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Fátima Jorge presentó su
primer libro de poemas, titulado “Caminos”, en la Biblioteca Héroes
de Malvinas
El sábado último, la escritora
lobense Fátima Jorge presentó “Caminos”, su primer
libro de poemas, en la Biblioteca “Héroes de Malvinas”.
La multifacética joven, además de
dedicarse a la literatura, comentó a este medio que también
canta y compone sus propias canciones, estudia la carrera de Comunicación
Social en la UBA y es aficionada al ajedrez. “Elegí el título “Caminos” en
homenaje al primer Intendente de Lobos, y además representa
una etapa de mi vida en la cual estoy recorriendo varios senderos,
incursionando en distintas actividades. Tanto el periodismo como
la literatura me apasionan, y esos dos caminos que emprendí simbolizan
mi presente”, expresó Jorge. |
La historia del libro de Fátima
es muy particular: comenzó a recopilar sus poemas en a fines
de 2004, y ya había tomado contacto con una editorial, cuando
se enteró que el responsable de la firma murió en
la tragedia de República Cromagnon. Perdió todo el
dinero que había invertido y tuvo que empezar desde cero.
“Por suerte, obtuve el segundo premio en el concurso de ensayos
sobre el Bicentenario que organizó la Municipalidad. El
dinero del premio, más algo que tuve que aportar yo, me
permitió concretar la edición del libro, un proyecto
que tenía desde hace casi cinco años y que no sabía
cuando lo iba a poder concretar”, agregó.
El Presidente del Círculo de Escritores de Lobos, Héctor
Morales, tuvo a su cargo las palabras preliminares, y elogió la
voluntad de Fátima, quien a pesar de la adversidad nunca
se dio por vencida y luchó para ver materializado su sueño:
editar un libro con sus poemas más apreciados.
La obra cuenta con 60 poemas, y fue editada por Cien Kilómetros,
el emprendimiento del joven lobense Alan Dimaro, quien ha posibilitado
que varios escritores de nuestra ciudad puedan editar sus obras.
La novel escritora no descartó incursionar en el futuro
en otros géneros literarios: “También escribo cuentos,
pero por ahora son borradores. Me ayuda el hecho de no tener faltas
de ortografía, pero todavía me falta mejorar algunos
aspectos de la narrativa. Entonces prefiero sentirme segura antes
de publicar cuentos”, afirmó.
Además, al final de la presentación, Fátima
tomó el micrófono y cantó una canción
incluida en el libro, titulada “Amigos de verdad”. Consultada acerca
de su inclinación por la música, Jorge sostuvo: “Comencé a
cantar en 2005, a raíz de que obtuve un tercer premio" |
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La
casa de la Cultura fue el lugar elegido para presentar " La
Idea Fija "el primer
libro de Mariano Contrera. (Fragmento de uno de los cuentos)
Culotte
Era una mañana de invierno horrible, gris y llovisnosa, muy
melancólica. Miraba una y otra vez la hora en mi reloj.
Ya comenzaba a desesperarme al ver que la extensa fila de Depósitos
no avanzaba. Hacía cerca de una hora que estaba haciendo
la cola en el abarrotado banco provincia. A lo lejos lo me pareció verlo
a Fabián, como no estaba seguro de si era él, preferí no
hacer el ridículo de saludar a alguien equivocado. Hacia
años
no veía, como a muchos otros compañeros de secundario. |
Finalmente,
llegó el momento de pagar las facturas y nos cruzamos en
la salida. Nos saludamos afectuosamente y me invitó a tomar
un café para ponernos al día.
Yo
estaba de franco en el trabajo, así que no tenia nada mejor que hacer.
Me llamó la atención una bolsita roja de Caro Cuore
que llevaba, con una tarjetita atada al moño. Era obvio que
había comprado un regalo en un local de lencería,
y no le avergonzaba para nada que la gente lo notara. ¿Siempre de novio con Cami vos? No había terminado
la pregunta cuando ya comencé a arrepentirme de haberla hecho.
Hizo un gesto extraño con su rostro que me lo dijo todo. La
muesca de su rostro me dio un claro indicio de cual iba a ser la
respuesta. Camila era otra ex compañera nuestra, y ellos eran
la parejita del curso. Siempre andaban juntos para todos lados. Él
iba a ver sus partidos de Cestoball, y ella lo acompañaba
a los ensayos de la banda. La última vez que los vi fue en Bariloche, y casi no salían
de la habitación del hotel. Eran divinos, el uno para el otro,
juntos como culo y calzón. “Hace dos años cortamos, pero ya lo superé. Ahora
estoy bien.” Comenzó a contarme como habían ido alejándose,
como después de los tres años de novio la cosa no era
la misma. El hecho de estar casi todos los días juntos terminó pudriéndolos
a los dos. Camila era una chica gordita,
bastante caderona pero de buenas proporciones. Tenía un rostro angelical que ocultaba su carácter
fuerte y decidido. Ojitos pequeños color caramelo y unas cuantas
pecas bellamente distribuidas en su respingada nariz, conformaban
una carita de nena muy excitante. Peinaba su sedoso pelo oscuro con
raya al costado, dejando que un mechón caiga graciosamente
del lado opuesto. El peinado enmarcaba dulcemente su rostro, ocultando
que era un poquito cachetona. Era una rellenita preciosa y muy sexy.
Tenía un aspecto muy dulce, pero había algo en ella
que la hacía excitante. Tal vez la forma en que hablaba, lenta
y suavemente arrastrando levemente las palabras. O tal vez era su
extraña mirada, avasallante y devoradora. Empezó a relatarme como había
sucedido todo. (...) |
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Los alumnos
adultos de Graciela Etcheverry expusieron sus obras en el Spa,
con gran concurrencia de público; se pudieron apreciar obras
con distintas técnicas y texturas

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El domingo último,
tuvo lugar en el Spa Aquae Sulis, una nueva exposición de
dibujo y pintura de los alumnos adultos de Graciela Etcheverry.
Como los lectores recordarán, hemos cubierto desde este
medio otras muestras de la Prof. Etcheverry que se desarrollaron
en el Paseo Andreotta. En esta oportunidad expuso el grupo más
numeroso, de alumnos adultos, razón por la cual se decidió utilizar
las instalaciones del Spa, por ser más amplias y permitir
que se luzcan un mayor número de cuadros. Se trató de
la última actividad del Grupo de Apoyo a la Cultura de este
2009. En diálogo con la prensa, Graciela Etcheverry sostuvo: “Estoy
muy feliz de poder cerrar otra temporada con el Taller, en esta
oportunidad exponen 38 alumnas, y cada una va encontrando su
estilo, trabajando con los materiales y las texturas con las
que se siente más cómoda. Este año ha sido
de progreso y crecimiento, a medida que pasan los años
los alumnos notan su evolución y ello también representa
una satisfacción para mí como docente. Ahora sienten
más libertad para expresarse artísticamente, están
más sueltos, trabajan más por su cuenta y no dependen
tanto de lo que les diga la profesora”. “En cuanto a las técnicas que se emplean, trabajamos
con óleo, acrílico, tela, arena, pintura en relieve.
Yo puedo decirles que materiales son más adecuados, pero
quiero que salga naturalmente, no me gusta imponer nada. En el
taller tengo alumnos de ambos sexos, y todos trabajan por igual,
con el mismo entusiasmo y dedicación. Cada uno viene con
distintas motivaciones, hay gente que lo toma como una actividad
terapéutica, también hay otros que dibujaban en
la escuela y ahora desean retomar la actividad. Creo que todos
los motivos son válidos para acercarse al arte”,
explicó la entrevistada. Nómina de expositores (38 alumnos/as):
Esther Manzioni, Elsa Dente, Diana Pi ñeiro, Tomás
Arévalo, Mariela Coronel, Mónica Argüello, Natalia
Cemino, Maritza Carnevali, Lucía Giacomangeli, Verónica
Rivero, Luisa Coronel, Beatriz Scheiner, Ofelia Mendoza, Susana Gerhgo,
Estefanía Martín, Alicia Alvarez, Melisa González,
Graciela Vassaro, Silvia Molina, Miriam Torres, Beatriz Pais, Liliana
Paredes, Omar López, Mabel Cipriano, Melisa Albertelli, Blanca
Asurmendi, Marianela Ausili, Silvia Diéguez, Nicolás
Uménico, Gloria Polano, Román Calandrelli, Julio Gagiotti,
Xoana Banegas, Gloria Regina, Esther Garavento, Laura Fortuna, Esther
Benigni, Irene Alberto, Liliana Nigro |
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El talento joven
de Diego Gainza y un grupo de ilustradores hizo posible la concreción
de una bella antología poética: “Carne y Sangre”, libro
presentado en la Casa de la Cultura
El sábado último, en el salón de la Casa de
Cultura, tuvo lugar la presentación de libro de poemas “Carne
y Sangre”, del escritor lobense Diego Gainza. LOBOS DIGITAL tuvo
oportunidad de presenciar el evento y dialogó con el joven
poeta, quien se encontraba feliz de ver concretado un objetivo que
se había fijado desde hacía largo tiempo, como es el
de poder publicar sus obras en formato bibliográfico.
Al ser consultado por este cronista, Diego
Gainza expresó: “Hay
en este ejemplar un total de 52 poemas, que cuentan con el implemento
de las ilustraciones. Es un compendio de obras recientes y otras
no tanto, traté de elegir aquellos poemas que tuvieran un
hilo conductor y que se adecuaran a los dibujos y a las fotografías
de la gente que colaboró en el libro.
La selección de los poemas no fue algo complejo, aunque busqué publicar
aquellos que más me representaran e identificaran. Son poemas
que disfruto al leerlos nuevamente, que no se agotan en la primera
lectura. |

Desde mayo que
venimos trabajando con Alan Dimaro en este proyecto, los chicos
me fueron trayendo sus dibujos a medida que se los pedía,
a modo de colaboración. Por suerte todo salió como
lo habíamos previsto, hubo muy buena onda entre nosotros,
no hubo una exigencia para que ellos me dieran el material, se
fue dando naturalmente. Creo que es una buena oportunidad que tuvimos
todos de participar y de ver nuestros trabajos publicados”. Con respecto al título que da nombre a este primer libro,
su autor explicó: “El título Carne y Sangre lo extraje
de una frase de la película “Drácula”, de Francis
Ford Coppola. En una idea que me quedó dando vueltas por
la cabeza, pienso que en sí el ser humano es carne y sangre,
además de los sentimientos y las emociones que son los que
yo traté de reflejar en las páginas de este libro.
Si bien fue algo gratificante ver publicado este libro, costó mucho
esfuerzo hacerlo, lo terminamos de imprimir ayer, y temíamos
no llegar a presentarlo a tiempo, pero afortunadamente todo salió bien
y hoy esta antología es una realidad. En principio hicimos
una tirada de 50 ejemplares, pero tenemos previsto hacer una nueva
edición si la respuesta de los lectores es positiva. Además,
hay proyectos para presentar este ejemplar en distintos eventos,
como es el caso de la Feria del Libro Independiente que se realiza
en Capital en marzo”.
“No es fácil para los escritores de Lobos ver publicadas
sus obras- reflexionó Diego en otro tramo de la entrevista-
, pero por suerte hay gente como Alan que hace más accesible
ese proceso, para que podamos hacernos conocer en distintos ámbitos
culturales. En este momento creo que en nuestra ciudad hay una
movida importante en todas las manifestaciones de la cultura y
sería bueno poder mantener esa tendencia”.
Los jóvenes que colaboraron con sus ilustraciones para
contextualizar y embellecer los poemas de Gainza son: Alan Dimaro,
Mariano Contrera, Juan Manuel Videla, Ana María Preciado,
Javier Reinhardt, Pilar Núñez, Nicolás Battista
y Agustín Gnazzo.
Alan Dimaro, por su parte, se mostró satisfecho de poder
haber publicado un nuevo libro para su sello editorial “Cien Kilómetros”,
y comentó que para el 2010 esperan presentar con un grupo
de ilustradores la segunda parte del libro de historietas “Señor
Valdemar”, cuyo primer ejemplar fuera presentado en 11 de abril
del corriente, también en la Casa de la Cultura. Asímismo
, mencionó que existe la posibilidad de que algunos de los
del Taller de Historietas que dictará el año que
viene en la en el Salón de Actos de la Municipalidad puedan
publicar sus obras en una antología. |
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Una
noche de reconocimiento a los Jóvenes y Abuelos que
participaron en los Juegos Deportivos Bonaerenses* **(Fotos
y texto: Patricio Contrera)

