La Escuela N º 32 de la Laguna de Lobos festejó sus Bodas de Oro con un emotivo acto

( Fotos y Texto: Patricio Contrera)

Hay situaciones ante las cuales uno, en el ejercicio cotidiano de la profesión, no puede evitar caer en la subjetividad. Y es natural que así sea, porque entran en juego emociones, recuerdos, vivencias, anhelos compartidos que resulta imposible separar de la fría crónica periodística. La Escuela N º 32 “Fragata Libertad”, de la Laguna de Lobos, celebró sus Bodas de Oro en un acto sumamente emotivo, en particular para quien esto escribe, por integrar el plantel docente del establecimiento y haber sido partícipe de una pequeña parte de la historia de la escuela de la Villa Logüercio.

La gran presencia de autoridades, funcionarios y vecinos que concurrieron a los festejos es un testimonio más que elocuente del aprecio que ha sabido ganarse en la comunidad esta institución, y la gestión llevada a cabo por su directora, María Martín, quien al momento de asumir su puesto debió hacerse cargo de una situación sumamente difícil de revertir y pudo hacerlo con éxito, con el acompañamiento de todos los actores sociales, como bien mencionara en su discurso.

Es también un hecho que ilumina el alma, haber tenido oportunidad de conversar con la primera docente en la historia de la escuela, la señora Delma Mabel Fernández. Con una memoria extraordinaria, la ex docente cautivó a la concurrencia con decenas de anécdotas de aquellos primeros años en los que la escuela no funcionaba en su edificio actual, sino en un rancho.

Se trató, sin lugar a dudas, de un festejo que hizo derramar una lágrima a más de un vecino que ya peina alguna canas y que dio sus primeros pasos en esa escuela.

El poder de síntesis nos obliga a poner fin a esta crónica, pero nos quedamos con la satisfacción de haber podido ofrecer a nuestros lectores la cobertura de un evento que nos hace apartar del pesimismo imperante y nos hace sentir que no todo está perdido.

Se dieron a conocer los ganadores el 4º Salón Regional de Artes Plásticas; el lobense Boris Barbieri obtuvo el primer premio

La Dirección de Políticas Culturales realizó la evaluación con Jura Abierta (es decir jurados y participantes juntos) de los trabajos presentados para el 4º Salón Regional de Artes Plásticas, en la Sociedad Española. Luego del trabajo de jura (en hora estimada entre las 12:30 y las 13:00) se entregaron los premios y diplomas a los participantes de la muestra.

  1º Premio: Boris Barbieri, por su obra “Soñando Espejos”

2º Premio: Ernesto Shinzato, por su obra “Saltimbancos porteños”

3º Premio: María Inés Dominguez, por su obra “El amor es así”

José Di Santo, creador nato de un estilo que le ha servido para incursionar en el arte desde 1996 a la fecha en forma ininterrumpida** (Fotos y texto: Patricio Contrera)

El sábado último, se llevó a cabo en el salón de la Sociedad Española una muestra pictórica a cargo del artista plástico José Di Santo.

Las instalaciones de la entidad rápidamente se colmaron de familiares y amigos que se acercaron a brindar su apoyo al notable artista, quien se distingue por la novedosa técnica que emplea en sus obras. En sus cuadros se puede apreciar una mezcla de collage y relieves que en conjunto ante la vista producen la sensación de estar ante una pintura tridimensional.

Como bien reza el folleto que presenta la muestra, “José Di Santo es un creador nato de un estilo que le ha servido para incursionar en el arte desde 1996 a la fecha en forma ininterrumpida”.Consultado por este medio, Di Santo se prestó gentilmente a la requisitoria periodística. “En esta ocasión –comenzó diciendo- se exponen 16 obras, yo acostumbro a exponer 9 cuadros nuevos y el resto suelen ser de una muestra anterior, que aun estado vendidos sus propietarios me los facilitan para que los pueda volver a exhibir”.

“A la gente que ha comprado mis cuadros le gusta mucho ver las obras en una muestra, y yo comparto esa idea, de poner a consideración de todo el público una obra más allá de quién sea el dueño”.

“La organización de las exposiciones generalmente está a mi cargo, desde la elección de los cuadros hasta el cierre. Yo hago las invitaciones, oriento las luces, disfruto mucho de ese proceso”, destacó Di Santo.

“Yo soy bastante exigente con las cosas, quizás un tanto perfeccionista, a mí me gusta regular las luces a mi manera, la altura de los cuadros, y darle un toque personal a la muestra”, agregó.

“Hace seis años que vengo trabajando con este tipo de estilo, es lo que me gusta y creo que es lo que más interés le despierta a la gente, el trabajo minucioso que se hace con el relieve, así que pienso seguir con esto”, sostuvo el expositor.

“Yo comencé haciendo cuadros planos, sin relieve –recordó Di Santo-, hice cuatro o cinco cuadros pintados al óleo, incentivado por mi suegro, Fernando Sancho. A mi me gusta más lo práctico, lo manual, por eso creo que esto me despertó más la curiosidad”.

“Lo que más me llama la atención y lo que más le llega al artista es cuando la persona no tiene palabras para expresar lo que siente. Pienso que es algo muy fuerte porque con eso ya me está diciendo todo”.

“Yo he expuesto en Buenos Aires, en Cañuelas y en Lobos, no he expuesto en muchos lugares porque después de cada muestra me quedo sin cuadros y tengo que iniciar una etapa nueva de cuadros”.

A menudo, se genera entre el artista y sus obras un vínculo especial (por el tiempo que le insumió su elaboración, o por la situación emocional desde la cual fueron concebidas) lo cual hace que resulte difícil desprenderse de esa pieza, de ese objeto de creación que lleva la impronta personal y que está destinado a la venta en galerías de arte o en ámbitos especializados para tal fin.

En diálogo con este cronista, Di Santo reconoció esta realidad: “Cuesta mucho desprenderse de los cuadros, pero es necesario venderlos para poder continuar con esto, además sino el arte se transforma en algo egoísta, de nada serviría si yo tuviera 20 ó 30 cuadros guardados en mi casa, a mi me encantaría tenerlos y no voy a decir tan tonto de decir que el dinero no sirve, pero algo muy conmovedor pasar por una casa y ver un cuadro tuyo colgado de una pared”.

En la sala “Homero César del Buono” del Teatro Parroquial, se presentó la obra teatral “¿Estás ahí?” una versión libre de la obra “Catholic School Girls” de la norteamericana Casey Kurtti.

(fotos y texto Patricio Contrera)

La pieza propone un “ida y vuelta” permanente con el espectador, a partir de códigos compartidos, de guiños cómplices que son propios entre quienes crecieron en un contexto social totalmente diferente al actual. Habrá quienes sostengan que ya no existen personas que defiendan los ideales de antaño. Pero nosotros no nos atreveríamos a hacer una afirmación tan contundente, porque sería desmerecer el potencial de las nuevas generaciones y no reconocer su valor como motor del cambio social.

