En su visita a Lobos, el profesor Roque "Quito" Costa habló de todo con LOBOS DIGITAL: el estado de los edificios escolares de la provincia y las causas del fracaso en el ingreso a la universidad pública

En otro orden de cosas, el funcionario señaló: “Se ha incrementado el valor de la copa de leche por alumno, si bien no estoy muy informado al respecto, sé que ha habido un aumento que era a todas luces necesario”.

“Las necesidades edilicias de los establecimientos educativos son generalizadas, y se dan tanto en el conurbano como en el interior de la Provincia. Tenemos escuelas rurales con déficit edilicio, y escuelas de los grandes conglomerados que también tienen el mismo problema, te puedo citar el caso de Bahía Blanca o de Mar del Plata. Por suerte hay un fuerte plan de infraestructura desde la Provincia y un plan de infraestructura nacional que está dando respuesta a las necesidades más inmediatas, desde la Dirección de Educación Técnica nosotros contamos con 225 escuelas, de ellas, 190 tienen edificios propios, y en un alto porcentaje se encuentran en buen estado. Creemos que en un lapso de los dos primeros años de gestión vamos a poder solucionar las averías en el resto de las escuelas”.

Fue enfático Costa al afirmar que los funcionarios de la provincia de Buenos Aires mantienen diálogo fluido con sus pares de las distintas provincias: “Hay dos centros fuertes de articulación, que permiten a la DGCE (Dirección General de Cultura y Educación) estar en contacto con lo que sucede en otras provincias, que son el Consejo Federal de Educación y Trabajo, que se reúne mensualmente, y el Consejo Federal de Ministros, en el cual los ministros de cada provincia de reúnen todos los meses en el Palacio Pizzurno, para acordar políticas a seguir”.

En otro tramo de la entrevista, y como egresado de una escuela técnica, “Quito” Costa se lamentó por el deplorable estado que exhibe actualmente el edificio del Otto Krause, en Capital Federal, uno de los colegios más importantes del país, que data de principios del siglo pasado. “Desde el Ministerio de Educación de la Nación hay un plan para la refacción general del Otto Krause, pero la obra es grande y no se va a ver concretada en un corto plazo”.

Consultado por los constantes “bochazos” o “aplazos” de los cuales son víctimas los jóvenes aspirantes al ingreso universitario, el Prof. Costa reconoció que es hay una realidad numérica: “Tenemos una fuerte incripción al nivel universitario y lamentablemente de esa inscripción masiva queda un cupo muy reducido en condiciones de ingresar. Yo creo que hay que revisar una serie de cosas tales como el método de evaluación. Nuestros egresados del nivel Polimodal se encuentran con un método de evaluaicón totalmente diferente cuando hacen el ingreso a la universidad. En un examen de ingreso entran en juego un montón de condiciones que van más allá de los conocimientos que el aspirante pueda o no tener”, sostuvo el directivo .

El Círculo de Escritores de Lobos busca apoyo económico para concretar su máximo anhelo: la publicación de una antología de escritores locales

(Texto y fotos: Patricio Contrera)

Como hemos sostenido desde nuestros inicios, para LOBOS DIGITAL la cultura también es noticia. Y tomando ese precepto como un modo de reflejar la realidad desde todos los ángulos, quisimos interiorizarnos sobre la notable tarea que está llevando a cabo el Círculo de Escritores de Lobos. Para ello, dialogamos con su Presidente, el laureado escritor Héctor “Tuso” Morales, quien se prestó amablemente a la requisitoria de nuestro medio.

A modo de balance, Morales fue claro en sus apreciaciones al manifestar: “El lapso que llevo en este Círculo es breve todavía, no he llegado todavía al año de gestión. No obstante, puedo decirte con toda convicción que estoy contento, tratando de hacer cosas. No ha sido fácil, la primera actividad que hicimos desde que estoy como presidente ha sido el ciclo de charlas que tuvimos el año pasado con los candidatos a intendente de nuestra ciudad, con la intención de que nos expusieran sus proyectos en material cultural en caso de acceder al poder.

