía de la Prof. Rosana Martínez. También los lectores de LOBOS DIGITAL recordarán que en el mes de abril Alan presentó un libro de Historietas en la Casa de la Cultura , cuya primera tirada de ejemplares se agotó, motivo por el cual se hizo una segunda edición.

La Sra. Diana Melichelli de González es la responsable del Taller de Encaje a Bolillo, y en diálogo con la prensa, sostuvo: “Este año empezaron seis alumnas, luego quedaron tres, y más allá del número, enseñar esto realmente es un arte, no es fácil, en el caso de los alumnos se necesita dedicación como en todas las cosas. La perseverancia es fundamental. Como ustedes podrán ver, los trabajos parecen chiquitos pero llevan mucho tiempo, porque aprende a manejar los bolillos requiere el aprendizaje de una técnica en la cual se emplean las dos manos, porque se trabajan los dos hemisferios. Entonces se hace un poco complicado al principio, pero todo se puede, yo estoy muy satisfecha con los resultados. Yo soy de Buenos Aires y las clases son cada 15 días. También vivo en Elvira y hay días en que no puedo llegar por el estado de los caminos, pero las alumnas han sabido comprender esta situación y todo se ha desarrollado en armonía y muy buena voluntad de parte de ellas. Los movimientos son de giros y cruces, que al combinarse, permiten realizar todas las técnicas que son antiquísimas y provienen de distintas culturas, cada región de Italia o de España tiene su propio tipo de encaje. Los encajes gallegos son los más conocidos, y ver trabajar a las gallegas desplegando su talento natural es una maravilla, por eso se han vuelto tan populares. Aquí en las clases de vive un momento de encuentro, en el cual se dejan de lado todos los problemas y preocupaciones cotidianos”. El encaje de bolillos es una técnica de encaje textil consistente en entretejer hilos que inicialmente están enrollados en bobinas llamadas bolillos para manejarlos mejor. A medida que progresa el trabajo, el tejido se sujeta mediante alfileres clavados en una almohadilla, que se llama "mundillo". El lugar de los alfileres normalmente viene determinado por un patrón de agujeritos en la almohadilla. El encaje de bolillos se puede realizar con hilos finos o gruesos: “nosotros en principio trabajamos con un hilo de bordar, que es el Perlé. Luego ya empleamos otro tipo de materiales, pero tiene que ser hilos de calidad, que no se rompan, porque hay que tirar para ajustar el tejido. Los mejores hilados son importados, preferentemente franceses o españoles. Pero tratamos de que no resulte costoso para las alumnas. En realidad, lo más caro es la almohadilla, que está confeccionada de un material especial para que permitir clavar los alfileres para que se vaya armando la trama del diseño”.

A modo de presentación, Ana María se dirigió al público con estas palabras: “Cada vez que me preguntan quién fue mi primer maestro de narración, siempre contesto que fue Walter Bovo, quien también era, por suerte, mi papá. El no era narrador profesional de historias. Vendía muebles, en aquella época próspera para las mueblerías, cuando se estilaba que los novios compraran el juego completo de dormitorio, el de comedor, etc. Yo iba a visitarlo a su trabajo, vivíamos en una ciudad chica de Córdoba. Lo veía hacer a través de los espejos de los roperos y tocadores. Decía, señalando el respaldo de una cama: “cuando ustedes se casen, cuando se acuesten por la noche, van a estar durmiendo al pie de un bosque de cerezos.” Se refería a la fina lámina de marquetería que sacaban, efectivamente, de la raíz de los cerezos para cubrir los muebles art decó. Su entusiasmo para vestir casas ajenas era irresistible. Aunque él terminaba su trabajo de vendedor el sábado al mediodía, sufría por el traqueteo de los muebles a bordo del camión que los repartiría el sábado a la tarde”.

“Finalmente, acompañaba al chofer y los peones. Me invitaba a mí. Preciosas tardes de ver las frentes sudorosas, el intercambio de chistes, el eco de las voces en la casa aun vacía. Mi papá recomendando el lugar para colgar el futuro retrato de los novios. Cuando quedaban todos los muebles en su sitio nos invitaban a compartir una merienda. Y ahí los novios reparaban en mí. Me decían “qué lindos ojos”, “qué calladita”, “muy delicada”. Delicado lugar el nuestro. El de mi padre y yo. Entusiastas, asomándonos a todas esa felicidad ajena, y soslayando discretamente la nuestra”.