El público colmó la capacidad de la sala, en una categórica muestra de apoyo a nuestros artistas, que a menudo se enfrentan a la situación de no disponer de un espacio adecuado para montar sus representaciones teatrales.

Lo que sí resulta evidente es que de la década del '70 a esta parte muchas convenciones sociales se han erosionado o han sido reemplazadas por otras.

La obra comienza con los acordes de “Chiquitita”, el clásico del grupo sueco Abba que hizo furor en los '70. La elección de los temas que contextualizan todo el desarrollo de la pieza ha sido un acierto, sin duda. No falta ninguno de aquellos hits que los que ya peinan algunas canas solían escuchar los domingos por “Modart en la noche”, el recordado programa radial de Pedro Aníbal Mansilla.

Las carcajadas están garantizadas. Pero como el teatro se nutre tanto de la risa como del llanto, también están los dramas individuales de los personajes y la angustia de no saber si estamos solos o si hay un dios, aquel en el que creían las chicas católicas cuando eran niñas.

La fórmula no admite margen para el error. Cuatro actrices con especial talento para la comicidad, “viejas conocidas” del quehacer teatral lobense, protagonizan una sátira sobre la educación impartida en una institución religiosa y conservadora de los años 70. Roxana Gnazzo, Silen Cambareri, Alejandra Báez y Daniela Orellano son las protagonistas, con la actuación especial de Tita Cariac en el papel de la Hermana Celadora. El plus: no faltan las frases que cualquiera que haya sido niño guarda entre sus recuerdos más tiernos ("¿Querés ser mi mejor amiga?").

Aunque “¿Estás ahí?” es una obra hecha por mujeres, no se enmarca dentro de la tendencia de espectáculos de temática femenina. Que sea un colegio de mujeres es sólo una circunstancia. La versión dirigida por Dante Mazzeo ubica la historia en principios de la década del ‘70, años en los que Wanda, María Teresa, Eva y Ana compartieron el colegio. Las actrices, además de interpretar a las alumnas de la escuela, componen a cuatro monjas educadoras de las chicas. Los siete años de escuela primaria son recordados desde la adultez, en la que las certezas de la infancia ("Yo creo"), desaparecen y se asientan las dudas.

Uno de los aciertos de la puesta es que las actrices no hablan como nenas. La composición de los personajes está muy bien lograda; sus voces no están aniñadas, sino que el tono que emplean está entre el de las chicas que fueron y las adultas que son. Otros aspectos a destacar son la fuerza con la que arranca el espectáculo y el ritmo que se sostiene durante casi toda la función, lo cual no es un dato menor si tenemos en cuenta que la obra es algo extensa y se prolonga por casi dos horas.

Si bien por razones obvias no aportaremos mayores precisiones al respecto, el cierre es conmovedor. Porque es en ese momento cuando se pone en evidencia que detrás del humor desopilante de la obra, de la crítica a la institución eclesiástica y la denuncia a la hipocresía y al autoritarismo, hay una búsqueda profunda y una pregunta: ¿existe Dios?

Se estrenó la obra “Chau Misterix”, con dirección de Juani Lucesole, en el primer piso del Lobos Athletic Club.

( Fotos y Texto: Patricio Contrera)

Con un marco de público más que alentador, el grupo teatral "Rutilantes" ofreció una nueva versión de "Chau Misterix", una obra del dramaturgo argentino Mauricio Kartún que ha sido aclamada internacionalmente.

La obra presenta un abordaje complejo y atrapante del paso de la niñez a la adolescencia, con todo lo que ello significa. Desde la inocencia y la imaginación de chicos de 12 años, se reflejan sus visiones del mundo pasando por la amistad, el amor y el despertar sexual. Si bien la obra tiene una veta cómica que está dada por la ingenuidad de los personajes, que a su vez posee una carga dramática muy fuerte con diálogos que definen el modo de pensar y sentir de una generación que creció en un contexto totalmente distinto al actual.

Rubén, el protagonista de la historia, es un niño que sólo puede sublimar sus impulsos reprimidos al fantasear con la idea de encarnar a su ídolo, el superhéroe de historietas más famoso de la época: Misterix. En su ilusión convierte a sus tres amigos en personajes de historietas, y alternando los planos de la realidad con los del ensueño, se cuenta esta historia de amor, dolor e iniciación al mundo de la adolescencia.

Sólo cuatro actores resuelven escénicamente esta pieza, una de las obras mas representadas en la Argentina en los últimos años. Más de cincuenta versiones en el teatro profesional y en el independiente, y una cantidad innumerable de puestas en escuelas y talleres, que la han adoptado como material adecuado para sus objetivos didácticos entre jóvenes actores.

La acción se sitúa en un suburbio, durante un día de carnaval a fines de la década del '50. Sus protagonistas: cuatro niños entrando a la pubertad, -dos hombres y dos mujeres- vivirán en ese día su rito iniciático, su entrada al mundo de los adultos, con sus pasiones, su dolor, y el inevitable contacto con la traición que irrumpe en aquel paraíso perdido.

Misterix fue, durante muchos años, el superhéroe de historietas con el que fantasearon los chicos argentinos. Ese Lord Inglés con su pila atómica -equivalente aquí al mas perdurable Superman- marcó, con sus entregas semanales, a toda una generación.

ELENCO

Titi (Graciela Delfino), Rubén (Guillermo Bortoluzzi), Chiche (Gustavo González), Miriam (Paula Nicola). Dirección: Juan Lucesole. Asistente de dirección: Vicki Soto. Diseño Escenográfico y de vestuario: Mónica Cavallotti. Sonido: Juan Sofía- César Martirena. Iluminación: Antonio Briganti.

El Festival Mundial "Buenos Aires Coral" pasó por Lobos y brindó un espectáculo de gran jerarquía

( Fotos y Texto: Patricio Contrera)

El sábado último, en el salón de la Sociedad Española , tuvo lugar un espectáculo de música coral que contó con la participación de agrupaciones de distintos países, tal es el caso de Brasil y Venezuela. Nos referimos, concretamente, al Festival Mundial Buenos Aires Coral.

Sin lugar a dudas, debe ser un motivo de genuino orgullo para todos los lobenses el hecho de haber podido presenciar un espectáculo de nivel internacional en su propia ciudad, gracias a la iniciativa de la Asociación Coral de Lobos, que ha sabido hacer los contactos necesarios para que este evento fuera posible.

Para conocer mayores detalles acerca de cómo se gestionó tan magno acontecimiento en Lobos, dialogamos con la joven Soledad Manín, integrante de la Asociación Coral de Lobos, quien expresó lo siguiente: “Esta posibilidad surgió a través del Maestro Mario Mancuso, quien es el encargado en la provincia de Buenos Aires de organizar los encuentros corales, el maestro es un viejo conocido nuestro, ya nos ha invitado a muchísimos encuentros, a él se el ocurrió que lobos fuera sede por las reiteradas intervenciones de nuestro coro en distintos eventos. En esta ocasión nos honra contar con la presencia de coros de Venezuela y de Brasil”.

“Es todo nuevo para nosotros y supongo que para el público también, en lo personal yo no he tenido la posibilidad de presenciar estos coros anteriormente y eso nos genera mucha expectativa a todos”, agregó Manín.