Los fuimos invitando uno por uno para que nos comentaran qué proyectos tenían sobre la cultura de Lobos, queríamos que las personas que tienen inquietudes artísticas pudieran desarrrollarlas en su plenitud. Las charlas estuvieron interesantes, hubo promesas de que nos iban a apoyar, y luego de esa actividad organizamos un pequeño recital de poesía en la Sociedad Española en adhesión al 140º aniversario de esta institución. Lo hicimos, precisamente, recitando poesías de poetas españoles contemporáneos”.

Ante una consulta concreta de este cronista, Morales expresó: “Todavía no hemos recibido ningún apoyo de parte de la actual administración municipal, pero no es porque el Intendente nos lo haya negado, sino porque nosotros no hemos ido a verlo, a hacerle un pedido concreto. Nosotros en este momento tenemos en mente otra actividad en Lobos que la estamos haciendo por nuestra cuenta, lo que le comentamos al actual intendente es que necesitamos un lugar para reunirnos, por el momento lo estamos haciendo en la Fundación Lobos , que muy amablemente nos ceden su espacio, pero quizás, quisiéramos estar un poco más independientes, en aquellas oportunidad el Intendente nos dijo que se podía hacer algo al respecto, también le dijimos que quisiéramos que la Municipalidad nos consiga o nos rente un coordinador literario para hacer talleres, que también nos dio su aprobación. Otro proyecto que tenemos en mente es hacer una antología de autores lobenses, y tuvimos el OK del jefe comunal, lo que resta ahora sería ir a verlo y ver en qué plazo se pueden concretar”.

En otro tramo de la entrevista, el directivo explicó por qué durante el verano el Círculo no realizó actividades: “Desde mitad de diciembre hasta principios de febrero tuvimos un receso, decidimos tomarnos ese tiempo para que cada uno pudiera dedicarse a sus cosas, pero confiamos en que el reinicio de actividades traerá consigo un aumento de socios, dado que lo que queremos es que la institución crezca”.

“Ideas tengo varias, y ya las he puesto a consideración de la Comisión , algunas quizá no puedan concretarse, pero creo que lo importante es tener proyectos. En cualquier momento vamos a pedir una entrevista con el Intendente para plantearle estas ideas y ver si conseguimos su apoyo. La iniciativa que más nos entusiasma a todos y que sería un gran logro es la antología de escritores lobenses. Pero nosotros por nuestra cuenta no podemos concretar este proyecto, necesitamos recursos. La tarea nuestra sería seleccionar el material y editarlo. Editar un libro sale caro, y el Círculo no tiene dinero, por eso necesitamos que las autoridades nos apoyen y nos den una ayuda económica”.

“A veces las cosas no se hacen porque no contamos con la gente suficiente que se necesita para encararlas, y los que estamos no siempre disponemos de tiempo, por eso creo que es necesario hacer una campaña de socios y convocar a todos los escritores lobenses”.

La Escuela N º 32 de la Laguna de Lobos festejó sus Bodas de Oro con un emotivo acto

( Fotos y Texto: Patricio Contrera)

Hay situaciones ante las cuales uno, en el ejercicio cotidiano de la profesión, no puede evitar caer en la subjetividad. Y es natural que así sea, porque entran en juego emociones, recuerdos, vivencias, anhelos compartidos que resulta imposible separar de la fría crónica periodística. La Escuela N º 32 “Fragata Libertad”, de la Laguna de Lobos, celebró sus Bodas de Oro en un acto sumamente emotivo, en particular para quien esto escribe, por integrar el plantel docente del establecimiento y haber sido partícipe de una pequeña parte de la historia de la escuela de la Villa Logüercio.