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El lunes 7, en el Cine
Parroquial, tuvo lugar un acto de agasajo a todos los artistas
y atletas que participaron de los Juegos Deportivos Bonarenses
en su instancia final en Mar del Plata, tanto juveniles como abuelos. En primer lugar, hizo uso de la palabra
el Intendente Gustavo Sobrero, quien expresó: “Como todos los años, nos
reunimos aquí para festejar algo muy importante, que ha
sido participar en estos Juegos Bonaerenses que sin lugar a dudas
tienen un significado muy especial para todos porque el espíritu
solidario que allí se observa, la confraternidad que todos
practican, hacen que nos sintamos todos felices. Y yo quiero felicitarlos-
dijo refiriéndose a los participantes- porque más
allá de los resultados, nos han representado de forma muy
digna. Yo estuve con algunos de ustedes, los pude saludar en Mar
del Plata, y el motivo principal era que se sintieran acompañados
y que supieran que en este momento ustedes representaban al pueblo
de Lobos. Realmente tanto la participación como el comportamiento
fue brillante, la solidaridad se puso de manifiesto en cada competencia,
por eso estamos todos felices. Quiero agradecer a los responsables,
al Secretario de Gobierno, a los Directores de Cultura y de Deportes,
que han sido los encargados desde el gobierno municipal de llevar
adelante esta actividad, como así también a nuestras
enfermeras que siempre nos dan una mano y están junto a
nosotros. Estamos muy felices por todo lo que ha sucedido, creo
que a partir de ahora o dentro de unos meses nos empezaremos a
preparar para el año que viene (...) Si ustedes se han sentido
felices también, nosotros estamos enteramente satisfechos”.
Luego se proyectó un video que documenta la actuación
de la delegación lobense en la ciudad balnearia, y a continuación
se procedió a entregar los diplomas de reconocimiento y
una copia en DVD del video antes mencionado que los presentes compartieron
en el Cine, comenzando por las disciplinas culturales y siguiendo
con las deportivas. Además, actuaron sobre el escenario
(entre otros) la participante en solista de Tango, Lara Magariños,
acompañado por la pareja de baile que integran Franco y
Fátima Caracoch, como así también el conjunto
folklórico “Lobos 4” (Medalla de Plata en conjunto vocal
y instrumental) integrado por los vecinos Rogelio Casares, Carlos
Celma, Gregorio Pastorino y Ricardo Pachamé, bajo la dirección
de “Elu” Reyes.
También provocó una sostenida ovación y
un merecido aplauso entre la concurrencia la distinción
que desde el gobierno municipal se entregó a las abuelas
que ganaron la Medalla de Oro en Gimnasia Artística (dirigidas
por la Prof. Silvia Staffolani), quienes representaron para el
público lobense el esquema similar al que les permitió obtener
el premio más preciado en la Final Provincial de Mar del
Plata. Cabe destacar que en este último caso, las abuelas
son bicampeones, dado que habían obtenido la presea dorada
el año anterior. |
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Se vieron
trabajos muy interesantes y creativos en la Muestra Anual de
Talleres de la Biblioteca Capponi
Talleres de Historieta, Encaje a
Bolillo, Pintura Decorativa y Lectura y Comprensión de Textos,
entre otros. |
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El sábado
5, tuvo lugar en la Biblioteca Capponi la muestra anual de talleres,
en la cual se expusieron los distintos trabajos realizados por
los alumnos en estos espacios con los que cuenta la institución.
Junto con otros colegas, entrevistamos a Alan Dimaro, quien tuvo
a su cargo el Taller de Historieta: “El balance de este año
ha sido positivo, y las conclusiones del taller están a
la vista. Hay trabajos muy buenos, y para mí siempre es
una satisfacción ver la evolución de los chicos,
que se puede percibir observando los dibujos que han hecho desde
que empezaron hasta el final. Este año quizás no
hubo tanta convocatoria como en otros, empezamos el 2009 con una
cantidad bastante considerable y después con el tema de
la Gripe A se cortó un poco, porque se suspendieron las
clases. De todas maneras, quienes llegaron al final lo hicieron
con trabajos muy bien presentados y eso me pone muy contento. Se
nota que hay calidad en los dibujos, y como dije antes, la evolución.
Yo al principio traía cuentos para adaptar, luego los chicos
fueron desarrollando sus propios guiones, lo cual es un paso importante
porque demuestra que los alumnos son creativos y tienen ganas de
progresar. El año que viene yo voy a estar dando clases
en un Taller de Historietas que está auspiciado por el Municipio.
Todavía falta confirmar días y horarios, inclusive
cuándo va a empezar. Pero es una propuesta que está bastante
avanzada, y pienso que podría empezar en marzo. Va a ser
un taller orientado a chicos de 15 a 30 años y que no va
a tener ningún costo para los alumnos”. En el plano personal,
Dimaro nos comentó que el saldo de este 2009 ha sido muy
positivo, dado que se encuentra cursando la carrera de Editor en
la UBA , y a través de un emprendimiento propio, la Editorial
Cien Kilómetros, se han publicado dos libros que tuvieron
buena repercusión en nuestra ciudad: “Misceláneas
lobenses 2” , del Dr. Guillermo Mastropietro, y un libro de Psicopedagogía
de la Prof. Rosana Martínez. También los lectores
de LOBOS DIGITAL recordarán que en el mes de abril Alan
presentó un libro de Historietas en la Casa de la Cultura
, cuya primera tirada de ejemplares se agotó, motivo por
el cual se hizo una segunda edición.
La Sra. Diana Melichelli de González es la responsable
del Taller de Encaje a Bolillo, y en diálogo con la prensa,
sostuvo: “Este año empezaron seis alumnas, luego quedaron
tres, y más allá del número, enseñar
esto realmente es un arte, no es fácil, en el caso de los
alumnos se necesita dedicación como en todas las cosas.
La perseverancia es fundamental. Como ustedes podrán ver,
los trabajos parecen chiquitos pero llevan mucho tiempo, porque
aprende a manejar los bolillos requiere el aprendizaje de una técnica
en la cual se emplean las dos manos, porque se trabajan los dos
hemisferios. Entonces se hace un poco complicado al principio,
pero todo se puede, yo estoy muy satisfecha con los resultados.
Yo soy de Buenos Aires y las clases son cada 15 días. También
vivo en Elvira y hay días en que no puedo llegar por el
estado de los caminos, pero las alumnas han sabido comprender esta
situación y todo se ha desarrollado en armonía y
muy buena voluntad de parte de ellas. Los movimientos son de giros
y cruces, que al combinarse, permiten realizar todas las técnicas
que son antiquísimas y provienen de distintas culturas,
cada región de Italia o de España tiene su propio
tipo de encaje. Los encajes gallegos son los más conocidos,
y ver trabajar a las gallegas desplegando su talento natural es
una maravilla, por eso se han vuelto tan populares. Aquí en
las clases de vive un momento de encuentro, en el cual se dejan
de lado todos los problemas y preocupaciones cotidianos”. El encaje
de bolillos es una técnica de encaje textil consistente
en entretejer hilos que inicialmente están enrollados en
bobinas llamadas bolillos para manejarlos mejor. A medida que progresa
el trabajo, el tejido se sujeta mediante alfileres clavados en
una almohadilla, que se llama "mundillo". El lugar de
los alfileres normalmente viene determinado por un patrón
de agujeritos en la almohadilla. El encaje de bolillos se puede
realizar con hilos finos o gruesos: “nosotros en principio trabajamos
con un hilo de bordar, que es el Perlé. Luego ya empleamos
otro tipo de materiales, pero tiene que ser hilos de calidad, que
no se rompan, porque hay que tirar para ajustar el tejido. Los
mejores hilados son importados, preferentemente franceses o españoles.
Pero tratamos de que no resulte costoso para las alumnas. En realidad,
lo más caro es la almohadilla, que está confeccionada
de un material especial para que permitir clavar los alfileres
para que se vaya armando la trama del diseño”. |
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Silvana
Delfino ratificó su
talento innato para el dibujo y la pintura con una magnífica
exposición en la Biblioteca Capponi **(Texto
y Fotos: Patricio Contrera)

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El sábado último,
LOBOS DIGITAL tuvo oportunidad de asistir a una extraordinaria
muestra de la artista plástica y dibujante Silvana Delfino,
en la Biblioteca Albino Capponi. La sala de exposiciones de la
institución lució colmada de público, que
se acercó espontáneamente a felicitar a Silvana por
sus creaciones, además de saludarla en ocasión de
su visita a Lobos dado que actualmente Delfino se encuentra viviendo
en Buenos Aires.
Silvana nació en 1962 en nuestra ciudad y el dibujo fue
siempre su actividad favorita, transformándose en su mejor
medio de expresión. Con el paso del tiempo, fue enriqueciendo
su técnica en la pintura junto a grandes maestros.
En diálogo con este medio, Silvana expresó: “No
me acuerdo bien cuándo fue la última vez que expuse
aquí en Lobos, pero fue antes de que nazca mi segundo hijo
así hace unos cuatro años aproximadamente. Actualmente
estoy viviendo en Capital, en el barrio de San Telmo, y tengo ganas
de volver a Lobos, cada vez más, pero uno tiene sus compromisos
laborales y eso también influye en una decisión.
En esta muestra expongo 14 dibujos, y una escultura de Michael
Jackson, que es uno de mis ídolos. Considero que fue un
artista completo, en todo sentido, tanto en la música como
en el baile, es algo increíble. Muchos de los dibujos que
expongo hoy tienen fragmentos de textos de las “Mil y una
Noches”, por ese motivo fue que decidí darle ese nombre
a la exposición. Esos textos los encontré después
de muchos años, yo cuando era adolescente leí “Las
Mil y una Noches”, casi todos los cuentos, son seis tomos
de 400 páginas cada uno. Es un libro que tiene casi cinco
siglos de antigüedad, y hay una traducción que es muy
buena, que yo la había perdido y no podía reencontrarla,
porque solamente está disponible en colecciones privadas.
Y alguien, creo que es un señor de Mendoza, los puso en
Internet, entonces los encontré. Los textos de hoy acompañan
a los dibujos son fragmentos de distintos cuentos, que durante
mucho tiempo quise ilustrar. Precisamente los cuentos de fantasía
fueron los que me impulsaron para comenzar a dibujar cuando era
chica, entonces estuvieron siempre presentes”, destacó la
talentosa artista lobense.
Ante una consulta concreta respecto de
su evolución artística,
Silvana nos comentó: “Yo pasé por la bohemia
de la década del '80, luego fue tratar de vivir de lo que
hago y hacer trabajos de otros por encargo que es el desafío
de tener técnica, porque uno tiene que cumplir en poco tiempo
con algo en lo que hay una expectativa y eso te ayuda a aprender
y a tener técnica. Después vino otra etapa, la de
ponerme a dibujar lo que quiero, lo que imagino, que es un trabajo
grande porque no sale de un momento a otro. Ilustrando libros infantiles
me sentí muy a gusto, quizás en escenografía
a veces tenía que hacer cosas que no me convencían
del todo pero es parte de mi trabajo, y lo tengo que tomar como
tal, porque es un encargo, y por ahí uno hace un trabajo
y no es lo que el otro se imaginó, porque el creativo es
el escenógrafo, a veces sucede que la parte que parece más
linda no sirve para la obra, entonces hay que corregir y volver
a hacer”.
Varios artistas plásticos estuvieron presentes en el día
de apertura de este evento cultural; entre ellos, Osvaldo Di Santo,
quien le obsequió a Silvana una obra de su autoría,
ante el aplauso de los presentes que elogiaron la versatilidad
y el uso de diversas técnicas que la expositora desplegó para
plasmar las distintas obras que componen la muestra. |
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El Círculo de Escritores
de Lobos organizó en la Biblioteca Héroes de Malvinas
una novedosa velada literaria, que contó con la presencia
de numerosos vecinos que gustan de la poesía