Los coros que nos visitaron en la magnífica velada fueron el Coro Municipal Magnificat de Basavilbaso (Entre Ríos), el Coro Madrigal Ars Viva, de Santos (Brasil), y la agrupación coral Polifónica Cuamense Raimundo Pereira, de la ciudad de Calabozo (Venezuela).

La apertura del espectáculo estuvo a cargo del Coro Polifónico de Lobos. Sobre la naturaleza del repertorio, Soledad afirmó: “Nosotros intepretamos algunos temas en portugués en homenaje al coro brasileño que nos visita esta noche, por el mismo motivo decidimos interpretar una canción venezolana. Es algo recíproco, porque los otros coros que vienen a nuestra ciudad también han preparado tangos y milongas en homenaje a la Argentina ”.

“Es lindo cubrir todas las culturas posibles, hacer un repertorio amplio, y eso es lo que nos gusta a nosotros, rescatar lo típico de cada país”, sostuvo.

“El acompañamiento de la melodía es importante, en nuestro caso tuvimos un acompañamiento de lujo, ya que en uno de los temas en homenaje a Brasil nos acompañó uno de los integrantes del coro de Brasil con unos timbales y fue extraordinario”.

En cuanto a los proyectos de la Asociación Coral de Lobos, Soledad Manín sostuvo: “el 7 de diciembre vamos a actuar acá en Lobos, eso ya está casi confirmado, va a ser algo alusivo al día de la Virgen. También tenemos otra actuación en Buenos Aires que me acaba de comentar Elu. Este ha sido un año de mucha actividad y esperamos poder mantener ese nivel para el año próximo.Hemos viajado a Entre Ríos hace poco, de hecho, uno de los coros que hoy está participando de este encuentro es el de Basabilvaso, que es una ciudad que estuvimos visitando aquella vez. Tenemos previsto repetir la Misa Criolla , no está confirmada la fecha, pero queremos hacerlo nuevamente por la repercusión que tuvo, mucha gente se quedó con las ganas de escucharla”.

En otro tramo de la entrevista, Soledad Manín destacó la diversidad de ritmos que propone el director Elu Reyes: “En lo personal, para interpretar en el coro me gusta de todo un poco, pero si tengo que elegir prefiero piezas clásicas. Para solista en cambio prefiero algo más popular, me gusta variar, por eso me siento cómoda con la forma de trabajar de Elu Reyes, que hace tanto hincapié en la variedad de ritmos”.

En el marco del 5º aniversario de su fundación, el Foto Club Lobos organizó un evento de gran nivel (fotos y texto Patricio Contrera)

La iniciativa es sin lugar a dudas digna de elogio, porque puso a consideración de los lobenses la producción de dos artistas de nivel internacional.

Concretamente, nos referimos al fotógrafo Luis Alberto Steinberg y al violinista Miguel Abecián, quienes se presentaron en la Sociedad Española para ofrecer a los lobenses una agradable velada de alto vuelo artístico.

Luis Alberto Steinberg y Marcelo Porcel

En otro tramo del diálogo con la prensa, el talentoso fotógrafo manifestó: “Yo me resistí durante muchísimos años a la fotografía digital, debo admitirlo. La fotografía digital, en realidad lo único que posibilita es un medio diferente donde se graba la imagen, que sustituye al rollo tradicional. Se puede hacer fotografía digital sin manipular, directa, en una toma simple y pura. También se pueden hacer tomas digitales con gran manipulación, con retoques con montajes raros, con modificación de la realidad. En verdad, lo que yo creo es que al final de la historia, luego de tantas discusiones que ha habido entre quienes nos dedicamos a esto con pasión, el arte es uno solo, cualquiera fuera el respaldo que se utiliza. Marcelo Porcel, por ejemplo, hace fotografía analógica, y me parece perfecto, es digno de mi admiración. El hace una fotografía de acción más visceral, que llega más al espectador. De algún modo la reconozco como más auténtica”

Steinberg ha obtenido más de 300 aceptaciones de sus obras en los más prestigiosos salones internacionales de EE. UU. y Europa, en el curso de los últimos siete años.

Ha presentado muestras en el Foto Club Buenos Aires, Foto Club San Fernando y en el Centro Cultural Adán Buenos Ayres, en ese último sobre “Clowns y payasos”.

Ha sido invitado a la galería del Virtual Museum de Nueva York, donde expuso un portfolio de ballet clásico.

Consultado sobre sus inicios, Steinberg señaló: “Mi encuentro con la fotografía fue casual, como todas las cosas misteriosas que pueden sorprender a un niño, recuerdo esos juegos con cámaras fotográficas de juguete y los experimentos con revelado de películas, en realidad era una química... casi mágica”.

“Mi intención –explicó el notable fotógrafo- es documentar momentos tanto en blanco y negro como en color, sin modificarlos mediante toma directa con película -método tradicional-; mientras creo personajes de fantasía en escenarios surrealistas digitalmente. Siento gran placer al obtener imágenes de ballet en movimiento, de teatro y de escenas cotidianas de gente sencilla de mi tierra, de mis barrios, de mi ciudad. Intento lograr imágenes shockeantes, impresionistas, llenas de color y efectos que invitan al espectador a un ejercicio de imaginación”.

El público colmó las instalaciones de Acuyai en el 20º aniversario de la escuela de danzas "Expresarte"

(fotos y texto Patricio Contrera)

¿Qué estaba haciendo Ud. en octubre de 1987? La pregunta quizás lo sorprenda. Si quien lee este artículo es un joven o un adolescente, probablemente no habría nacido para esa fecha. Pero fue en 1987, aquel año que marcó el fin de lo que se dio en llamar "la primavera alfosinista", que en nuestra ciudad surgió una escuela de danzas que todavía mantiene plena vigencia y que se sumó a la oferta cultural de los primeros años de la democracia en Lobos.

Precisamente, el domingo 9, en el Centro Nativo Acuyai, tuvo lugar un notable espectáculo de la escuela de danzas "Expresarte", que cumplió su 20º aniversario.

En diálogo con este medio, la profesora Vanina Pilatti evocó los inicios de la escuela de danzas que dirige: “Comenzamos en el living de la casa de mi mamá, en Empalme, después pudimos construir un salón, y así fuimos progresando, fuimos creciendo. Sinceramente uno no se da cuenta del paso del tiempo, me cuesta darme cuenta de que han transcurrido 20 años, quizás porque es algo que estuve haciendo permanentemente, sin interrupciones. Es muy fuerte cuando uno decide parar por un instante y mirar todas las cosas que fueron pasando”.

“Esto para mí es un hobby más que un trabajo, pero si bien yo no me dedico exclusivamente a esto lo considero parte de mi vida”, enfatizó Vanina, visiblemente satisfecha con la respuesta del público.

“En la actualidad contamos con un plantel de 40 niñas, adolescentes y adultas jóvenes. Las edades de las bailarinas vas desde los 5 a los 26 años”, indicó Pilatti, ante una consulta de LOBOS DIGITAL, al tiempo que agregó: “El grupo más numeroso es el de las chicas de baile clásico”.