“De aquellas tardes volvíamos con una invitación al casamiento. Y así, aunque fuera injusto para mi mamá y mis hermanos menores, nos convertimos en el departamento de relaciones públicas de la familia. Ibamos nosotros solos, con la promesa de regresar y contarlo todo. En la fiesta, él se movía con la gracia de un diplomático, con ese ángel que debe tener un hombre que vende bosquecitos de cerezos. A la vuelta me decía: “Ana, contálo vos.” Aunque mi público era incondicional, cuando terminaba mi relato, él me llevaba aparte y me decía: “Estuviste bárbara cuando contaste lo de las cintitas de la torta. Ahora... como decirte, la próxima vez, no te rías en la parte más cómica. Y este dato que diste al principio, guardalo hasta el final. Porque ahí tenés un as en la manga... ¿no te parece?”

“Y así, me fui pareciendo...me fui pareciendo a él. Aprendí a reconocer, en las puertas de los muebles, bosquecitos de cerezos. Y en cada relato ajeno, el as en la manga. Me pregunto si mi padre sabría que me estaba enseñando que el relato es la fuente originaria del aprendizaje, y también su suerte. Que me estaba legando una profesión inesperada”.

Como docente, Ana María Bovo es fundadora y directora de la Escuela del Relato. Una institución única en su género que toma como modelo estético a las narradoras y narradores espontáneos, cotidianos. Los alumnos de la Escuela reciben ocasionalmente visitas de narradores de España y de estudiantes de Harvard, que se acercan a perfeccionarse en esta institución. La formación de Especialista en Relato apunta a derribar la muralla que existe entre el reino de la palabra escrita y el reino de la mirada, porque como bien dice Carmen Martín Gaite, " Cuenta bien quien ha mirado bien...quien sabe coser la verdad con los hilitos de la mentira".

Ana Suárez, artista oriunda de Monte, expresó a LOBOS DIGITAL que con Patricia Berho acordaron exponer 6 cuadros cada una, y corresponde una obra por cada poema, lo cual totaliza 12 pinturas que acompañan a sus respectivas poesías. Ambas expresaron que trabajan con diversas técnicas y texturas, principalmente con óleo y acrílico. “Desde chica me gustan las artes plásticas, pero fue a partir de 2001 cuando pude darle un marco académico a esa vocación, cuando comencé a estudiar Bellas Artes en la Universidad de La Plata. Cuando terminé mis estudios secundarios, no me costó demasiado decidirme qué iba a hacer después, porque era una inclinación que tenía desde antes, por eso me inscribí en la universidad al año siguiente de egresar, necesitaba indagar y profundizar en un ámbito adecuado. Afortunadamente ya terminé la carrera, en estos momentos soy docente y estoy trabajando en Monte en dos escuelas. Además me desempeño como ayudante en la cátedra de Pintura en la Facultad de Bellas Artes”.

La escritora Romina Silva, consultada por este medio, sostuvo: “Es un momento muy lindo, lo estoy disfrutando mucho, y sobre todo por el hecho de poder haber concretado un proyecto con gente amiga, con la cual tengo intereses comunes. Queríamos que saliera algo genuino, que pudiéramos mostrar lo mejor de nosotros, y creo que el resultado es muy bueno. Es muy difícil conseguir un lugar en Lobos donde exponer cuando uno no tiene un renombre como escritor o pintor, y la verdad es que las señoras del Grupo de Apoyo a la Cultura nos han dado la oportunidad de hacerlo, han confiado en nosotros sin haber visto siquiera nuestras obras y nuestros escritos, y eso lo valoramos mucho. Hace un tiempo que veníamos trabajando en este proyecto, no es algo que surgió de un día para el otro, y el hecho que este Grupo haya confiado en nosotros y que estén conformes con lo que estamos mostrando hoy aquí es un respaldo importante para pensar a futuro en otras exposiciones. Como mencioné antes, nos resultó difícil acceder a un espacio para exponer siendo “nadies”. Creo que todos deberíamos tener la posibilidad de mostrar lo que hacemos, y a partir de ahí se puede emitir un juicio de valor o no, pero no tener un preconcepto. La mejor manera de conocer lo que hacemos es viendo la forma en que nos expresamos, ya sea desde la poesía o desde la pintura. En mi caso escribo desde los 13 años, Gastón Montero también hace varios años que escribe, Patricia Berho es una pintora autodidacta, y Ana Suárez estudió Bellas Artes, cada uno de nosotros tiene un perfil distinto y nos nutrimos de esa diversidad para hacer algo en conjunto”.