La gran presencia de autoridades, funcionarios y vecinos que concurrieron a los festejos es un testimonio más que elocuente del aprecio que ha sabido ganarse en la comunidad esta institución, y la gestión llevada a cabo por su directora, María Martín, quien al momento de asumir su puesto debió hacerse cargo de una situación sumamente difícil de revertir y pudo hacerlo con éxito, con el acompañamiento de todos los actores sociales, como bien mencionara en su discurso.

Es también un hecho que ilumina el alma, haber tenido oportunidad de conversar con la primera docente en la historia de la escuela, la señora Delma Mabel Fernández. Con una memoria extraordinaria, la ex docente cautivó a la concurrencia con decenas de anécdotas de aquellos primeros años en los que la escuela no funcionaba en su edificio actual, sino en un rancho.

En su alocución, la actual directora de la EPB N º 32, María Martín, se expresó en estos términos: “Hoy nos encontramos reunidos para festejar las bodas de oro de esta institución, de la cual me hice cargo en el año 2002, con una matrícula de sólo un alumno. Evidentemente, la escuela estaba en crisis. Yo me daba por enterada de esta realidad y mis autoridades reconocían el problema al igual que la comunidad que hoy me rodea. Creo que ese fue el comienzo del camino: reconocer las dificultades y emprender un cambio. Fue así como todos decidimos enfocar nuestras energías para avanzar como institución. A partir de entonces la escuela debió dar ejemplo de respeto, de compromiso y de responsabilidad. La autoridades me guiaron, me asesoraron y me acompañaron, ya que era mi primera experiencia como directora. La comunidad debió observar, confiar, participar, y reconocer que sólo con ellos era posible el crecimiento de la escuela, ya que ellos son la escuela. Pero también se acercaron a trabajar codo a codo instituciones como la Junta de Fomento, comercios de la zona, Sala de Primeros Auxilios, Club de Pesca, el Destacamento Policial y el Municipio a través de sus representantes. Y fue así como logramos salir de esa desagradable situación, ya que hoy en día la escuela cuenta con una matrícula de 37 alumnos”.

“También es necesario aclarar que el espacio físico es compartido con 14 niños de nivel inicial, junto a su maestra, la señorita Susana Maestri. Realmente el cambio y la responsabilidad que debemos afrontar es aún mayor, ya que debemos seguir gestionando horas especiales y también necesitamos aulas y ampliar los sanitarios. Estamos en buen camino, sólo debemos mantenernos unidos, respetarnos y comprometernos. Piensen que con nuestros actos formamos a nuestros hijos. Ellos son el futuro y necesitan que les enseñemos el camino, respetando y valorando esta institución, ya que en ella pueden expresarse e interrelacionarse. Sólo participando se puede lograr el mejoramiento. Cada cual lo hará según el lugar que le corresponda, pero todos debemos estar, por nosotros, por nuestros hijos y porque la escuela es la segunda familia del niño”.

Se trató, sin lugar a dudas, de un festejo que hizo derramar una lágrima a más de un vecino que ya peina alguna canas y que dio sus primeros pasos en esa escuela.

El poder de síntesis nos obliga a poner fin a esta crónica, pero nos quedamos con la satisfacción de haber podido ofrecer a nuestros lectores la cobertura de un evento que nos hace apartar del pesimismo imperante y nos hace sentir que no todo está perdido.

La Feria de las Artes,en la Plaza 1810

( Fotos y Texto: Patricio Contrera)

“Para mis alumnas es una experiencia nueva y la viven con mucho entusiasmo, yo he vivido desde mi rol de alumna del taller de Fernando otras exposiciones que se han hecho en la Plaza , y por eso les aconsejé que aprovecharan esta oportunidad. En lo que respecta a mi taller, estoy muy contenta, porque hoy estamos exponiendo alrededor de 60 obras, con un promedio de tres cuadros por persona”.