Indicó Vanina que el diseño de los trajes y las coreografías de las danzas están a cargo suyo, en tanto que la confección del vestuario está a cargo de Mirta Castellanos y Graciela Topa.

“A veces, cuando nos queda algún remanente de dinero de los festivales que hacemos, tratamos de hacer algún viaje para estar en contacto con otros grupo de danzas, porque nos resulta muy enriquecedor compartir experiencias e intercambiar puntos de vista. Recibimos invitaciones de localidades vecinas a las fiestas de las colectividades y realmente hacemos todo lo posible para poder estar porque nos enorgullece que nos inviten y nos tengan en cuenta”, destacó Vanina con una sonrisa.

“No hay realmente una edad para empezar con la práctica de una disciplina que nos agrade. Si bien es recomendable comenzar de niño, siempre estamos a tiempo para comenzar con cursos que nos acercan a la danza”, sostuvo Pilatti.

Como hemos dicho al comienzo de la nota, la escuela de danzas clásicas y españolas de Vanina Pilatti fue fundada en 1987, pero fue en 2005 cuando adoptó como nombre de fantasía "Expresarte".

EMISORA LOBOS, UNA HISTORIA PUEBLERINA DE 35 AÑOS

Crónica de un glorioso pasado y de un promisorio futuro, a pesar de las innovaciones tecnológicas la gente prefiere la Emisora por la sensación de calidez que transmite a sus oyentes

Corría el año 1972 y dos inquietos lobenses, que siempre tuvieron pasión por el micrófono y también por la música, idearon el primer medio radial de la ciudad (los antecedentes inmediatos eran Radio Watts que era un propalador de información y publicidad, pero en altoparlantes ubicados en las calles céntricas).

Fue así que nació E. L. 10 Emisora Lobos, cuya primera emisión tuvo lugar el 10 de septiembre de 1972 de la mano de Juan Di Santo y Salvador Chispa Di Canio, sus fundadores.

Fue toda una revolución para los lobenses. Contaban con su primer medio oral a través de receptores ubicados en las casas, como se mantiene hoy, 35 años después, mediante el cobro de un abono mensual. Era el sistema de circuito cerrado, hoy sepultado en la mayoría de las ciudades por el avance de la frecuencia modulada, pero sobreviviendo en Lobos merced a la lucha y la constancia del puntal de Emisora Lobos: Marta Josefina Nicoletta.

Sin dudas que Marta ha sido la artífice de esta historia que es un motivo de orgullo para los lobenses, porque Emisora Lobos tiene un espacio legítimamente ganado en esta comunidad que la reconoce y valora, como quedó demostrado el domingo pasado en la celebración de su trigésimo quinto aniversario.

Marta se hizo cargo de la dirección de la Emisora antes de que el medio cumpliera un año. Su madre, Josefina Bustamante de Nicoletta le compró la radio a Di Santo y Di Canio, y comenzó así a escribirse un derrotero que tiene sobrados jalones para exhibir.

Luis Enrique Schenfeld, locutor nacional; Pablo Culela, conductor del programa Campeones, son dos de los profesionales del medio que hicieron sus primeros pasos en la Emisora , por donde desfilaron cientos de lobenses unidos por el sentimiento inigualable que despierta la radio.

ESTOS SON LOS LOBENSES QUE RECIBIERON EL PREMIO "JOSE SALGADO"

Sumamente merecidos y justificados están los premios otorgados por Emisora Lobos en su trigésimo quinto aniversario.

Los tres destinatarios del "José Salgado" han acumulado sobrados méritos. En primera instancia, fue distinguido Fernando Sancho, quien siempre ha manifestado con acciones concretas su voluntad de poner el arte al alcance de todos.

La trayectoria de Sancho como presidente de la Sociedad Española está a la vista más que nunca en el año de su 140º aniversario, en un historial rico y provechoso para toda la comunidad.

El aporte de Lucrecia Salvo de Di Santi a la educación es tan valioso y enorme que nos llevaría horas puntualizarlo. Chiquita fue una maestra de maestras de educación física, y también le imprimió su sello a la gestión que desarrolló al frente del Colegio Nacional como directora del mismo.

Y Carlos Natale es un joven talento que lleva el nombre de Lobos a distintos sitios del mundo a través de la lírica, la rama del arte en la que indudablemente se siente muy cómodo.

La danzas árabes suman adeptos en Lobos; más de 100 alumnas concurren a la escuela de la profesora Fanny Vivardo

(Por Patricio Contrera- texto y fotos)

La tarea que llevan a cabo las escuelas de danzas típicas en nuestra ciudad permite poner a consideración del público ritmos que a menudo se transmiten por varias generaciones como una forma de preservar la identidad cultural.

Asímismo, ofrece a quienes así lo deseen la posibilidad de practicar los pasos y coreografías que definen cada danza como perteneciente a determinada colectividad o grupo étnico.

Lo expuesto más arriba sirve de marco para la exhibición de danzas árabes que tuvo lugar en la Sociedad Española , a cargo de las alumnas de la escuela que dirige la profesora Fanny Vivardo. LOBOS DIGITAL estuvo presente el sábado último y pudo comprobar la aceptación que ha tenido el aprendizaje de estas danzas en los últimos años.El público colmó la capacidad de la sala, al punto tal de que muchos espectadores debieron contentarse con seguir de pie las alternativas del espectáculo dado que las butacas existentes fueron ocupadas rápidamente.

Más allá de las danzas que componían el show, una novedad que merece ser destacada es la presentación de un stand en el cual se ofrecían platos típicos de la cocina árabe, que es reconocida internacionalmente por su diversidad y el abundante uso de condimentos y especias.

“A pesar del tiempo, la gente nos acompaña, nos sigue apoyando, en esta ocasión con un espectáculo que veníamos preparando desde principios de año, no queríamos que se demorara más porque a fin de año se nos juntan todas las actividades, por eso la única fecha que quedaba disponible era ésta y decidimos aprovecharla”, explicó Fanny al ser consultada por los medios de prensa.

“Esta es la quinta muestra que hacemos, en la cual invitamos a los medios de comunicación. Para mí significa mucho volver a Sociedad Española porque fue la primera institución que nos abrió sus puertas cuando presentamos nuestro primer espectáculo",

“Este ha sido un año –destacó Vivardo- en el que se incorporaron más nenas de 3 y 4 años. Empiezan cada vez más chiquitas, y por ese motivo ponemos énfasis en el juego, en el aspecto lúdico, para que las chicas disfruten lo que están haciendo y no se sientan presionadas por seguir una determinada coreografía”. Consultada acerca de su primer contacto con las danzas árabes, Fanny comentó que todo comenzó cuando decidió irse a Buenos Aires para estudiar Psicología, a la edad de 17 años. Fue allí cuando supo de la existencia de un programa extracurricular de la UBA que ofrecía distintos cursos, entre ellos el de danzas árabes. “Postergué mi carrera para seguir con esto, que es lo que realmente me gusta hacer”, recordó la instructora, quien aseguró sentirse satisfecha con su decisión.