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Los escritores Sebastián Olaso y
Héctor Morales |
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Integrantes del Grupo Literario "Pretextos" |
El sábado último,
en la Biblioteca Popular “Héroes de Malvinas”, tuvo lugar
el Primer Encuentro de Escritores de Lobos, el cual se dio en llamar “La
voz del escritor” y estuvo organizado por el Círculo de
Escritores de nuestra ciudad.
Tal como había sido anunciado, del encuentro participaron
los grupos literarios “Los diez ángulos de la locura” (con
escritores de Capital Federal y Córdoba) y el Grupo “Pretextos”,
también de Capital Federal. Asímismo, quienes integran
el Círculo de Escritores de Lobos jugaron un rol sumamente
activo en todo el cónclave, dado que oficiaron de anfitriones
y establecieron contactos con distintas vertientes de la poesía.
Cabe hacer la salvedad que en este encuentro se abordó la
poesía como género literario excluyente, con lo cual
no hubo escritores que leyeran o compartieran lo que se conoce
como narrativa (cuentos, relatos, o novelas).
Lo que sin lugar a dudas le dio un valor
agregado a la amena reunión,
fue que se llevó a cabo la presentación de dos libros
de poemas, a saber: “Tiranía del desborde”, De Sebastián
Olaso, y “De las manos”, de Adolfo Zutel. En ambos casos, sus autores
fueron los encargados de presentar sus respectivas obras, que recibieron
unánimes elogios del público.
Sebastián Olaso nació en San Nicolás (Pcia.
De Bs. As.) en 1968. Desde 1986 reside en la ciudad de Buenos Aires.
Su actividad literaria incluye la coordinación de talleres
de narrativa y poesía (Centro Cultural Borges, Área
Comunitaria de Hospital Italiano de Buenos Aires, Centro de Estudios
Políticos y Sociales de Ituzaingó, Librería “De
Poetas y de Locos” de Castelar), el dictado de cursos sobre literatura,
participación en concursos en carácter de jurado
y presentaciones de libros. También trabaja realizando servicios
de corrección y revisión de textos para editoriales
y agencias de traducción.
Adolfo Zutel es Médico, Profesor de Toxicología
de la UBA y reside en Buenos Aires. Comenzó a escribir en
1997. Desde entonces obtuvo veintinueve premios en poesía,
ente los que se cuentan el XXI Premio Fernando Esquío, España
2001, el Leopoldo Marechal de Morón, 2001, el Premio Bustar
Viejo 2001, España, el Premio José Chacón,
2003, España, el Roberto Juarroz de Adrogué, los
Torneos Bonaerenses 2000, 2001 y 2005, el Premio de Honor en Poesía
y en Narrativa de San Rafael 2000.
Un hecho digno de destacar es que no sólo asistieron a
la presentación los escritores que integran el Círculo,
sino también vecinos que no se dedican a la literatura pero
tenían conocimiento de los autores y de la calidad de sus
trabajos.
Concluida la presentación, se invitó a quien quisiera
hacerlo a compartir con los escritores que nos visitaron sus propias
composiciones poéticas. Y esto nos hace reflexionar acerca
de que en Lobos han grandes escritores, que por distintos motivos
no han podido ver publicadas sus obras, y que escriben desde el
anonimato y se sienten más cómodos dando a conocer
su talento en ese tipo de encuentros. Para LOBOS DIGITAL, fue una
grata sorpresa encontrarnos con muchos vecinos, de los cuales no
teníamos conocimiento que se dedicaran a la literatura,
dejando fluir el fruto de su inspiración, que muchas veces
surge del dolor, del desamparo o de la incomprensión. Porque
el arte genuino nace del dolor, o de la insatisfacción con
el modo en que la sociedad dicta los usos y costumbres de un modo
casi inapelable. Si bien existen artistas que componen poemas o
pintan cuadros partiendo de una situación placentera, que
los motiva a plasmarla de alguna forma, no suele ser el caso más
habitual. |
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Más de 300 personas disfrutaron
de una amena velada con los cuentos e historias narrados por Ana
María Bovo, en el Teatro Parroquial El jueves 8, en el marco de las actividades
socio-culturales que realiza la Fundación OSDE , se presentó en el Teatro
Parroquial la narradora Ana María Bovo, con entrada libre
y gratuita. En esta oportunidad, la artista eligió para
compartir con el público cuento de su autoría, de
Isidoro Blaistein, y de Ángeles Mastretta, entre otros reconocidos
escritores. Este encuentro continúa la trayectoria
que desde 1994 mantiene la Fundación OSDE : crear un espacio
de discusión
sobre los temas que actualmente preocupan al hombre contemporáneo.
En ese sentido, especialistas de nuestro país y del exterior
han volcado en diversos eventos sus análisis respecto al
impacto de las transformaciones que experimenta la sociedad actual. |
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A modo de presentación, Ana María se dirigió al
público con estas palabras: “Cada vez que me preguntan quién
fue mi primer maestro de narración, siempre contesto que
fue Walter Bovo, quien también era, por suerte, mi papá.
El no era narrador profesional de historias. Vendía muebles,
en aquella época próspera para las mueblerías,
cuando se estilaba que los novios compraran el juego completo de
dormitorio, el de comedor, etc. Yo iba a visitarlo a su trabajo,
vivíamos en una ciudad chica de Córdoba. Lo veía
hacer a través de los espejos de los roperos y tocadores.
Decía, señalando el respaldo de una cama: “cuando
ustedes se casen, cuando se acuesten por la noche, van a estar
durmiendo al pie de un bosque de cerezos.” Se refería a
la fina lámina de marquetería que sacaban, efectivamente,
de la raíz de los cerezos para cubrir los muebles art decó.
Su entusiasmo para vestir casas ajenas era irresistible. Aunque él
terminaba su trabajo de vendedor el sábado al mediodía,
sufría por el traqueteo de los muebles a bordo del camión
que los repartiría el sábado a la tarde”.
“Finalmente, acompañaba al chofer y los peones. Me invitaba
a mí. Preciosas tardes de ver las frentes sudorosas, el
intercambio de chistes, el eco de las voces en la casa aun vacía.
Mi papá recomendando el lugar para colgar el futuro retrato
de los novios. Cuando quedaban todos los muebles en su sitio nos
invitaban a compartir una merienda. Y ahí los novios reparaban
en mí. Me decían “qué lindos ojos”, “qué calladita”, “muy
delicada”. Delicado lugar el nuestro. El de mi padre y yo. Entusiastas,
asomándonos a todas esa felicidad ajena, y soslayando discretamente
la nuestra”.
“De aquellas tardes volvíamos con una invitación
al casamiento. Y así, aunque fuera injusto para mi mamá y
mis hermanos menores, nos convertimos en el departamento de relaciones
públicas de la familia. Ibamos nosotros solos, con la promesa
de regresar y contarlo todo. En la fiesta, él se movía
con la gracia de un diplomático, con ese ángel que
debe tener un hombre que vende bosquecitos de cerezos. A la vuelta
me decía: “Ana, contálo vos.” Aunque mi público
era incondicional, cuando terminaba mi relato, él me llevaba
aparte y me decía: “Estuviste bárbara cuando contaste
lo de las cintitas de la torta. Ahora... como decirte, la próxima
vez, no te rías en la parte más cómica. Y
este dato que diste al principio, guardalo hasta el final. Porque
ahí tenés un as en la manga... ¿no te parece?”
“Y así, me fui pareciendo...me fui pareciendo a él.
Aprendí a reconocer, en las puertas de los muebles, bosquecitos
de cerezos. Y en cada relato ajeno, el as en la manga. Me pregunto
si mi padre sabría que me estaba enseñando que el
relato es la fuente originaria del aprendizaje, y también
su suerte. Que me estaba legando una profesión inesperada”.
Como docente, Ana María Bovo es fundadora y directora de
la Escuela del Relato. Una institución única en su
género que toma como modelo estético a las narradoras
y narradores espontáneos, cotidianos. Los alumnos de la
Escuela reciben ocasionalmente visitas de narradores de España
y de estudiantes de Harvard, que se acercan a perfeccionarse en
esta institución. La formación de Especialista en
Relato apunta a derribar la muralla que existe entre el reino de
la palabra escrita y el reino de la mirada, porque como bien dice
Carmen Martín Gaite, " Cuenta bien quien ha mirado
bien...quien sabe coser la verdad con los hilitos de la mentira".
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Notable
cierre del poyecto “Recuperando
la Memoria Colectiva ”, con la actuación del Coro Polifónico,
Americanto y otros artistas lobenses** (Texto,
fotos y producción periodística: Patricio Contrera)

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El viernes
2 y sábado 3
del corriente, los lobenses fuimos testigos de un ambicioso proyecto
educativo, que presentó características únicas
para nuestra ciudad: el mismo se dio llamar “Recuperando la memoria
colectiva”. El objetivo fue hacer una puesta en valor de los pobladores
procedentes de distintas migraciones que contribuyeron al desarrollo
de la Argentina , junto con sus descendientes y los pueblos originarios.
El viernes, en el Instituto Nº 43, se presentaron las ponencias
y las investigaciones, es decir, lo que constituyó la parte
académica del proyecto. En tanto que el día sábado
se desarrolló la parte “cultural”, por llamarla de algún
modo, la cual tuvo lugar en el Cine Italiano. Allí actuaron
el Coro Polifónico de Lobos y Americanto, entre otros intérpretes.
En esta oportunidad, los Institutos de
Formación Docente
Nº 43 y Nº 153 de nuestra ciudad, junto con el Nº 1
de Avellaneda, la Escuela de Italiano “Leonardo Da Vinci” y el
Museo “Pago de los Lobos”, conformaron una Comisión Organizadora
para realizar una serie de eventos enmarcados en este proyecto,
que está orientado a rendir homenaje a los inmigrantes italianos
que en el conurbano bonaerense, en la ciudad de Lobos y sus alrededores,
construyeron sus familiares, fijaron sus trabajos y se amalgamaron
en el tejido social que ellos mismos contribuyeron a formar.
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Notable
muestra plástico-poética en el Paseo Andreotta
de cuatro jóvenes artistas; en la mayoría de los
casos se trató de su primera exposición: “queremos
dar a conocer a la comunidad lo que hacemos”, dijeron
(Fotos, Texto, y Producción Periodística
Integral: Patricio Contrera)
El sábado último, se inauguró en
el Paseo Andreotta una muestra plástico-poética,
titulada acertadamente “Dos pintoras y tres poetas”. Sus organizadores
fueron: Patricia Berho, Gastón Montero y Romina Silva (poesía),
y Patria Berho y Ana Carolina Suárez (artes plásticas).
La propuesta fue contextualizar poemas con pinturas, lo que se
suele denominar “poesía ilustrada”, aunque con un abordaje
diferente. En este caso, se procuró que la relación
texto-imagen no resulte demasiado obvia, abriendo un amplio espectro
de puntos de vista e interpretaciones. |