Andrea Avagnina

Se dieron a conocer los ganadores el 4º Salón Regional de Artes Plásticas; el lobense Boris Barbieri obtuvo el primer premio

La Dirección de Políticas Culturales realizó la evaluación con Jura Abierta (es decir jurados y participantes juntos) de los trabajos presentados para el 4º Salón Regional de Artes Plásticas, en la Sociedad Española. Luego del trabajo de jura (en hora estimada entre las 12:30 y las 13:00) se entregaron los premios y diplomas a los participantes de la muestra.

  1º Premio: Boris Barbieri, por su obra “Soñando Espejos”

2º Premio: Ernesto Shinzato, por su obra “Saltimbancos porteños”

3º Premio: María Inés Dominguez, por su obra “El amor es así”

“José Di Santo es un creador nato de un estilo que le ha servido para incursionar en el arte desde 1996 a la fecha en forma ininterrumpida”.

(Fotos y texto: Patricio Contrera)

El sábado último, se llevó a cabo en el salón de la Sociedad Española una muestra pictórica a cargo del artista plástico José Di Santo.

Las instalaciones de la entidad rápidamente se colmaron de familiares y amigos que se acercaron a brindar su apoyo al notable artista, quien se distingue por la novedosa técnica que emplea en sus obras. En sus cuadros se puede apreciar una mezcla de collage y relieves que en conjunto ante la vista producen la sensación de estar ante una pintura tridimensional.

Como bien reza el folleto que presenta la muestra, “José Di Santo es un creador nato de un estilo que le ha servido para incursionar en el arte desde 1996 a la fecha en forma ininterrumpida”.Consultado por este medio, Di Santo se prestó gentilmente a la requisitoria periodística. “En esta ocasión –comenzó diciendo- se exponen 16 obras, yo acostumbro a exponer 9 cuadros nuevos y el resto suelen ser de una muestra anterior, que aun estado vendidos sus propietarios me los facilitan para que los pueda volver a exhibir”. “A la gente que ha comprado mis cuadros le gusta mucho ver las obras en una muestra, y yo comparto esa idea, de poner a consideración de todo el público una obra más allá de quién sea el dueño”.

“La organización de las exposiciones generalmente está a mi cargo, desde la elección de los cuadros hasta el cierre. Yo hago las invitaciones, oriento las luces, disfruto mucho de ese proceso”, destacó Di Santo.

“Yo soy bastante exigente con las cosas, quizás un tanto perfeccionista, a mí me gusta regular las luces a mi manera, la altura de los cuadros, y darle un toque personal a la muestra”, agregó.

“Hace seis años que vengo trabajando con este tipo de estilo, es lo que me gusta y creo que es lo que más interés le despierta a la gente, el trabajo minucioso que se hace con el relieve, así que pienso seguir con esto”, sostuvo el expositor.

“Yo comencé haciendo cuadros planos, sin relieve –recordó Di Santo-, hice cuatro o cinco cuadros pintados al óleo, incentivado por mi suegro, Fernando Sancho. A mi me gusta más lo práctico, lo manual, por eso creo que esto me despertó más la curiosidad”.

“Lo que más me llama la atención y lo que más le llega al artista es cuando la persona no tiene palabras para expresar lo que siente. Pienso que es algo muy fuerte porque con eso ya me está diciendo todo”.

“Yo he expuesto en Buenos Aires, en Cañuelas y en Lobos, no he expuesto en muchos lugares porque después de cada muestra me quedo sin cuadros y tengo que iniciar una etapa nueva de cuadros”.

A menudo, se genera entre el artista y sus obras un vínculo especial (por el tiempo que le insumió su elaboración, o por la situación emocional desde la cual fueron concebidas) lo cual hace que resulte difícil desprenderse de esa pieza, de ese objeto de creación que lleva la impronta personal y que está destinado a la venta en galerías de arte o en ámbitos especializados para tal fin. En diálogo con este cronista, Di Santo reconoció esta realidad: “Cuesta mucho desprenderse de los cuadros, pero es necesario venderlos para poder continuar con esto, además sino el arte se transforma en algo egoísta, de nada serviría si yo tuviera 20 ó 30 cuadros guardados en mi casa, a mi me encantaría tenerlos y no voy a decir tan tonto de decir que el dinero no sirve, pero algo muy conmovedor pasar por una casa y ver un cuadro tuyo colgado de una pared”.