El gran escritor Luis de Paola visitó Lobos y LOBOS DIGITAL fue testigo del reencuentro con sus amigos en su ciudad natal

(Por Patricio Contrera)

Hacía tiempo que ansiábamos conocerlo personalmente, pero dado que sus visitas a Lobos son esporádicas y con la mayor discreción, nos habíamos resignado a tener noticias suyas por intermedio de algún amigo en común, como es el caso de Rubén Basiles. Fue precisamente Basiles quien se comunicó con nuestra Redacción para decirnos que Luis de Paola se encontraba en Lobos, en la casa del fallecido poeta Doming Galli, donde actualmente vive su hermana Mabel.

Luis de Paola nació en Lobos en 1940. Reside en España desde hace más de 30 años, pero periódicamente visita la Argentina y en particular Lobos, lugar donde permanecen sus afectos y sus amigos de la infancia. Quienes supieron disfrutar de su amistad siguen en contacto con él, ya sea por carta o por correo electrónico. Lo que sucede es que como bien nos decía uno de sus amigos, “Beto” Benedetti- , Internet ha servido para sentirnos más cerca de nuestros afectos. Incluso es posible, mediante una cámara web, ver la fisonomía de la persona con la cual estamos chateando.

De Paola se muestra tal como es, y esa autenticidad lo hace portador de un talento que se pone de manifiesto a cada trazo de su pluma inquieta e incisiva, que no duda en abordar temas como la crítica social y el profundo desconcierto en que vive el hombre contemporáneo por la pérdida de su identidad y por la adopción de un modelo ecónomico que responde a intereses corporativos. Mientras redactamos estas líneas tenemos en nuestras manos un ejemplar del libro “La confesión de un intruso”, una de las obras más notables de De Paola, y resulta muy gratificante reconocer en cada verso, en cada palabra, a un hombre que ha vivido en Lobos y que a pesar de haberse ido hace más de 30 años, evoca sus calles y sus lugares con toda naturalidad.

Luis es un hombre de firmes convicciones, que ha sido coherente en la defensa de sus ideas, lo cual es difícil de encontrar en una sociedad donde abundan los “arrepentidos” y los “camaleones”.

Asumió el exilio con dignidad y sin quejarse por la suerte que le tocó afrontar, que le fue esquiva por momentos. La adaptación a un nuevo estilo de vida fue una tarea ardua para un hombre que al cual lo unían a Lobos lazos muy firmes.

En diálogo con este periodista, De Paola evocó sus comienzos: “Mi vocación por la literatura fue un poco extraña, empezó a muy temprana edad, a los 12 ó 14 años, yo en aquel tiempo escribía novelas policiales, la primer obra que escribí se llamaba “Asesino por necesidad”, debo reconocer que era horrorosa, quizá porque yo ignoraba que existían los psicópatas. En aquel entonces yo también dibujaba, me he dedicado a muchas cosas al mismo tiempo, te lo puede decir Horacio Altuna o Beto Benedetti, con quienes compartí mi infancia y mi adolescencia. Por otra parte, siempre he tenido la duda sobre si mi vocación era la literatura o la música, considero que mis genes iban para ahí también. El ajedrez tiene mucho parecido con la música, por ese motivo creo que también me hice aficionado al ajedrez”.

“Cuando tenía 18 años –prosiguió su relato el escritor- yo todavía tenía dudas sobre si escribía bien o no, entonces le envié una carta a Raúl González Tuñón con un poema, pidiéndole que me dijera si me tenía que dedicar a escribir o a otra cosa. El nunca me contestó, pero luego recibí una carta de la revista El Grillo de Papel diciéndome que les había gustado mi poema, que se llamaba “Epopeya de un sastre”. De todos modos, yo considero que he comenzado a escribir decentemente a partir de los treinta y pico de años. Cuando yo me fui a vivir a Chile creo que allí realmente aprendí a escribir, tuve muy buenos maestros, conocí a Pablo Neruda y a todos los grandes poetas chilenos”.

“Neruda era muy indirecto, muy sutil, nunca te decía algo en la cara, muchas veces te decía las cosas a través de otros”, recuerda De Paola.

“Mi obra literaria se compone mayormente de poesía. Prosa también he escrito, pero más que nada lo he hecho para ganarme la vida, críticas literarias, ensayos y cosas por el estilo. Mi obra de creación de verdad es la poesía”.

“Tuve el estímulo y el incentivo de algunos amigos, que me alentaron a seguir con este arte. En este momento estoy en la casa de uno de ellos, que actualmente no está vivo (en referencia a Domingo Galli). Como dije antes, yo me he dedicado a varias cosas pero llegó un momento en que tuve que elegir. La vida es muy corta y nadie es maestro en dos cosas. Todo lleva un tiempo. Al principio recibí críticas, burlas, indiferencia, la típica historia, lo de siempre”, afirmó De Paola, categórico.

“Yo creo que logré ser aceptado y sentirme a gusto en España, muchos argentinos se suelen quejar de la forma de ser de los españoles, pero creo que el español es bastante directo, menos sutil que el argentino, y eso le choca a mucha gente que está acostumbrada a dar rodeos para decir las cosas”, reflexionó De Paola.

Concierto de música coral en la Sociedad Española

(Por Patricio Contrera)

Una propuesta abarcativa, superadora, destinada a satisfacer los gustos de varias generaciones que han crecido escuchando a los cantautores españoles

A menudo, la elección del repertorio que compone un espectáculo musical plantea la necesidad de llegar a un consenso, a un punto medio entre todas las partes involucradas, dado que las preferencias de cada uno pueden no coincidir. Por eso, resulta gratificante advertir cómo se han superado esas vicisitudes para ofrecer un espectáculo que sorprende por su diversidad y por el criterio con el cual fueron escogidos los temas.

Nos referimos al concierto de música coral que se llevó a cabo en la Sociedad Española , a cargo de los integrantes de la Asociación Coral de Lobos que dirige Elu Reyes. Las jóvenes voces del canto lobense brillaron con su talento y versatilidad, en una velada plena de emociones. En total, los coreutas interpretaron 22 temas, 4 de ellos a modo de presentación, y los restantes dentro del espectáculo propiamente dicho. La argrupación consta de los siguientes integrantes: Elu Reyes * Cintia Casares * Andrés Perdoménico * Nicolás Reyna (bajo) y Soledad Manin.