Ana Suárez,
artista oriunda de Monte, expresó a LOBOS DIGITAL que con
Patricia Berho acordaron exponer 6 cuadros cada una, y corresponde
una obra por cada poema, lo cual totaliza 12 pinturas que acompañan
a sus respectivas poesías. Ambas expresaron que trabajan
con diversas técnicas y texturas, principalmente con óleo
y acrílico. “Desde chica me gustan las artes plásticas,
pero fue a partir de 2001 cuando pude darle un marco académico
a esa vocación, cuando comencé a estudiar Bellas
Artes en la Universidad de La Plata. Cuando terminé mis
estudios secundarios, no me costó demasiado decidirme qué iba
a hacer después, porque era una inclinación que tenía
desde antes, por eso me inscribí en la universidad al año
siguiente de egresar, necesitaba indagar y profundizar en un ámbito
adecuado. Afortunadamente ya terminé la carrera, en estos
momentos soy docente y estoy trabajando en Monte en dos escuelas.
Además me desempeño como ayudante en la cátedra
de Pintura en la Facultad de Bellas Artes”. La escritora Romina Silva, consultada por este medio, sostuvo: “Es
un momento muy lindo, lo estoy disfrutando mucho, y sobre todo
por el hecho de poder haber concretado un proyecto con gente amiga,
con la cual tengo intereses comunes. Queríamos que saliera
algo genuino, que pudiéramos mostrar lo mejor de nosotros,
y creo que el resultado es muy bueno. Es muy difícil conseguir
un lugar en Lobos donde exponer cuando uno no tiene un renombre
como escritor o pintor, y la verdad es que las señoras del
Grupo de Apoyo a la Cultura nos han dado la oportunidad de hacerlo,
han confiado en nosotros sin haber visto siquiera nuestras obras
y nuestros escritos, y eso lo valoramos mucho. Hace un tiempo que
veníamos trabajando en este proyecto, no es algo que surgió de
un día para el otro, y el hecho que este Grupo haya confiado
en nosotros y que estén conformes con lo que estamos mostrando
hoy aquí es un respaldo importante para pensar a futuro
en otras exposiciones. Como mencioné antes, nos resultó difícil
acceder a un espacio para exponer siendo “nadies”. Creo que todos
deberíamos tener la posibilidad de mostrar lo que hacemos,
y a partir de ahí se puede emitir un juicio de valor o no,
pero no tener un preconcepto. La mejor manera de conocer lo que
hacemos es viendo la forma en que nos expresamos, ya sea desde
la poesía o desde la pintura. En mi caso escribo desde los
13 años, Gastón Montero también hace varios
años que escribe, Patricia Berho es una pintora autodidacta,
y Ana Suárez estudió Bellas Artes, cada uno de nosotros
tiene un perfil distinto y nos nutrimos de esa diversidad para
hacer algo en conjunto”.
Gastón Montero, por su parte, explicó que los escritores
recibieron las imágenes de los artistas plásticos
y luego compusieron los poemas, es decir, que todos los poemas
que se pusieron a consideración del público, además
de ser inéditos, no habían sido escritos con anterioridad: “Yo
expongo cinco poemas, no me costó demasiado componerlos,
tan pronto como tuve fotos de los cuadros, en mi mente iba componiendo
los versos, fue un proceso más rápido de lo que pensaba.
Por lo tanto, todos los poemas son recientes, y espero que la gente
los pueda disfrutar del mismo modo que lo hice yo al componerlos”.
Se trata de un rasgo distintivo, que diferencia a esta muestra
de otras que LOBOS DIGITAL ha tenido oportunidad de presenciar,
en la cuales por lo general los escritores elegían poemas
que habían escrito previamente para contextualizarlos con
una obra pictórica.
Patricia Berho, ante la requisitoria periodística, se mostró muy
feliz por la repercusión obtenida: “Fue un proceso de enriquecimiento
mutuo desde lo artístico. A través de lo que nosotros
habíamos expresado en imágenes, Gastón y Romina
pudieron volcar sus palabras. Ya hacía rato que venía
pintando y tenía la necesidad de mostrar lo que estaba haciendo,
y conversando con Romina comenzaron las primeras reuniones para
darle forma a esta exposición. Si bien me considero autodidacta,
he participado del taller de Graciela Etcheverry y ello me ayudó a
darle un marco teórico a mi modo de trabajar, aprendí muchísimo.
Estoy muy contenta de que se haya creado este grupo y seguramente
vamos a poder darle continuidad con otras iniciativas porque siento
que hay mucha química entre nosotros. Somos conscientes
de que no toda la gente de Lobos nos conoce, por eso vemos a esta
exposición como una oportunidad para dar a conocer a la
comunidad lo que hacemos, para ello necesitamos el acompañamiento
de los medios para que le den difusión”, concluyó. |
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| Un interesante “Café Literario” dedicado
a las Bodas de Oro del Colegio Comercial; no faltaron las anécdotas
y los testimonios de quienes formaron parte de la historia fundacional
de la institución |
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El sábado
29 de agosto, se llevó a cabo en el Paseo Andreotta el tradicional
Café Literario, el cual en esta oportunidad estuvo dedicado
al 50º aniversario de la fundación del Colegio Comercial.
El Director del Colegio, Fabio Natale, al dirigirse a los presentes,
manifestó: “Quiero, en principio, hacer una breve reseña
histórica de lo que es nuestra institución. El año
1959 representa una fecha por demás significativa para la
comunidad de Lobos y especialmente relevante para la educación
en nuestro medio. Es que el 16 de marzo de aquel año iniciaba
sus actividades el Instituto Comercial Presbítero José Albertini,
por iniciativa de un grupo de vecinos entusiastas y comprometidos,
guiados por el recordado cura párroco, Padre Emilio Larumbe.
Así se hizo realidad el proyecto de aquellos visionarios,
así nacía nuestro querido Colegio Comercial. En aquel
grupo de pioneros se encontraba quien luego fue el primer Rector
del Colegio, Don Francisco Cóccaro. Una persona que dio
todo de sí, trabajando con esfuerzo, esperanza, vocación
de servicio y despojado de todo interés mezquino. Luego
llegó el valioso aporte de la Congregación de los
Hermanos Maristas, quienes se sumaron a este proyecto dejando su
huella imborrable en todos y cada uno quienes tuvimos la gracias
de compartir su obra”.
El Padre Roberto Giecco, por su parte, se expresó en estos
términos: “Como tengo entendido que este Café Literario
va a ser informal, voy a hablar como vecino del Colegio Comercial.
Hace 38 años que acompaño la historia del Colegio
como vecino, luego me involucré en el seno de la institución,
un poco forzado por las necesidades. Recuerdo los tiempos en los
que vivíamos en la casa vieja, donde estaba el comedor,
que funcionaba donde actualmente está la pizarra. Ahí comíamos
los curas que la parroquia en aquella época: el Padre Ricardo
Wolter, el Padre Luis, el Hermano Faustino Ampudia y yo. De manera
que con Ampudia éramos vecinos de mesa, y también
de pieza, porque teníamos habitaciones contiguas con un
baño de por medio. Teníamos unas cuantas “agarradas”,
porque teníamos modos de pensar, de ser, muy diferentes,
así que yo mucho al Colegio no iba porque era mejor pelearse
puertas adentro que hacerlo afuera. No obstante, a pesar de nuestras
diferencias, teníamos una relación de respeto mutuo.
Yo era obviamente era mucho más joven, tenía 35 años,
y debatíamos sobre temas relativos al modo de ser cristiano,
al rol de la Iglesia (…) Me alegro muchísimo de esta celebración
que estamos compartiendo, y yo creo que cuando uno emprende una
obra no son todas flores, para qué nos vamos a engañar,
nos conocemos bien, yo he vivido más en Lobos que en cualquier
otro lugar, y yo creo que las instituciones se hacen con flores
y espinas, y eso demuestra la madurez y la fortaleza de un proyecto.
Porque uno no madura si no cae, si no choca, si no es tolerante”.
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Notable
exposición
de arte en la Sociedad Española ; “Formas Informales” se
presentó por tercer año consecutivo ****(Texto
y fotos: Patricio Contrera)

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El sábado
29 de agosto en la Sociedad Española , tuvo lugar la 3º edición
de la muestra anual de pintura y escultura “Formas informales”.
En esta oportunidad, participaron seis artistas, todos ellos oriundos
de nuestra ciudad. Concretamente, nos referimos a Martín
Dates, Guillermo Gagiotti, Oscar “Bocha” Miracca, Pedro Rossi,
Boris Barbieri, y Patricia Ponce.
En diálogo con Guillermo Gagiotti, uno de los expositores, éste
expresó: “Esta es una muestra de arte colectivo, porque
somos un grupo de artistas, y este año además de
la pintura y la escultura hemos incorporado la fotografía.
Para esta exposición preparé ocho obras, yo trabajo
con pintura y collage. No me defino dentro de ninguna técnica
en particular, estoy en una fase de exploración, buscando
un estilo con el cual me sienta cómodo, logrando una armonía
en los colores. En lo personal, es una satisfacción tener
nuevas obras para presentar en cada muestra que hacemos, de esta
manera uno no se siente estancado”.
En cuanto a su rol como integrante de la C.D. de la Casa de la
Cultura , el “Pollo” Gagiotti afirmó que sería una
posibilidad muy interesante poder disponer de ese espacio para
llevar a cabo muestras y exposiciones y de ese modo descomprimir
la abundante actividad que tiene el salón de la Sociedad
Española. “Debemos reconocer que lamentablemente no hay
otra sala como la de la Sociedad Española que reúna
estas características, se trata de un lugar práctico
y accesible. La sala de la Casa de la Cultura está montada
para que funcione un anfiteatro, estamos proyectando un espacio
para exposiciones pero eso es a un largo plazo. Por el momento
estamos concentrados en terminar el anfiteatro, pero eso no quita
que desde la Casa de la Cultura se impulsen no sólo exposiciones,
sino también talleres”, enfatizó Gagiotti a LOBOS
DIGITAL.
Oscar “Bocha” Miracca, por su parte, también se prestó amablemente
a la requisitoria de este medio: “En realidad, no que expuse en
esta muestra son maquetas de las esculturas, lo que sucede es que
estas esculturas fueron proyectadas con dimensiones muy grandes,
para que Ud. tenga una idea, hay algunas que miden entre 15 y 18
metros . Entonces opté por presentar las maquetas, pero
estas maquetas a su vez tienen un propósito, que es dar
a conocer el Plan Lobos, que está orientado a enriquecer
culturalmente el acervo de nuestra ciudad. He denominado “Plan
Lobos” a una serie de esculturas callejeras, dispuestas en lugares
estratégicos y que como hitos, vayan delineando un circuito
turístico a través del cual se pueda mostrar la totalidad
del ejido urbano, incluida la Laguna de Lobos. Este proyecto pretende
convocar a las empresas privadas o personas de cualquier condición
que deseen financiar una escultura a cambio de perpetuar su nombre
como contribuyente del arte”.
“Este año –prosiguió Miracca- fue casi sabático
para mí, no hice nada partiendo de la escultura, pero estoy
ambicioso de proyectos de gran aliento, trayendo a colación
lo que le mencioné antes sobre el tamaño de las esculturas.
Quiero buscar la manera de que estas maquetas encuentren su lugar
en el mundo, lo cual implica pasos burocráticos y trámites
ante distintas instituciones que puedan financiar las obras, y
es algo a los cual uno quizá no está acostumbrado
o no logra dar con los contactos necesarios. Con el grupo teníamos
un folleto explicativo que no llegamos a imprimir por una cuestión
de tiempo, en el cual figuraban las medidas que iban a tener cada
una de las esculturas que hoy expongo en forma de maquetas. Confeccioné 15
aproximadamente, pero tuve que seleccionar las que iba a exponer.
Estas maquetas datan del año pasado, cuando el proyecto
estaba bastante fresco, y se me complicó concretarlo porque
no tuve apoyo oficial, pero creo que a través del sector
privado se puede concretar. En estos momentos estoy preparando
una página Web en la cual pueda dar a conocer a un público
más amplio mi trabajo como escultor. Por una cuestión
de costos, estas esculturas que expongo están concebidas
para ser construidas en hormigón, pero no descarto la posibilidad
de emplear otros materiales si alguien está interesado en
financiarlo”. |
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Americanto y “Lobos 5” deleitaron
al público con un exquisito repertorio de folklore en
una notable velada en la Casa de la Cultura *********(Texto,
Fotos, y Producción Periodística Integral: Patricio
Contrera)