Gastón Montero, por su parte, explicó que los escritores recibieron las imágenes de los artistas plásticos y luego compusieron los poemas, es decir, que todos los poemas que se pusieron a consideración del público, además de ser inéditos, no habían sido escritos con anterioridad: “Yo expongo cinco poemas, no me costó demasiado componerlos, tan pronto como tuve fotos de los cuadros, en mi mente iba componiendo los versos, fue un proceso más rápido de lo que pensaba. Por lo tanto, todos los poemas son recientes, y espero que la gente los pueda disfrutar del mismo modo que lo hice yo al componerlos”. Se trata de un rasgo distintivo, que diferencia a esta muestra de otras que LOBOS DIGITAL ha tenido oportunidad de presenciar, en la cuales por lo general los escritores elegían poemas que habían escrito previamente para contextualizarlos con una obra pictórica.

Patricia Berho, ante la requisitoria periodística, se mostró muy feliz por la repercusión obtenida: “Fue un proceso de enriquecimiento mutuo desde lo artístico. A través de lo que nosotros habíamos expresado en imágenes, Gastón y Romina pudieron volcar sus palabras. Ya hacía rato que venía pintando y tenía la necesidad de mostrar lo que estaba haciendo, y conversando con Romina comenzaron las primeras reuniones para darle forma a esta exposición. Si bien me considero autodidacta, he participado del taller de Graciela Etcheverry y ello me ayudó a darle un marco teórico a mi modo de trabajar, aprendí muchísimo. Estoy muy contenta de que se haya creado este grupo y seguramente vamos a poder darle continuidad con otras iniciativas porque siento que hay mucha química entre nosotros. Somos conscientes de que no toda la gente de Lobos nos conoce, por eso vemos a esta exposición como una oportunidad para dar a conocer a la comunidad lo que hacemos, para ello necesitamos el acompañamiento de los medios para que le den difusión”, concluyó.

El sábado 29 de agosto, se llevó a cabo en el Paseo Andreotta el tradicional Café Literario, el cual en esta oportunidad estuvo dedicado al 50º aniversario de la fundación del Colegio Comercial.

El Director del Colegio, Fabio Natale, al dirigirse a los presentes, manifestó: “Quiero, en principio, hacer una breve reseña histórica de lo que es nuestra institución. El año 1959 representa una fecha por demás significativa para la comunidad de Lobos y especialmente relevante para la educación en nuestro medio. Es que el 16 de marzo de aquel año iniciaba sus actividades el Instituto Comercial Presbítero José Albertini, por iniciativa de un grupo de vecinos entusiastas y comprometidos, guiados por el recordado cura párroco, Padre Emilio Larumbe. Así se hizo realidad el proyecto de aquellos visionarios, así nacía nuestro querido Colegio Comercial. En aquel grupo de pioneros se encontraba quien luego fue el primer Rector del Colegio, Don Francisco Cóccaro. Una persona que dio todo de sí, trabajando con esfuerzo, esperanza, vocación de servicio y despojado de todo interés mezquino. Luego llegó el valioso aporte de la Congregación de los Hermanos Maristas, quienes se sumaron a este proyecto dejando su huella imborrable en todos y cada uno quienes tuvimos la gracias de compartir su obra”.