Integrantes de la Asociación Coral de Lobos

Minutos antes del show, este periodista dialogó con Elu Reyes, quien se refirió a los objetivos que se trazaron al momento de presentar el show: “Quisimos homenajear a músicos españoles que digan cosas y que hayan trascendido, porque todo el mundo me preguntaba por el criterio de selección, y entonces yo considero que Julio Iglesias, por ejemplo, no es representativo para nosotros, porque era más escuchado por la imagen y su forma de ser que por lo que hacía musicalmente, de manera que a nosotros no nos interesa. Lo que tratamos de rescatar con los músicos que realmente han trascendido a través del tiempo, que permanecen vigentes, como es el caso de Joan Manuel Serrat o Joaquín Sabina, Nino Bravo, o José Luis Perales. Desde luego, hay algunos cantantes más jóvenes que nos parecen importantes, que son de una generación intermedia, como Ana Belén, Víctor Manuel, Rosana. Lo de Nino Bravo es asombroso, los temas de él son escuchados por chicos muy jóvenes que ni siquiera habían nacido cuando el falleció”, destacó el talentoso artista, al tiempo que agregó: “Hicimos un trabajo muy grande, ensayamos muchísimo, tratamos de buscar pistas que recreen las versiones originales, por ejemplo, en el tema “Penélope”, no tomamos la versión de Diego Torres, sino la de Serrat, con los arreglos originales. Son detalles simples, pero que hacen al respeto que nos merecen los autores que estamos homenajeando”, sostuvo.

A nuestro criterio, como meros espectadores, podemos decir que el repertorio escogido ha sido muy acertado y que se ha procurado dar cabida a los principales intérpretes de la música popular española. Escuchar canciones que son inmediatamente reconocibles para cualquier persona adulta que haya vivido en Latinoamérica, como “Cartas amarillas” (de Nino Bravo) o “Si tú no estás aquí” (de Rosana) es realmente un placer, sobre todo si los encargados de dar vida a estas bellas canciones son artistas de Lobos. Sin que ello implique desmerecer en modo alguno el desempeño del resto de los coreutas, queremos destacar la performance de la joven lobense Soledad Manín, quien cuenta con un registro vocal estupendo que le permite salir airosa de interpretaciones que suelen plantear dificultades a los cantantes más inexpertos.

Charlando con gente que se encontraba en la sala y que suele presenciar este tipo de espectáculos, llegamos a la conclusión de que la música en España siempre ha estado condicionada por las circunstancias políticas y sociales que se vivían en cada momento. No es tan dificil comprender que la música no es más que un reflejo del entorno donde es creada. Puede llegar a ser como un espejo social. Buen ejemplo es el del rock psicodélico en los sesenta con aquella contracultura hippie, donde la música era, mas que notas, un manifiesto antibélico y naturalista. Pues España no era excepción, a pesar de vivir un fenómeno distinto también existió una revuelta juvenil donde surgieron diversas manifestaciones artísticas que representaban un vox populi reprimido, dando paso a un destape (postfranquista) social mejor conocido como “ la Movida ”.

“ La Movida ”, más que ser una escena musical fue un espacio de livianidad social, donde se cimentó una cultura musical pop. Si se piensa en la Movida necesariamente se tiene que pensar en pop. Es una circunstancia de confusión, inconformismo y rebeldía vana donde sus protagonistas se encontraban la búsqueda de una identidad nueva para adaptarse al repentino cambio que se había producido. Los jóvenes dejan de ser considerados como autores de canciones tontas y mediocres para comenzar a ser tenidos en cuenta como compositores que presdiguen su propio destino y afirman su compromiso con la libertad de expresión.

“Mi arte -comenzó diciendo el artista- tiene que ver con la tierra, con el ser humano, con el país. No me gusta definirlo dentro de un estilo determinado, hay quienes consideran que se tratad e arte rupestre y si bien hay obras que denotan esa tendencia, no es enteramente así. Tengo grandes amigos en Lobos, como es el caso de Pepe Gangoni, a quien tuve la oportunidad de conocer en un viaje a la Rural. Ellos fueron el nexo para hacer posible mi visita a Lobos. Quizá lo que hago podría definirse como arte autóctono, aunque también he incursionado en la pintura surrealista, un poco más conceptual. Yo pinto sin seguir los dictados de la moda, por eso ahora que está de moda la pintura surrealista prefiero no difundir esas obras para no restarles el valor que tienen desde lo artístico. Trato de ser feliz conmigo mismo cuando pinto, y aunque vivo del arte trato de pintar sin pensar si ese cuadro se va a vender o no. La parte comercial la maneja gente que me representa en distintos países donde están expuestas mis obras”.

“Mis comienzos fueron apoyados por mi maestra de tercer grado que fue quien descubrió mi talento por las artes. Con las matemáticas y las ciencias exactas no me iba muy bien, me volqué siempre a la parte más vinculada con las emociones y los sentimientos. Me ha ayudado mucho el hecho de ser autodidacta desde pequeño”, djo Rovira en una entevista con LOBOS DIGITAL.

El artista dejó una grata impresión entre todos los presentes por su calidez y su buena predisposición para emprender proyectos solidarios que posibilitaron un acercamiento a las artes plásticas a aquellos sectores que a menudo no tienen acceso a presenciar una muestra pictórica.

Kairos, una banda que crece y se afianza dentro de la escena musical lobense

(Por Patricio Contrera)

En un momento en que se vive cierto estancamiento de las bandas de rock de Lobos, resulta gratificante encontrarse con nuevos grupos que surgen con una propuesta innovadora, como es el caso de Kairos, cuyos integrantes son Lucas Alberti (bajo), Jonathan Peralta (batería), Daniel Casas (teclado y voz), Ezequiel Espíndola (voz principal).

“Hace aproximadamente un año que estamos tocando, tuvimos una etapa de ensayos bastante intensa antes de decidirnos a salir a tocar. Dentro de los lugares que hemos recorrido con la banda están Monte, Saladillo y Cañuelas”, comenzó diciendo Daniel Casas.

“La banda tiene una onda positiva, optimista, tanto desde lo musical como en lo que respecta a las letras, es algo diferente a lo que veníamos haciendo, con otro tratamiento de las canciones, otro tipo de arreglos”.

Una oportunidad que les permitió darse a conocer fue sin lugar a dudas el haber tocado en la Avenida Costanera de la Laguna de Lobos, el 7 de abril, en el marco de las actividades gratuitas que programó la Municipalidad para Semana Santa.

“De a poco vamos buscando nuestro lugar, tratamos de conseguir nuestro espacio para poder difundir nuestro mensaje”, expresó Daniel Casas.

Kairos es una banda que no resulta fácil de rotular o de encasillar. Para definirlo de algún modo, podría decirse que hacen pop melódico, o pop-rock, peor quizá el mayor atractivo del grupo sea el de poder desarrollar un estilo que eluda los encasillamientos a los que es tan afecto el público o la prensa especializada.

Reconocen entre sus influencias a Ricardo Arjona o a Sin Bandera, aunque dejan en claro que se trata sólo de influencias, que no los condicionan en cuanto a lo musical y compositivo.

Daniel Casas, quien integrara la agrupación Altar, explicó a LOBOS DIGITAL que Kairos es un proyecto diferente: “Uno tiene que hacer siempre lo que le gusta, yo cuando empecé con Altar era chico, tenía 14 ó 15 años y estaba más influenciado por el metal, cuando crecí me di cuenta que lo mío era el pop”.