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El
sábado último,
en la Casa de la Cultura de Lobos, se presentaron dos conjuntos
de música autóctona de gran jerarquía: concretamente,
nos referimos a Americanto y a Lobos 5, siendo esta última
agrupación conformada por un grupo de vecinos de nuestra
ciudad para participar en los Torneos Abuelos Bonaerenses.
Americanto nació el 14 de abril de 1981, Día de
las Américas, en un acto que se llevó a cabo en la
Plaza 1810. Sus primeros integrantes fueron José Keimel
(barítono), Eduardo Rivas (2º tenor), Luis Giuliano
(1º tenor) y Elu Reyes (bajo).
Con una propuesta novedosa desde el plano
musical, el grupo comienza a obtener reconocimiento en la región, con notable aceptación
del público, transformándose en un embajador cultural
de la ciudad en distintos puntos del país, con su participación
en festivales folklóricos en los cuales obtuvieron numerosos
premios, producto de sus brillantes actuaciones.
En 2006, y luego de 12 años de inactividad, el grupo vuelve
a presentarse en los escenarios. Desde su origen, han pasado muchas
voces, pero la agrupación siempre mantuvo su estilo. Sus
actuales integrantes son Guillermo Actis Grosso, Horacio Garavaglia,
Luis Giuliano, Elu Reyes y Ricardo González.
Elu Reyes, en contacto con la prensa, expresó: “En lo personal,
no concibo mi vida sin haber pasado esta etapa de Americanto, Yo
tengo 55 años y el grupo lleva 28, es más de media
vida que nosotros hemos pasado vinculado a este proyecto, con idas
y vueltas, con peleas y reencuentros como todos los músicos,
y aquí estamos nuevamente al frente de este proyecto, con
el agradecimiento eterno para le gente que nos sigue desde los
comienzos y que no nos olvida”.
Más adelante, el talentoso coreuta sostuvo: “Los primeros
dos temas que hicimos en 1981 fueron La Marcha de San Lorenzo y “Mi
pueblo chico”, con arreglos que tomamos del Cuarteto Zupay, con
el tiempo fuimos haciendo nuestros propios arreglos. Ha habido
muchos cambios armónicos en estos 28 años, siempre
vas enriqueciendo, porque vas adquiriendo experiencia, un poquito
de estudios que tuvimos, la reincorporación de algunos compañeros
de ruta que le devuelven al grupo esa calidad armónica y
ese sabor original, todas esas cosas van formando de otra manera,
y esta noche vamos a hacer un tema que tocamos en el '81 y los
que estuvieron aquella vez van a poder notar la diferencia”.
Luis Giuliano, por su parte, trazó una semblanza del retorno
de la agrupación tras 12 años sin actuaciones: “En
realidad, la “culpa” de todo esto la tiene Fernando Sancho, porque
cuando la Sociedad Española cumplió su 140º aniversario,
Fernando lo convocó a Elu para hacer con el Coro Polifónico
la Misa Criolla. A su vez, Elu aceptó la invitación
y nos convocó a nosotros para formar parte del Coro Polifónico
y además armar el grupo en aquella oportunidad. Concluido
el espectáculo, hablábamos con Guillermo y con Ricardo
de que sería bueno darle continuidad al grupo, luego de
tantos años y aprovechando la oportunidad que se nos presentó para
reencontrarnos. Descubrimos que la química entre nosotros
permanecía intacta, y por eso le propusimos a “Elu” retomar
la actividad del grupo, a pesar de que cada uno tiene sus compromisos
laborales y teníamos que hacernos un tiempo para los ensayos.
Siempre hemos tenido el acompañamiento del público
de Lobos, y eso fue decisivo para volver a reunirnos”.
Carlos Celma, integrante de Lobos 5, minutos
antes del comienzo del show, señaló: “Lobos 5 se formó el año
pasado, lamentablemente hemos tenido dos bajas y por tal motivo
lo hemos reestructurado, con la incorporación de Rogelio
Casares y de “Goyo” Pastorini. Como ustedes saben, nosotros participamos
en los Torneos Abuelos, de manera que esta noche va a ser una especie
de ensayo, veremos cómo nos recibe el público. Para
esta velada hemos elegido interpretar dos temas, que son: “Gato
del perro”, del Alfredo Zitarrosa, y una zamba de Atahualpa Yupanqui,
que lleva por título Pobrecita”. En lo que respecta a los
Torneos, nuestro primer examen, por así decirlo, será en
Saladillo, el 4 de septiembre. Sé que este año está permitido
que los profesionales también compitan con músicos
aficionados, así que pienso que va a ser bastante ríspido
el camino. Yo voy a cumplir 76 años y a mí esto me
hace mucho bien, desde el punto de vista de la solidaridad y el
compañerismo. Quiero destacar la dirección de Elu
Reyes, que es quien nos ha reunido y brindado todo su apoyo”, concluyó el
talentoso vecino. |
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Exitosa presentación
de la banda de rock “Protoplasma” en la Casa de la Cultura (Texto,
Fotos y Producción Periodística Integral: Patricio
Contrera) Paulatinamente, están volviendo a llevarse a cabo en nuestra
ciudad espectáculos en lugares cerrados, los cuales habían
sido suspendidos cuando se registró el pico de la epidemia
del Gripe “A”. El temor de quienes nos dedicamos a cubrir estos
eventos es que, ahora que esta enfermedad ha decrecido, se produzca
una saturación
de actividades que habían sido programadas con anterioridad. Al menos, en lo que a respecta al fin de
semana pasado, no se registró una
superposición horaria, y las distintas actividades estuvieron
orientadas a públicos diferentes. |
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En la Casa de la Cultura , el sábado último se presentó “Protoplasma”,
una de las bandas de rock locales que ha resistido el paso del
tiempo y se ha mantenido en la escena musical vernácula,
aunque con intermitencias que son propias de los compromisos personales
de sus integrantes. LOBOS DIGITAL concurrió al recital para
recoger comentarios de los espectadores y disfrutar de la música
de este cuarteto que ha mostrado una gran evolución tanto
en lo compositivo como en lo musical.
La formación actual de Protoplasma está integrada
por: Pablo Catalano (batería), Daniel Gangoni (1ª guitarra
y coros), Diego Pippo (bajo y coros) y Gastón Colombo (guitarra
rítmica y voz).
Desde el aspecto estrictamente técnico, el sonido resultó perfecto.
Instrumentos y voces se oían nítidos por igual, no
se produjo ningún “acople” con el micrófono, el volumen
no era excesivamente alto y todos los músicos pudieron dar
lo mejor de sí sobre el escenario con la certeza que desde
la consola de sonido todo funcionaba bien.
El público que concurrió a ver el show resultó heterogéneo:
padres y familiares de los integrantes de la banda, novias, amigos,
y desde luego no faltó el apoyo incondicional de los fans
que los siguen desde el comienzo. Con influencias de Catupecu Machu,
La Renga , y bandas emergentes que tomaron un espacio vacío
dentro del universo del rock argentino, como Cabezones, el grupo
se afianza en la búsqueda de un estilo, pero evitando rótulos
o encasillamientos. A nuestro criterio, si hubiera que definir
lo que hace Protoplasma en el escenario en función de un
género, lo calificaríamos como “rock alternativo”.
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Notable
muestra de dibujo y pintura de un artista porteño que desde hace 4 años eligió a
Lobos como su lugar en el mundo
El 1º de agosto, se inauguró en
el Paseo Andreotta una muestra de dibujo y pintura del artista
plástico Gabriel Varela. Oriundo de Buenos Aires, Varela
nació el 6 de enero de 1969 en el barrio porteño
de Caballito. Intercaló su infacia entre escuela, potreros
y sus primeros pasos en el dibujo, participando de diversos concursos
en el Parque Rivadavia. Aunque años más tarde,
en su adolescencia, descubriría su vocación por
el arte, a la cual se dedicaría por completo. Autodidacta,
participó de talleres y encuentros entre artistas de su
misma generación. En contacto con la prensa, Varela expresó: “Esto
es una experiencia nueva para mí, se trata de la primera vez
que expongo en Lobos, y siempre uno tiene cierta expectativa por
la reacción del público. |
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Hace aproximadamente
cuatro años que estoy
viviendo en Lobos y no tenía previsto exponer aquí,
las obras que componen esta muestra las tenía guardadas
desde hace un tiempo, pero conocí a las señoras del
Grupo de Apoyo a la Cultura y me motivaron a exponer”.
“Yo no he pintado nunca pensando en vender –enfatizó el
artista- , el arte es para mí una posibilidad de expresarme,
a veces digo que es una condena, porque uno siente la necesidad
casi física de pintar o dibujar. Ahora le tengo que dedicar
menos tiempo, por cuestiones laborales. Eso me llevó a inclinarme
más por la pintura que por el dibujo, porque me demanda
menos tiempo. Soy más minucioso y detallista en el dibujo
que en la pintura, y este modo de expresión me lo inculcó mi
padre, por eso hoy quise exponer algunos cuadros suyos. Creo que
comencé a dibujar en la secundaria, escuchan profesoras
aburridas, garabateaba a un costado de las hojas”.
Con respecto a lo heterogéneo de la muestra, Varela sostuvo: “En
esta oportunidad quise exponer también algunos objetos tallados
en madera. En total, hay alrededor de 40 obras, tratamos de adaptarnos
al espacio con el que dispone la galería. Mi propuesta es
muy libre, muchas cosas que represento en un cuadro existen sólo
en mi imaginación, no hay registro vivo de ellas. Trato
de emplear diferentes técnicas, tales como lápiz,
tinta china, óleo, en fin, me gusta mezclar y combinar.
Esta exposición es un gran aliciente para volver a pintar
y dibujar, el interés de la gente es sin dudas una gran
motivación para cualquier artista”.
En diálogo con LOBOS DIGITAL, Gabriel Varela nos confió: “Desde
chico participé en algunos concursos, con los dibujos típicos
que uno suele hacer a esa edad, y unos años después
participé de algunos talleres de desarrollo de la imaginación,
no de técnicas de dibujo en sí. Fue una etapa muy
productiva, y creo que definió mi estilo artístico.
Algunos de los cuadros que se exponen hoy ya los exhibí en
muestras anteriores que hice en América (Provincia de Buenos
Aires) y en Capital Federal, como mencioné antes hubo obras
que no pude exponer aquí en Lobos por una cuestión
de espacio, pero de todas maneras creo que para la gente que le
interesa saber lo que hago es un número más que suficiente”,
comentó el expositor, al tiempo que agregó: “Cuando
empecé a trabajar tuve que abandonar el estilo de vida bohemio,
no podía quedarme pintando hasta las 6 de la mañana
cuando tengo una familia y debo levantarme a trabajar, creo que
ahora me tengo que volver a organizar para conseguir unas horas
durante el día que me permitan dedicarme al dibujo y la
pintura”. |
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Notable
muestra de arte en la Biblioteca Capponi : tres artistas lobenses
se unieron para presentar su universo de colores y texturas
En la Biblioteca Albino Capponi,
se inauguró el sábado 30 la muestra pictórica “Expresión
del arte”, que contó como expositores a Alejandra Cherino,
Pedro Rossi y Ricardo Giovachini (con el joven Gonzalo Trigo como
artista invitado).
Pedro Rossi, en diálogo con LOBOS DIGITAL,
expresó: “La iniciativa de exponer en conjunto con Ricardo
y con Alejandra fue algo espontáneo, no fue premeditado.
Hace tiempo que yo tenía ganas de hacer una muestra y pensé en
ellos, son dos personas que me agradan por los temas que tratan
en sus obras y por la técnica, además de que tenemos
una afinidad desde lo emotivo. A pesar de que tenemos modos conceptuales
distintos, en el fondo somos artistas, buscamos la armonía,
los colores, la belleza. Las obras que expongo yo son 14 cuadros,
todos ellos recientes, los hice en el transcurso de este año. |
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Con el tema del espacio nos complementamos muy
bien, mis obras son de menor tamaño que las de ellos así que
no tuvimos inconvenientes por ese motivo. Con algunas obras estuve
trabajando especialmente para esta muestra, otras ya las tenía
terminadas de antes”.
Alejandra Cherino, por su parte, señaló: “El
precursor de todo esto fue Pedro, quien iba a hacer su exposición
solo y dada la cantidad de cuadros que tenía que exponer
sobraba lugar en la Biblioteca y nos propuso a Ricardo y a mí complementar
su muestra y accedimos con mucho gusto. Hoy se exponen 3 obras
mías y 2 de mi hijo, Gonzalo Trigo. Son obras del año
pasado, lo que pasa es que como tenemos estilos muy parecidos casi
siempre vamos juntos a todas las exposiciones. Es la primera vez
que participo de una exposición en Lobos, y me parece un
buen comienzo hacerlo junto con estos artistas tan talentosos”.
Ricardo Giovachini comentó a los periodistas
cómo se gestó la realización del evento: “Con
Pedro y Alejandra nos pusimos de acuerdo, tuvimos una reunión
y cada cual aportó lo suyo, y en la muestra se nota la individualidad
de cada uno, que es lo que nos interesa. Los artistas estamos siempre
con una vocación de mostrar lo que se hace, es decir, vamos
trabajando durante todo el año y en algún momento
nos juntamos con otro colega y exponemos, pero la idea nació de
un modo informal. A pesar de esa individualidad, tenemos rasgos
en común. Si bien cada uno tiene sus raíces, tal
vez haya una hilación con los materiales y con los temas,
hay puntos de contacto, con lo cual la muestra se presenta de un
modo uniforme. En mi caso, expongo seis obras, y tratamos de que
cada uno tuviera el espacio necesario de acuerdo con el tamaño
de ellas, por ejemplo, las de Alejandra son más grandes
que las de Pedro”, sostuvo.
Consultado por un colega, Pedro Rossi se mostró optimista
respecto a la actualidad de las artes plásticas en Lobos: “los
artistas están muy motivados, el mundo en general necesita
del arte, de la alegría, de la expresión. Hay mucha
violencia, pero el artista siempre da lo mejor, porque el arte
genera paz y sosiego”. Alejandra Cherino destacó que en
sus obras su expresión se da a través de situaciones
de dolor, lo cual se pone de manifiesto en los rostros que aparecen
retratados en sus cuadros. En cuanto al predominio de determinados
colores o tonos, Alejandra no dudó en señalar al
rojo como un color que siempre está presente en sus obras, “no
sé porqué, pero me gusta como queda, es una forma
de buscar un equilibrio, a través de los temas tristes que
yo propongo, el rojo genera una reacción opuesta”, comentó. |
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Oscar
Valsechi, uno de los mejores ajedrecistas de Lobos, nos cuenta
de su pasión por este “juego ciencia” en una entrevista
exclusiva
(Producción periodística:
Patricio Contrera)
En una entrevista exclusiva para LOBOS DIGITAL,
dialogamos con el reconocido ajedrecista local Oscar Valsechi,
considerado por los aficionados a este juego-ciencia como el mejor
jugador de Lobos en la actualidad. En cuanto a la actividad que
viene desarrollando durante esta primera mitad de 2009, Oscar expresó: “He
jugado en las Olimpíadas, con una actuación que si
bien no fue mala en lo personal, considero que el equipo no cumplió con
las expectativas, pero no quiero entrar en polémicas porque
ya se ha dicho bastante sobre el tema. El sábado 23 de mayo,
en la ciudad de Las Flores, competí y gané en la
segunda etapa del Prix de la Cuenca del Salado, es una federación
que integran nueve localidades dentro de las cuales está Lobos.
Este año, por el momento me he abocado a esas dos competencias”. |
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Satisfecho con el logro conseguido, nuestro entrevistado
nos aportó mayores detalles acerca del certamen regional: “El
Prix consta de nueve rondas, y cada una de ellas de desarrolla
en una ciudad diferente, a veces por una cuestión económica
algunos municipios no lo pueden llevar a cabo pero en caso de que
todo salga bien serían un total de nueve rondas”.
Ante una consulta concreta de este periodista,
el ajedrecista sostuvo: “En lo que respecta a la Cuenca del Salado
no te podría afirmar cuál es el distrito más
fuerte o el que tiene mejores jugadores, porque el nivel es muy
parejo, de todas maneras a nivel individual Cañuelas cuenta
con jugadores de mejor nivel porque tiene un grupo bastante compacto
y de un mismo nivel, cosa que en otras localidades no sucede, donde
se destacan uno o dos jugadores pero el resto son flojos”.
Con respecto a la motivación que tiene
cada vez que decide competir en un torneo, Valsechi enfatizó: “Yo
lo tomo como una gimnasia, para despuntar el vicio, un desafío
más que nada, porque a mi edad jugar contra chicos de 20
años siempre implica ponerse a prueba uno mismo. Además
hago algo que me gusta, y me interesa acompañar a los nuevos
jugadores de Lobos que están surgiendo y aportarles algún
consejo, dentro de mis posibilidades. No sé si los chicos
estudian los libros, las aperturas del ajedrez, creo que es algo
privativo de ellos que uno no se lo puede imponer desde afuera,
yo les puedo enseñar un poco de teoría pero si ellos
no se preocupan… hay de todo, para mi la formación teórica
es fundamental, más allá de que uno tenga condiciones
naturales para jugar al ajedrez. A medida que uno va jugando, se
da cuenta enseguida cuando hay alguien que sabe, estudiar las aperturas
te da una ventaja y una tranquilidad que te permite afrontar las
primeras movidas en forma rápida, sin sentirse acosado por
el reloj. La teoría son estadísticas de partidos
que se han jugado, de modo que ya está probada su eficacia.
No conocer una apertura implica cometer una error que te puede
costar la partida ya desde la primera jugada”.
“El ajedrez no es un deporte físico en
el cual uno puede ir midiendo la resistencia del rival –destacó Oscar
en otro tramo del diálogo con este medio- , se puede estudiar
al rival desde el punto de vista psicológico, darse cuenta
cuándo está incómodo con su posición,
y cuando la tuya es mejor, jugás más tranquilo. Uno
siente cada vez que comienza una partida la misma adrenalina y
los mismos nervios que un artista de teatro en el debut, y también
está el temor al ridículo, de perder en pocas jugadas,
cuando se supera un determinado número de jugadas y la partida
se desarrolla uno se va tranquilizando, el hecho de estar mejor
posicionado en el tablero te da cierta tranquilidad”.
Para finalizar, al talentoso ajedrecista demostró su
humildad al darnos a entender que es consciente de sus propias
limitaciones: “Yo juego al ajedrez desde que era adolescente. Trato
de mantenerme activo al mismo nivel que los últimos años
en cuanto a cantidad de torneos, ya no voy a Buenos Aires, incluso
Dolores o Las Flores que son dos lugares donde el ajedrez gusta
bastante quedan más lejos que Buenos Aires, contamos con
el apoyo de la Municipalidad pero siempre hay costos, como el almuerzo,
el pago de la inscripción, la estadía. Siento que
ya llegué a mi techo, a medida que pasan los años
uno se da cuenta hasta dónde puede llegar, qué nivel
puede alcanzar, mucho más no puedo aspirar y soy consciente
de ello”, concluyó Valsechi, quien además dicta clases
de ajedrez en el Salón de Actos de la Municipalidad y en
un colegio privado de Cañuelas. |
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Se
descubrió el mural de Horacio Altuna en la Terminal
de Omnibus, con la presencia de su autor, en un emotivo acto
al cual asistieron centenares de lobenses (Fotos,
texto y producción periodística: Patricio Contrera)