El Padre Roberto Giecco, por su parte, se expresó en estos términos: “Como tengo entendido que este Café Literario va a ser informal, voy a hablar como vecino del Colegio Comercial. Hace 38 años que acompaño la historia del Colegio como vecino, luego me involucré en el seno de la institución, un poco forzado por las necesidades. Recuerdo los tiempos en los que vivíamos en la casa vieja, donde estaba el comedor, que funcionaba donde actualmente está la pizarra. Ahí comíamos los curas que la parroquia en aquella época: el Padre Ricardo Wolter, el Padre Luis, el Hermano Faustino Ampudia y yo. De manera que con Ampudia éramos vecinos de mesa, y también de pieza, porque teníamos habitaciones contiguas con un baño de por medio. Teníamos unas cuantas “agarradas”, porque teníamos modos de pensar, de ser, muy diferentes, así que yo mucho al Colegio no iba porque era mejor pelearse puertas adentro que hacerlo afuera. No obstante, a pesar de nuestras diferencias, teníamos una relación de respeto mutuo. Yo era obviamente era mucho más joven, tenía 35 años, y debatíamos sobre temas relativos al modo de ser cristiano, al rol de la Iglesia (…) Me alegro muchísimo de esta celebración que estamos compartiendo, y yo creo que cuando uno emprende una obra no son todas flores, para qué nos vamos a engañar, nos conocemos bien, yo he vivido más en Lobos que en cualquier otro lugar, y yo creo que las instituciones se hacen con flores y espinas, y eso demuestra la madurez y la fortaleza de un proyecto. Porque uno no madura si no cae, si no choca, si no es tolerante”.

En la Casa de la Cultura , el sábado último se presentó “Protoplasma”, una de las bandas de rock locales que ha resistido el paso del tiempo y se ha mantenido en la escena musical vernácula, aunque con intermitencias que son propias de los compromisos personales de sus integrantes. LOBOS DIGITAL concurrió al recital para recoger comentarios de los espectadores y disfrutar de la música de este cuarteto que ha mostrado una gran evolución tanto en lo compositivo como en lo musical.

La formación actual de Protoplasma está integrada por: Pablo Catalano (batería), Daniel Gangoni (1ª guitarra y coros), Diego Pippo (bajo y coros) y Gastón Colombo (guitarra rítmica y voz).

Desde el aspecto estrictamente técnico, el sonido resultó perfecto. Instrumentos y voces se oían nítidos por igual, no se produjo ningún “acople” con el micrófono, el volumen no era excesivamente alto y todos los músicos pudieron dar lo mejor de sí sobre el escenario con la certeza que desde la consola de sonido todo funcionaba bien.

El público que concurrió a ver el show resultó heterogéneo: padres y familiares de los integrantes de la banda, novias, amigos, y desde luego no faltó el apoyo incondicional de los fans que los siguen desde el comienzo. Con influencias de Catupecu Machu, La Renga , y bandas emergentes que tomaron un espacio vacío dentro del universo del rock argentino, como Cabezones, el grupo se afianza en la búsqueda de un estilo, pero evitando rótulos o encasillamientos. A nuestro criterio, si hubiera que definir lo que hace Protoplasma en el escenario en función de un género, lo calificaríamos como “rock alternativo”.

Tal como estaba previsto, el domingo último se inauguró en el predio de la futura Terminal de Omnibus un mural del reconocido dibujantes argentino Horacio Altuna, quien vivió parte de su adolescencia en Lobos y actualmente reside en España.

En cada lugar donde le ha tocado estar, por diferentes circunstancias, Altuna siempre ha llevado en alto en nombre de Lobos cada vez que uno de sus personajes, el “Nene Montanaro”, se ponía la camiseta que llevaba el nombre de nuestra ciudad. Y qué se puede decir que no se haya dicho antes de “El loco Chávez”, su tira cómica más célebre, que ocupó un espacio privilegiado en la contratapa de Clarín durante la década del '80.

Uno de sus amigos más entrañables, “Beto” Benedetti, ha sido el nexo entre Altuna, las ceramistas que confeccionaron el mural (Carlota Cairo y Renata Luzoppone) y la Dirección de Cultura de la Municipalidad para poder ver concretada esta obra de arte.

En el acto estuvieron presentes las principales autoridades del DEM, encabezadas por el Intendente Sobrero, y numerosos vecinos que se acercaron espontáneamente y colmaron el hall central del edificio, que está prácticamente terminado y sin lugar a dudas por sus amplias dimensiones y por la calidad de los materiales empleados se encuentra dentro de las mejores de la zona.