El bajo juega un rol fundamental dentro de las melodías, y Lucas Alberti comenzó a estudiar este instrumento para poder participar de Kairos y darle forma a este proyecto. “Empecé a estudiar batería, pero una serie de circunstancias personales me impidieron continuar”, explica, en diálogo con este cronista. La banda ya tiene grabado un EP de seis temas, cuya primera tirada se agotó al poco tiempo de salir a la venta. Por supuesto, fue una edición casera, para los amigos y los fans incondicionales del grupo.

Daniel Casas es el compositor principal de Kairos, quien hasta no hace mucho tiempo iba a estudiar teclado a Monte Grande. “A veces los ensayos se complican sobre todo con el chico de la batería que es de Cañuelas, pero con el bajo y el teclado estamos constantemente ensayando. De todas maneras, tomamos las decisiones de común acuerdo, como corresponde”, manifestó el bajista Lucas Alberti.

Con elogiosos comentarios, Olga Cabot y Andrea Avagnina inauguraron una muestra pictórica, titulada “Por amor al arte”, en la Biblioteca Capponi. (Por Patricio Contrera)

A modo de presentación, las expositoras comentaron al público: “Ya han pasado más de dos años de no encontrarnos y realmente teníamos muchos deseos de mostrarles lo que tanto nos gusta hacer: volcar en las telas nuestros estados de ánimo, sentimientos, echando mano a los pinceles y los óleos para poder desarrollar nuestro arte, que es la pintura”. En el caso de Olga Cabot, se expusieron 13 cuadros de su autoría. Andrea Avagnina, por su parte, presentó 12 nuevos trabajos.

Hemos notado, con gran satisfacción, cómo últimamente han proliferado las muestras pictóricas en nuestra ciudad, hecho que marca una tendencia que esperamos que se mantenga. Cada vez más lobenses eligen a la pintura como forma de expresión artística, y con gran esfuerzo dedican su tiempo libre a crear obras de gran calidad, que luego ponen a consideración del público. El arte, como nos comentaron Olga y Andrea, no se entiende como una experiencia individual, sino que merece ser compartido, pues a partir de ese ida y vuelta que se genera entre el espectador y el artista se logra un enriquecimiento mutuo.

Tanto Cabot como Avagnina integran el Grupo Artelob, que se formó en 1999 y que resultó uno de los emprendimientos más ambiciosos y creativos dentro del ambiente artístico vernáculo.

Fernando Sancho, quien fuera profesor de ambas artistas, estuvo presente para saludar a sus ex alumnas y manifestó sentirse orgulloso por la calidad de los trabajos y por haber podido contribuir a que ellas desarrollaran su vocación. Olga nos cuenta que frente a una tela se expresan sentimientos, estados de ánimo, y se descubre la belleza y la armonía de las cosas más simples de la vida.

"Creo que en estos dos últimos años ha habido una evolución, surgen nuevas motivaciones para crear, y además uno siempre trata de superarse. Por supuesto, la evaluación final la tendrá que hacer el público", comentó. Es una artista que evidencia una mirada profundamente sensible de aquello que lo rodea. Un aire dulce y melancólico recorre cada una de sus obras, que reflejan sus más recónditos pensamientos con una naturalidad admirable. Andrea, por su parte, ha evidenciado desde muy pequeña su predilección por la pintura, es por ello que comenzó a estudiar artes plásticas. En sus obras se refleja: el valor de las casa antiguas de su pueblo, el paisaje urbano y rural, expresados a través de la técnica del óleo.

Olga Cabot

Andrea Avagnina

Muestra pictórica a cargo de la artista plástica María Silvia Capponi.

(Por Patricio Contrera)

El sábado último, en la Sociedad Española se expusieron 19 obras de distintos períodos de su trayectoria, algo que sin lugar a dudas permite apreciar la evolución de un artista en todas sus facetas.

“Hace siete años que empecé a pintar, y esta muestra abarca desde mis comienzos hasta la actualidad”, precisó Capponi en diálogo con este cronista.

Consultada acerca de las razones por las cuales decidió montar la exposición, María Silvia comentó: “Creo que es natural, en algún momento uno quiere mostrar lo que hace y compartirlo con el público. Esta es mi primera muestra sola, y representa un desafío importante para mí”. “En estos siete años ha habido muchos cambios en lo personal, yo siento que he evolucionado, uno va creciendo como artista, se engancha con el proceso de creación. En cuanto a la temática de mis obras, son diversas, trato de buscar un tema y trabajar sobre eso”, agregó la talentosa artista, quien además recientemente ha expuesto sus pinturas en Buenos Aires, con una excelente repercusión.

Esta muestra, al igual que otras que hemos tenido ocasión de apreciar, requiere que el espectador asuma un compromiso con lo que está viendo. Que deje de lado sus prejuicios o ideas preconcebidas. Que se deje llevar por lo que le transmite el lienzo, por los tonos, por las texturas.

La identificación temática es otro punto importante. Hasta el siglo XX, todos los pintores pretendían copiar la realidad, con mayor o menor fortuna, por lo tanto la pintura era figurativa, aunque las realizaciones pictóricas a veces se alejasen de la realidad al querer plasmar ideas religiosas, fantásticas o carecer de la habilidad necesaria. Pero desde que la fotografía y el cine compiten con la pintura en el campo de la representación, algunos artistas realizan sus obras con otra intencionalidad y lo que pretenden es transmitir con su pintura formas, colores, armonías, contrastes o ensamblaje de distintos materiales (collage), se trata de pintura no figurativa, que ha adquirido un gran desarrollo y recibe distintos nombres según sus tendencias.

El color (y la exposición de María Silvia es un ejemplo cabal de ello) es naturalmente uno de los aspectos más interesantes en una pintura; a través de ellos el artista nos hace llegar el espíritu de su obra; jugando con ellos consigue con la ayuda de otros recursos, reproducir la idea de tridimensionalidad sobre una superficie bidimensional; según el uso que se haga de los colores esenciales y complementarios, la pintura será más o menos agresiva, la utilización de colores cálidos, como los rojos y verdes, son propios de cuadros en que se resalta la importancia de los sentidos.

María Silvia, una artista audaz y en permanente innovación, nos comentó que trabaja desde lo figurativo, pero con influencias simbolistas. Lo que une a los artistas simbolistas es el deseo de crear una pintura no supeditada a la realidad de su momento. Rechazan lo que trae consigo la vida diaria: aglomeración, polución, actividad industrial..., odian la degradación y sienten frustración. Se busca en el pasado de la infancia aquello que no se encuentra en el presente. Esto genera una nostalgia de un mundo idílico, se buscan emociones primitivas, estados preconscientes, lo irracional. Por otra parte, el orden de las figuras no es fruto del azar o de la casualidad: para que el espectador comprenda el tema representado, el artista se esfuerza en colocar todos los elementos según una lógica que ha ido variando con el tiempo y los estilos, es lo que se llama composición.

El espacio del cuadro define las dimensiones que tendrá la obra, y se puede dividir en dos o más partes, que pueden ser iguales y darán sensación de estatismo o diferentes, en cuyo caso darán sensación de movimiento.