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Tal
como estaba previsto, el domingo último se inauguró en
el predio de la futura Terminal de Omnibus un mural del reconocido
dibujantes argentino Horacio Altuna, quien vivió parte de
su adolescencia en Lobos y actualmente reside en España. En cada lugar donde le ha tocado estar, por diferentes circunstancias,
Altuna siempre ha llevado en alto en nombre de Lobos cada vez que
uno de sus personajes, el “Nene Montanaro”, se ponía la
camiseta que llevaba el nombre de nuestra ciudad. Y qué se
puede decir que no se haya dicho antes de “El loco Chávez”,
su tira cómica más célebre, que ocupó un
espacio privilegiado en la contratapa de Clarín durante
la década del '80. Uno de sus amigos más entrañables, “Beto” Benedetti,
ha sido el nexo entre Altuna, las ceramistas que confeccionaron
el mural (Carlota Cairo y Renata Luzoppone) y la Dirección
de Cultura de la Municipalidad para poder ver concretada esta obra
de arte. En el acto estuvieron presentes las principales autoridades del
DEM, encabezadas por el Intendente Sobrero, y numerosos vecinos
que se acercaron espontáneamente y colmaron el hall central
del edificio, que está prácticamente terminado y
sin lugar a dudas por sus amplias dimensiones y por la calidad
de los materiales empleados se encuentra dentro de las mejores
de la zona. Desde luego, el propio Altuna también estuvo en la inauguración
de su mural, aprovechando su estadía en el país dado
que al día siguiente tomaba el vuelo de regreso a Europa.
El artista fue ovacionado por la multitud cuando el locutor anunció su
nombre, en una muestra de genuina admiración y afecto hacia
una persona que ha vivido en 14 sitios diferentes y que a pesar
de haber permanecido en Lobos sólo 3 años de su vida
se siente como un lobense más, tal como él ha afirmado
en más de una oportunidad. Tras brindar un reconocimiento a los trabajadores que tuvieron
la tarea de colocar las piezas de cerámica para ir formando
el mural, se procedió a la firma de un acto el cual Altuna
cede los derechos de reproducción de su obra al Municipio
de Lobos. Luego, el mural, denominado “Altunamente”, fue finalmente descubierto
por el Intendente, su autor, las ceramistas antes mencionadas y “Beto” Benedetti,
entre vítores y aplausos. A continuación una de las
ceramistas, Carlota Cairo, el entregó un presente al Intendente
Sobrero y a Horacio Altuna, consistente en piezas de vajilla finamente
decoradas y con el nombre de Lobos. Al hacer uso de la palabra, el Intendente Sobrero se expresó en
estos términos: “Hoy pensábamos inaugurarla la Terminal
completa, faltan, como ustedes verán, algunos detalles,
por eso agradezco al personal que rápidamente ha hecho la
limpieza de este lugar para poder recibirlo a todos ustedes. Estaba
recordando el día en que Beto Benedetti me comentó que
Horacio podría donar sus derechos para que se exhiba un
mural sobre los personajes que ha creado, nosotros aceptamos de
inmediato, porque recordamos todo lo que Horacio a través
de su trabajo y de su obra nos ha hecho sentir hasta hacernos emocionar.
Cuando veíamos el nombre de nuestra ciudad en esa tira que
era lo que primero leíamos del diario, que tuvo un éxito
formidable, porque representaba al pueblo, porque de alguna u otra
forma cada uno se sentía identificado con los personajes
que aparecían en la historieta. Y no sólo el nombre
de Lobos estaba en la camiseta de El Loco Chávez o del “Nene” Montanaro,
sino que en las paredes de las distintas viñetas Horacio
escribía los nombres de sus amigos de aquella juventud que
lo tuvo en nuestra ciudad”, dijo el mandatario, quien en otro tramo
de su alocución, dirigiéndose a Altuna, sostuvo: “Horacio,
todo el pueblo te va a recordar, por todo lo que vos a tu manera,
nos pudiste dar. Estamos muy alegres de contar con tu presencia
y la de tu señora esposa, como así también
de todas las personas que trabajaron para hacer posible este mural.
Tené la plena seguridad de que Lobos te va a recordar siempre
no sólo porque aquí viviste, no sólo por tu
obra, sino también por la demostración de afecto
que nos has brindado a la distancia”. Tras su discurso, el Intendente Sobrero le entregó un obsequio
a Horacio Altuna, un magnífico cuchillo de plata de una
reconocida joyería lobense. En su mensaje a los presentes, Horacio Altuna, emocionado hasta
las lágrimas, manifestó: “Quiero agradecerle a Lobos,
que siempre me obliga a estarle agradecido, yo viví únicamente
tres años de mi vida en Lobos, aquí hice 3º,
4º y 5º año del Secundario, y desde aquel entonces
he estado vinculado al pueblo a través del afecto. He vivido
en 14 lugares diferentes a lo largo de mi vida, soy un viajero,
y el hecho de que yo me sienta más lobense que de otros
sitios no le encuentro otra explicación que el afecto, que
para mí es el sentimiento más puro. Descubrir este
mural me gratifica, no va para mi vanidad, sino para el sentimiento
más noble. Y además hay que pensar que está en
un sitio como una terminal de ómnibus donde va a circular
gente constantemente, habrá gente de paso, algunos se van
a quedar, otros seguirán de largo. Pero es como un aviso
para navegantes, porque como dije antes yo estuve aquí nada
más que tres años y nunca me pude ir. Yo me siento
un autor integral, esto es mi vida, es mi trabajo, es lo que amo.
Entonces el hecho de que esté aquí no es casual,
porque aquí está mi corazón y parte de mi
vida. Tampoco es demasiado real que yo haya cedido o regalado algo,
porque Lobos siempre me ha dado muchas más cosas de las
que yo puedo responder o retribuir para hacer justicia en el intercambio”,
afirmó el artista, conmovido por el recibimiento que tuvo
de todos los vecinos que concurrieron al acto. |
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Charlas
de café con LOBOS DIGITAL. Hoy: Osvaldo Barrere, el disc
jockey con más experiencia de Lobos (25 años de
actividad) Osvaldo Barrere se inició como musicalizador
en 1984, y desde entonces ha seguido adelante con su profesión,
convirtiéndose en el disc-jockey lobense con más
años en actividad. A mediados de los '80 fue DJ de La Porteña
, Kabak, y otros locales nocturnos, y luego se dedicó a
organizar emprendimientos propios, como los boliches E-Mail y Deja
Vu, ubicados en la calle Cardoner (donde próximamente funcionará un
templo religioso). Actualmente está a cargo del Complejo
Twister, junto con Leonardo Duarte, y es DJ de una discoteca de
Cañuelas. Osvaldo todavía recuerda con nostalgia
los primeros discos que se compró en la desaparecía
disquerías Canepare, de la calle 9 de Julio: “eran dos simples,
en esa época uno podía elegir entre comprar un simple
que generalmente tenía una o dos canciones de cada lado
o un Long-Play, obviamente este último costaba mucho más
caro. |
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La
cuestión es que uno tenía “Otro que muerde el polvo” (Another
one bites the dust), de Queen, y otro era de Kiss, con el tema “Fui
hecho para amarte” (I was made for loving you)” ¡Ah! Y no
me quiero olvidar de “Sultanes del ritmo” (Sultans of swing) de
Dire Straits”, nos confió con una sonrisa.
Le preguntamos a nuestro entrevistado como
vivieron los disc jockeys la adaptación de lo analógico de lo digital y el
progresivo reemplazo de los vinilos por los CD: “Hubo cuatro o
cinco años de transición, en los cuales el material
nuevo lo íbamos comprando en CD y los clásicos los
seguíamos pasando en disco, no fue un cambio brusco ni radical”,
nos comentó Osvaldo.
“Hay que conocer los tiempos de un boliche. Lo que se conoce como
el aguante, la previa, saber captar el clima, el momento en que
querés que todos salgan a la pista. El clima se cambia levantando
la música y poniendo las luces, la gente se da cuenta de
que es el momento de bailar porque vos desde la cabina le estás
dando un cambio. Y en el aguante se pasan temas de mid-tempo, por
supuesto todo depende del lugar en que estés pasando música”,
expresó Barrere, al tiempo que agregó: “últimamente
la “previa” puede contener clásicos de los '80, temas que
si bien son bailables no son los últimos hits. Los chicos
han cambiado, y uno tiene que adaptarse a ese público, yo
fui evolucionando junto con los chicos, si no, te quedás
en el tiempo. Te diría que no hay una música que
no me guste. Me gusta The Police, Madonna y Michael Jackson, hasta
reggaeton o hip hop. Pero si tuviera que sentarme en el living
de mi casa, con un vaso de whisky en la mano, para relajarme y
disfrutar, escucharía tango electrónico, me gusta
mucho Bajofondo Tango Club, todo lo que hace y produce Santaolalla
me parece muy bueno. La fusión de jazz con Bossa Nova también
me parece un hallazgo interesante”.
“La música de la década del '80 marcó un
estilo, eso es indudable, han pasado 20 años y hay chicos
que no habían nacido cuando apareció el álbum “Thriller” de
Michael Jackson y nos piden esos temas, es algo increíble
que yo percibo en cada fiesta temática que organizamos,
de todos modos siempre a medida que avanza la noche a la fiesta
le agregamos algo más actual. La música disco marcó una época,
a partir de 1977 y más o menos hasta 1982 sonaban mucho
bandas como Earth Wind & Fire y los Bee Gees, cuando apareció Michael
Jackson y rompió todos los esquemas con un sonido totalmente
nuevo pero que a su vez se nutría de esas raíces
afroamericanas, luego llegó Madonna y ahí comenzó a
consolidarse el pop como música de boliche. De todos modos,
a mi criterio el pop europeo siempre tuvo un sonido muy particular,
más refinado, con otro tipo de arreglos, como los Pet Shop
Boys, Level 42, Sandra, Spagna, y tantas bandas que me vienen a
la mente. Para mí hubo tres años de dominio absoluto
del pop en los boliches, que fueron 1986, '87 , y '88. La música
europea arrancó con un sello discográfico que se
llamaba Gapul, que acá muchos de nosotros no lo teníamos,
y eso en los '90 derivó en la música tecno”.
En otro tramo de la charla, Osvaldo nos
explicó que a comienzos
de los años ochenta, cuando apenas despuntaban las emisoras
de FM, eran los DJ's quienes imponían los gustos musicales: “antes
la gente escuchaba un tema en el boliche, preguntaba qué grupo
era y luego iba a comprarse el disco, las radios no tenían
tanta influencia como ahora en el gusto musical, actualmente los
chicos te piden los temas que suenan en la radio, y si bien vos
le podés dar tu toque personal a tu trabajo, en última
instancia tenés que complacer al cliente”, señaló.
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A
sala llena se estrenó en la Biblioteca Sarmiento la obra “El
cura de Santa Clara”, con cinco debutantes en el elenco (Fotos
y texto Patricio
Contrera)