Desde luego, el propio Altuna también estuvo en la inauguración de su mural, aprovechando su estadía en el país dado que al día siguiente tomaba el vuelo de regreso a Europa. El artista fue ovacionado por la multitud cuando el locutor anunció su nombre, en una muestra de genuina admiración y afecto hacia una persona que ha vivido en 14 sitios diferentes y que a pesar de haber permanecido en Lobos sólo 3 años de su vida se siente como un lobense más, tal como él ha afirmado en más de una oportunidad.

Tras brindar un reconocimiento a los trabajadores que tuvieron la tarea de colocar las piezas de cerámica para ir formando el mural, se procedió a la firma de un acto el cual Altuna cede los derechos de reproducción de su obra al Municipio de Lobos.

Luego, el mural, denominado “Altunamente”, fue finalmente descubierto por el Intendente, su autor, las ceramistas antes mencionadas y “Beto” Benedetti, entre vítores y aplausos. A continuación una de las ceramistas, Carlota Cairo, el entregó un presente al Intendente Sobrero y a Horacio Altuna, consistente en piezas de vajilla finamente decoradas y con el nombre de Lobos.

Al hacer uso de la palabra, el Intendente Sobrero se expresó en estos términos: “Hoy pensábamos inaugurarla la Terminal completa, faltan, como ustedes verán, algunos detalles, por eso agradezco al personal que rápidamente ha hecho la limpieza de este lugar para poder recibirlo a todos ustedes. Estaba recordando el día en que Beto Benedetti me comentó que Horacio podría donar sus derechos para que se exhiba un mural sobre los personajes que ha creado, nosotros aceptamos de inmediato, porque recordamos todo lo que Horacio a través de su trabajo y de su obra nos ha hecho sentir hasta hacernos emocionar. Cuando veíamos el nombre de nuestra ciudad en esa tira que era lo que primero leíamos del diario, que tuvo un éxito formidable, porque representaba al pueblo, porque de alguna u otra forma cada uno se sentía identificado con los personajes que aparecían en la historieta. Y no sólo el nombre de Lobos estaba en la camiseta de El Loco Chávez o del “Nene” Montanaro, sino que en las paredes de las distintas viñetas Horacio escribía los nombres de sus amigos de aquella juventud que lo tuvo en nuestra ciudad”, dijo el mandatario, quien en otro tramo de su alocución, dirigiéndose a Altuna, sostuvo: “Horacio, todo el pueblo te va a recordar, por todo lo que vos a tu manera, nos pudiste dar. Estamos muy alegres de contar con tu presencia y la de tu señora esposa, como así también de todas las personas que trabajaron para hacer posible este mural. Tené la plena seguridad de que Lobos te va a recordar siempre no sólo porque aquí viviste, no sólo por tu obra, sino también por la demostración de afecto que nos has brindado a la distancia”.

Tras su discurso, el Intendente Sobrero le entregó un obsequio a Horacio Altuna, un magnífico cuchillo de plata de una reconocida joyería lobense.

En su mensaje a los presentes, Horacio Altuna, emocionado hasta las lágrimas, manifestó: “Quiero agradecerle a Lobos, que siempre me obliga a estarle agradecido, yo viví únicamente tres años de mi vida en Lobos, aquí hice 3º, 4º y 5º año del Secundario, y desde aquel entonces he estado vinculado al pueblo a través del afecto. He vivido en 14 lugares diferentes a lo largo de mi vida, soy un viajero, y el hecho de que yo me sienta más lobense que de otros sitios no le encuentro otra explicación que el afecto, que para mí es el sentimiento más puro. Descubrir este mural me gratifica, no va para mi vanidad, sino para el sentimiento más noble. Y además hay que pensar que está en un sitio como una terminal de ómnibus donde va a circular gente constantemente, habrá gente de paso, algunos se van a quedar, otros seguirán de largo. Pero es como un aviso para navegantes, porque como dije antes yo estuve aquí nada más que tres años y nunca me pude ir. Yo me siento un autor integral, esto es mi vida, es mi trabajo, es lo que amo. Entonces el hecho de que esté aquí no es casual, porque aquí está mi corazón y parte de mi vida. Tampoco es demasiado real que yo haya cedido o regalado algo, porque Lobos siempre me ha dado muchas más cosas de las que yo puedo responder o retribuir para hacer justicia en el intercambio”, afirmó el artista, conmovido por el recibimiento que tuvo de todos los vecinos que concurrieron al acto.