Exitosa paella en la Sociedad Española, una propuesta distinta que los lobenses apoyaron masivamente (Por Patricio Contrera)

Una vez más quedó demostrado que las ideas originales, si tienen un sustento basado en el empeño y en el sentido común, dan resultados satisfactorios. Y decimos esto porque la paella organizada por la Sociedad Española para celebrar su 140º aniversario superó todas las expectativas y le permitió a varios lobenses incursionar en los sabores de la cocina mediterránea.

Como suele suceder, en los días previos hubo quienes pusieron reparos a esta propuesta, argumentando quizá que el valor de la tarjeta resultaba un tanto elevado, o que los platos elaborados a base de mariscos no gozan de aceptación masiva.

No obstante, la gran concurrencia que se dio cita en la sede de la institución testimonia el deseo de muchos vecinos de disfrutar de un almuerzo distinto, más allá de los avatares económicos. LOBOS DIGITAL conversó con los comensales y recogió elogiosos comentarios.

El evento (no corresponde llamarlo “velada” dado que no fue en horario nocturno) contó con la presencia del intendente Gustavo Sobrero y del Secretario Javier Guarnerio, entre otros funcionarios.

Se contrató un servicio de catering de Buenos Aires, especializado en la elaboración de este exquisito plato de la gastronomía española. A pesar del frío polar que dejó desiertas las calles de Lobos, ello no hizo desistir a los cientos de vecinos que concurrieron a disfrutar de un almuerzo distinto, que dejó conformes a los paladares más exigentes.

Desde esta página, hemos hecho hincapié en el importante servicio que está llevando a cabo la Sociedad Española , dado que como Lobos no cuenta actualmente con salas de grandes dimensiones para montar espectáculos teatrales o musicales, los artistas que desean montar un espectáculo deben recurrir al salón de la entidad. No está de más mencionar que una de las salas más notables con las que cuenta Lobos, como es el Cine-Teatro Italiano, en la actualidad se encuentra alquilada a un templo religioso, lo cual hace imposible que se la pueda emplear para otros fines.

En diálogo con LOBOS DIGITAL, Fernando Sancho aseguró que para él resulta muy grato poder ofrecer las instalaciones de la Sociedad a quienes las necesiten. “Las puertas de esta casa están abiertas para todos”, dijo con una sonrisa.

Un hecho singular es que se recibió una salutación especial del Rey Juan Carlos de España, la cual fue gestionada ante la Embajada del país ibérico por Teresita Avila.

La escuela de danzas españolas dirigida por Vanina Pilatti amenizó la tarde con una notable exhibición, que contagió el ánimo de los comensales con su colorido y plasticidad.

Muchos de los asistentes consultados por este medio confesaron que les resulta difícil comer una paella en su casa, ya sea porque no saben como prepararla o porque resulta demasiado costoso. Por ese motivo, es que se trató de una oportunidad ideal para degustar de un manjar que lamentablemente no es muy común en las mesas argentinas.

También se entregaron reconocimientos a los socios con más de 50 años de antigüedad, y a las personas que participaron en las actividades de los festejos, como el historiador José Guindani y el intendente Gustavo Sobrero (entre otros). “La finalidad era reconocer la trayectoria de los socios con más de 50 años, que son seis, dentro de los cuales se encuentra el señor Julio Durán, que es un socio que tiene 77 años en la institución”, comentó Sancho a este periodista.

Sobre la sala que lleva su nombre, Sancho aseguró que lo tomó por sorpresa el homenaje: “Fue algo totalmente inesperado, lo sabía todo el mundo menos yo, fue muy emotivo, y es algo que me toca de cerca porque uno ha luchado, ha puesto todo en esta casa”, expresó risueño el directivo.

LISTA DE DISTINCIONES EN SOCIEDAD ESPAÑOLA: Socios de mayor trayectoria: Julio Durán, Omar Ortiz, Raúl Ortiz, Jorge Ortiz y Pedro Diéguez.

Con música, suelta de globos y un gran despliegue se llevó a cabo la Procesión de la Virgen del Carmen

(Por Patricio Contrera)

Una notable concurrencia participó de la Procesión por la Virgen del Carmen, el día de hoy 15 de julio, en el marco de las actividades por las Fiestas Patronales. Las fuentes consultadas por LOBOS DIGITAL coincidieron en afirmar que se trató de una de las convocatorias más importantes de las que se tenga memoria. El recorrido de la Procesión tuvo unas 13 cuadras de extensión, que los peregrinos transitaron con alegría y profunda devoción. Se trató de un dia muy especial y con un clima templado para esta época del año.

Grandes y chicos saludaron el paso de la Virgen con entusiasmo y júbilo, como corresponde a una fiesta. Papel picado, pirotecnia, cotillón, suelta de globos y el tañir de las campanas del Templo saludaron el paso de la imagen de la Patrona del pueblo.

La Banda Municipal de Navarro animó la tarde con interpretaciones vibrantes y enérgicas que contagiaban entusiasmo entre los fieles. Muchos feligreses portaban estandartes con los nombres de los sectores a lo que pertenecían, entre ellos, podemos citar: Sector Nuestra Señora de Luján, Sector Itatí, Sector Niño Jesús, Sector San Francisco de Asís, Sector Santa Teresita, Sector Guadalupe, Sector Medalla Milagrosa.

"HASTA EL ULTIMO DIA" autor: Coronel Dardo José Forti

El jueves 14, en la Biblioteca Popular “Héroes de Malvinas”, se llevó a cabo la presentación del libro “Hasta el último día”, cuyo autor es el Coronel Dardo José Forti.

A nuestro criterio, las condiciones meteorológicas desfavorables conspiraron contra una mayor concurrencia a este interesante acto, que no contó con una asistencia masiva.

De todas maneras, cabe destacar que la organización del evento fue perfecta, y nada puede hacerse en el caso de factores climáticos que escapan a la voluntad de los organizadores.

El Coronel Dardo José Forti participó en la Guerra de Malvinas como jefe de sección del Regimiento de Infantería Nº 3.

Con su grupo de soldados apoyó logísticamente a mil hombres distribuidos en las primeras líneas de Puerto Argentino, hasta el último día del conflicto.

Un amplio y detacado legajo dentro de la Fuerza le permitió participar de varios trabajos organizados por el Ejército Argentino en las escuelas de Capital Federal e interior del país, contando y mostrando yodo lo que las tropas argentinas tuvieron que enfrentar. El Coronel Forti es Licenciado en Relaciones Públicas y actualmente dicta seminarios de Relaciones Humanas en organismos públicos y privados. En el año 2003 estuvo en Lobos en la Biblioteca y posteriormente en dos escuelas locales aportando charlas y testimonios sobre la coordinación de las tropas argentinas en el campo de batalla, vestuarios y equipos, despliegues británicos y hechos históricos que avalan nuestra soberanía sobre las Islas Malvinas.

En un tono sencillo, claro y muy didáctico, en el libro “Hasta el último día”, el autor relató la actividad logística, alimentación, agua, y provisión de insumos, además de la actitud de servicio , los problemas que se tuvieron que afrontar y las soluciones creativas a esos problemas, del final y el regreso…