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El
sábado 11, tal como estaba previsto, se estrenó en
la Biblioteca Sarmiento una nueva obra teatral dirigida por Guillermo
Dinomo, en el año del décimo aniversario de la creación
del “Grupo Amigos del Teatro Genaro Dinomo”. La obra, “El cura
de Santa Clara”, es una desopilante farsa en tres actos cuyos autores
son Martignone y Bertonasco. Se trata de la primera realización
que la temporada, que contó con el atractivo de ver en escena
a cinco actores debutantes, a tal punto que los dos más
breves en cuanto a sus intervenciones, Francisco Coseglia y Silvina
Gallo, descubren en sus diálogos verdades que se estaban
fabulando o fingiendo durante el desarrollo de la obra. En total, el elenco se compone de 16 personajes,
cada uno de ellos con su impronta característica, que fueron
muy bien interpretados por nuestros vecinos, lo cual evidencia
el excelente resultado de los ensayos y de las horas dedicadas
a ofrecer al público un momento de distensión con
un espectáculo sin fisuras. "El Cura de Santa Clara" es una pieza
cómica en la que Santa Clara es una ciudad llena de ateos
(a excepción de una señora, que es la dueña
de la casa donde se desarrolla la obra), donde los párrocos
no tenían mucha duración en funciones hasta que llega
uno que cambiará esa situación. La fórmula
será la ya conocida: enredos, secretos y por sobre todo
mucho humor. LOBOS DIGTIAL pudo constatar que la asistencia
de público fue masiva, al punto tal que los organizadores
debieron colocar a la entrada el cartel de “no hay más localidades” dado
que los espectadores colmaron rápidamente la capacidad de
la sala, en una muestra inequívoca de apoyo a esta compañía
de teatro que cumplió su primera década de existencia. ELENCO: Renata
(Florencia Antoñana), Zenona (Guadalupe Sofía), Balbina
(Irma Luque), Cladinoro (Rubén Ghiglione), María
(Sandra Suárez), Consuelo (Teresita Robbiano), Don Damián
(Carlos Jáuregui), Gerardo (Sebastián Cotovich),
Don Tilo (Juan Carlos Regis), Carmelo (Guillermo Dinomo), Belindo
(Gonzalo Dinomo), Gregorio (Diego Gainza), Brócoli (Nicolás
Candermo), Pastor (Fernando Vasaro), Peón de campo (Francisco
Coseglia), Palmira (Silvina Gallo). |
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Importantes
anuncios educativos en el Salón de Actos Municipal:
se entregaron dos computadoras y se anunció la entrega
de becas (Fotos, texto
y producción periodística: Patricio Contrera)

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En
el Salón de Actos del Municipio, hubo intensa actividad
el miércoles último. En primer lugar, se firmó un
convenio entre la Escuela de Educación Técnica Nº 1
y el Municipio para la venta de cestos de residuos construidos
por alumnos de dicho establecimiento. Los recipientes de basura
podrán adquirirse en la Escuela , tienen un costo de 50
pesos y en una primera etapa se construyeron 36 unidades, que demandaron
aproximadamente un mes de trabajo según explicó su
Director, Prof. Gabriel Horn. Un porcentaje de lo recaudado por
la venta de los canastos se entregará a los alumnos que
participaron en su construcción en reconocimiento a su esfuerzo. Luego se anunció un proyecto de becas
para alumnos de ESB (Escuela Secundaria Básica), para lo
cual tomó la palabra el Jefe Distrital Alejandro Castelán.
El funcionario explicó que el Ministerio de Educación
de la Nación y la Dirección General de Escuelas de
la Provincia firmaron un convenio para que aquellos alumnos que
estén cursando el 1º y 2º año de la ESB
puedan recibir una beca de 900 pesos anuales. “En nuestro distrito
la selección de las instituciones ya vino establecida por
el ministerio, en nuestro caso la escuela cabecera será la
ESB N º 5, y el resto de las instituciones beneficiadas serán
las ESB Nº 2, Nº 3, y Nº 4, con sus sedes y sus
respectivos anexos. Este programa está dirigido a chicos
que tienen entre 12 y 19 años y cuyos ingresos familiares
no superan los $ 1.200 (..) El único trámite que
deben hacer los padres del alumno interesado en obtener la beca
es concurrir al establecimiento (preferentemente el lunes 6 del
corriente), hablar con el equipo directivo, completar una ficha
de solicitud que será cargada dentro de un sistema informático
y luego desde la Dirección General vendrá la nómina
de aquellas personas que van a ser beneficiarias de este subsidio,
cuya primera cuota será abonada en el mes de julio a través
de una tarjeta magnética que va a llevar el nombre del alumno.
Va a poder hacer una extracción por única vez, y
el dinero que quede en la cuenta podrá ser destinado a la
adquisición de zapatillas o indumentaria en los comercios
habilitados”. Agregó Castelán que en el distrito
se han recibido 185 becas para entregar, pero como se espera que
el alumno complete todo el ciclo de la ESB , está previsto
para los años sucesivos que se continúen entregando
becas.
En cuanto al destino que los alumnos beneficiados
le den al dinero recibido, el Jefe Distrital afirmó que
los directivos controlarán esa situación en la medida
de sus posibilidades y en lo que esté a su alcance, y que
el resto es responsabilidad de los padres.
Para finalizar el acto, se procedió a
entregar dos computadoras, una de ellas dirigida a la EPB N º 5
y la otra a la ESB N º 8, en el marco del Programa Solidario
de Contención e Integración de Niños y Adolescentes,
cuya coordinadora es Agustina Ertini. Con respecto al citado programa,
el Secretario de Gobierno, Javier Guarnerio, señaló: “Se
trata de un programa que en este momento está asistiendo
a 120 chicos a los cuales se les brinda actividad deportiva, apoyo
escolar, actividad cultural, todo esto luego del horario escolar,
también se les da una merienda como a cualquier chico, se
hacen controles médicos y psicológicos. Es una programa
que lleva 4 años de desarrollo y estamos muy satisfechos
con los resultados, de hecho tenemos pensado abrir una tercer sede
en el Barrio PyN el mes que viene” |
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Nace
la Asociación “Mostrando Caminos”, una iniciativa solidaria
que ya tiene conformada su Comisión Directiva

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El
martes último, se anunció en conferencia de prensa
la creación de la Asociación “Mostrando Caminos”,
una entidad con fines solidarios para brindar asistencia a niños
en situación de riesgo con capacidades diferentes. La intención de los integrantes de la
Comisión es contar con una persona pública reconocida
que “apadrine” este emprendimiento, para lo cual ya estuvieron
haciendo contactos con distintas figuras, entre ellas el relator
deportivo Víctor Hugo Morales, quien se mostró sumamente
interesado en el proyecto pero explicó que por cuestiones
laborales en este momento no está en condiciones de asumir
tal responsabilidad. La iniciativa está orientada a sacar a
los chicos de la calle, de ocio improductivo, y de actividades
que no contribuyen a su desarrollo pleno, y para ello se organizarán
partidos de fútbol en el predio de la Capilla del Barrio
Luján, que fue cedido gentilmente por la Parroquia. |
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Ante
una consulta de LOBOS DIGITAL, los responsables afirmaron que la
intención no es sólo que participen de torneos y
competencias jóvenes con capacidades diferentes, sino que
puedan integrarse con otros que no sean necesariamente discapacitados. El trabajo que se está haciendo avanza
a paso firme, y en tal sentido, van por buen camino las gestiones
para que en un corto plazo la institución pueda contar con
una Personería Jurídica.
Desde luego, tal como lo expresó Iván
Coppari, un emprendimiento de estas características insume
gastos (por ejemplo, el traslado de los niños y jóvenes
hasta el predio) , y ya se están barajando distintas alternativas,
entre ellas, organizar una cena en lugar y fecha a confirmar que
cuenta con la presencia de alguna figura destacada del deporte
nacional. También está en los planes de los organizadores
que la camiseta con la cual compitan en los distintos certámenes
cuente con el auspicio o publicidad de alguna empresa de nuestra
ciudad.
Asímismo, se llevará a cabo una
campaña de inscripción de socios con una cuota social
que tendrá distintos valores (apuntando a las posibilidades
económicas de cada vecino) , a saber: 2, 5 y 10 pesos. Cada
socio recibirá mensualmente un boletín informativo
impreso en el cual se detallarán las actividades a realizar.
El objetivo es que los chicos de ambos sexos
puedan competir dentro de la Liga de Fútbol para personas
con capacidades diferentes, y según explicó Jonathan
Castellanos, se eligió el fútbol, por ser considerado
el deporte más popular, aunque no se descarta sumar nuevas
disciplinas deportivas en el futuro. Recordó Marta Nicoletta
el extraordinaria actuación de “Los Murciélagos”,
el seleccionado argentino de fútbol para no videntes, y
destacó el ejemplo que el equipo dio durante toda su actuación
en los Juegos Olímpicos de Beijing, no sólo en cuanto
a los resultados, sino también por su caballerosidad deportiva.
La Comisión Directiva de la Asociación
Mostrando Caminos, según se informó oficialmente,
resultó conformada de la siguiente manera:
PRESIDENTE: Jonathan Castellano – VICE: Marta
Nicoletta – SECRETARIA Cecilia Biló – TESORERO: Iván
Copari – PRO TESORERO: Elvira Latasa – VOCALES: Mabel Carino – Daniel “Lito” Courdec – Federico
Biló - VOCAL SUPLENTE: Jorge Castellanos – REVISORES DE
CUENTAS: Berta Américo – Liliana Botoni – Marcelo Gatti – REVISOR
DE CUENTAS SUPLENTE: Inés Spinelli. |
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LOBOS
DIGITAL estuvo presente en el 3º seminario de milonga dictado
por Mariel Matteo y Humberto Puchulú (Por
Patricio Contrera)

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Este
medio, con el objetivo de ofrecer a los lectores un panorama de
las distintas expresiones culturales de Lobos, dialogó con
la Prof. Mariel Matteo, quien dictó un seminario en la Sociedad
Italiana.
La entrevistada, con gran predisposición, detalló las
características del mismo: “Con mi compañero, que
es Humberto Puchulú, un bailarín milonguero de Buenos
Aires y profesor en Cañuelas, vimos la necesidad que tenía
la gente cuando interesada en tomar clases, de distintos niveles
de aprendizaje, desde los principiantes a los que ya habían
recibido algún tipo de formación.
El tango milonguero es un tango para bailar
en la pista, no es solamente un tango de pareja sino también social. Nuestra
intención, con estos seminarios, fue la de generar espacios
donde la gente pueda sentir que hay un “ida y vuelta”, una comunicación
con el instructor, un abordaje de las dificultades que se les presentan
a las personas que ya están bailando y que desean perfeccionarse
o sacarse las dudas, es un enriquecimiento mutuo.
Desde luego, el seminario también está abierto a
principiantes, éste es el tercero que hacemos y hasta el
momento ha resultado un éxito”, sostuvo Matteo.
Con respecto a los tiempos, las edades
y demás cuestiones
inherentes al seminario, Mariel expresó a LOBOS DIGITAL: “Nosotros
solemos hacer los seminarios en vacaciones, y esperamos lograr
una convocatoria más masiva, contamos con la presencia de
gente de Las Heras, Monte, Belgrano, Capital, General Rodriguez,
Navarro, Lujan, Mercedes, Roque Perez, además de la de Lobos
y Cañuelas. tambien tuvimos de alumnos a gente de Quebec,
Chicago, y espectadores de Alemania. la verdad supero nuestras
expectativas, cada seminario crece más en gente interesada
por tomar clases, asi que logramos una velada con gente de tango
de toda la zona. y del exterior tambien. tambien tuvimos actuaciones
artisticas de 4 parejas de tango invitadas, mas la nuestra y la
de mis hijos Franco y Fatima Caracoch de 13 y 12 años hasta
el momento han venido muchos bailarines de otras ciudades pero
sería bueno que también se acercara la gente de Lobos.
La temática que abordamos es cómo bailar en espacios
reducidos. Las edades de los alumnos son variadas, tengo mayoritariamente
adolescentes y adultos, por ahí no es una actividad para
los chicos, aunque no es excluyente”
“Los turistas extranjeros –enfatizó Matteo- vienen a buscar
este tipo de tango milonguero, que es el que nosotros propiciamos,
que es el tango en sus orígenes, sin hacer piruetas ni fantasía.
El tango acrobático, o tango escenario, también tiene
buena aceptación, pero nosotros decidimos volcarnos a otra
veta del género. Después de cada seminario hacemos
una práctica, en la cual con los alumnos nos imaginamos
que vamos a una milonga, entonces la gente vé lo que pasa
en una milonga, los códigos que hay que respetar, para que
si uno de ellos va a Buenos Aires sepa que se puede defender en
una pista”.
Ante una consulta concreta sobre sus preferencias,
Mariel no dudó en
afirmar: “En cuanto al tango canción, mis intérpretes
preferidos son Enrique Rodríguez, en este momento. Y me
fascinó la actuación de Goyeneche en la película
Sur, de Pino Solanas, tiene una impostación y un fraseo
muy particular que te pone los pelos de punta”
“Cada seminario dura 24 horas, luego nosotros le damos a los alumnos
tarea para que se lleven y puedan seguir practicando en clases
particulares, no queremos que esto se termine acá sino que
cada uno pueda seguir perfeccionándose con su profesor.
Tratamos siempre de tener en cuenta las necesidades y los intereses
de la gente al momento de plantear un nuevo seminario”, concluyó la
instructora, en lo que constituye un nuevo espacio para quienes
gustan bailar del género porteño por excelencia. |
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Cientos
de fieles se congregaron en el Parque Ingeniero Hiriart el sábado
31, portando antorchas, en el marco de las actividades previstas
en la Misión 2009 (Textos,
fotos y producción periodística: Patricio Contrera)

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Se
realizó una caminata, presidida por el Padre Roberto Giecco,
con la imagen de la Virgen Nuestra Señora de Lujan. A pesar
del abrupto descenso de las temperaturas, ningún obstáculo
hizo desistir a los emocionados vecinos que en un entorno de paz,
semipenumbra y rodeados de árboles centenarios le dieron
un toque especial a la iniciativa.
En diálogo informal con LOBOS DIGITAL,
se mostraron encantados por la iniciativa y algunos realmente sintieron
que se trató de una procesión diferente.
Como suele suceder cuando se realiza una procesión,
el trayecto estuvo escoltado por una camioneta y se entonaron cánticos
y se rezó el Santo Rosario.
Más allá de que se vuelva a realizar
una Misión en los años sucesivos, la propuesta tuvo
una muy buena acogida, según pudimos constatar, y sería
bueno que se repitiera con más frecuencia, dado que el Parque
es un lugar ideal para este tipo de actividades. Además,
nada nos ratifica más aquello de que “ la Fe mueve montañas”,
porque pudimos ver a vecinos que residen en Empalme o en barrios
apartados y que no obstante la distancia se movilizaron hasta el “pulmón
verde” de nuestra ciudad, que lamentablemente no es valorado en
su justa medida si tenemos en cuenta los actos vandálicos
que se han perpetrado en el predio. |
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