El arte tridimensional también es conocido en la jerga artística con el nombre de “arte francés”. Se sabe que en el siglo XVII cuando comienzan a llegar a Europa muebles de la China con imágenes laqueadas. Los ebanistas franceses tomaban esta técnica mejorándola, utilizando grabados como flores, que cubrían con muchas capas de barniz. A ellos les debemos el término de " decoupage tridimensional" y a partir de allí la técnica se va recreando y mejorando continuamente.

También es importante aclarar que dependiendo del país donde se desarrolla esta artesanía va tomando distintos nombres, conociéndose en Holanda como " arte holandés", en el que es muy popular y se llevan a cabo importantes competencias; en Inglaterra como " decoupage tridimensional", en tanto que en España y América Latina se lo suele denominar "arte francés" o bien simplemente "cuadros con relieve". El desarrollo que ha adquirido esta tendencia ha sido notable y no es de extrañar que día a día gane nuevos adeptos entre los artistas que buscan abordar distintas expresiones del arte a través de la pintura.

Tras varias décadas, Lobos vuelve a tener una editorial de la mano de Oscar “Bocha” Miracca

( Fotos y Texto: Patricio Contrera)

Desde LOBOS DIGITAL siempre hemos querido dar difusión a las personas que tienen inquietudes y proyectos y que buscan concretarlos con el apoyo de la comunidad. En esta oportunidad, tenemos la satisfacción de redactar una nota acerca de un proyecto que ya se ha concretado, al menos en los aspectos formales, y que se trata de una nueva editorial de Lobos, un nuevo emprendimiento a cargo del reconocido escritor Oscar “Bocha” Miracca. En lo que respecta a las editoriales, cabe mencionar que en la década del '70 funcionó la Editorial Santamarina , cuyo responsable fue el recordado “Pato” Lacoste, víctima del terrorismo de Estado.

Volviendo a la figura de Miracca, resulta mezquino definirlo únicamente como escultor, dado que durante su vida ha abordado al arte en sus diversas manifestaciones. Se trata, sin lugar a dudas, de una iniciativa que digna de difusión, porque de esta manera y apelando a los buenos oficios del Sr. Miracca los escritores locales podrán evitar trámites engorrosos ante distintas casas editoriales que a menudo brindan un trato despersonalizado y poco comprometido con la obra del autor.

La editorial, cuya denominación es “Leer + Saber” tendrá sus oficinas en la sede de la Biblioteca “Albino Capponi”, calle Rivadavia 36, en el horario normal de funcionamiento de dicha institución (lunes a viernes, de 8 a 12 y de 17 a 19). Por los comentarios que hemos recogido en nuestra recorrida por el añoso edificio de la Biblioteca , la iniciativa ha sido muy bien recibida.

En una entrevista concedida a nuestro medio, Miracca explicó cuáles serán los alcances de su propuesta: “La editorial tiene como fin reunir a los escritores y proponerles la posibilidad de la edición de sus libros, y acompañarlos en todo el proceso, aconsejarlos, dado que los factores a tener en cuenta para lograr un resultado exitoso son muchos. Cantidad, calidad, número de páginas, esto último aunque parezca tonto es un detalle que puede ser decisivo para que el libro sea tenido en cuenta por los lectores. La idea es asesorar al escritor, y que tenga acceso a un público amplio. Cualquiera puede editar un libro, lo que se conoce como “edición de autor” pero no es lo mismo que yo ofrezco, porque entran en juego los derechos de autor, además hay que asignarle a la edición un ISBN, que es el código internacional que tendrá el ejemplar compuesto por trece dígitos para identificar cada libro. Una edición de autor no tiene estas características, al no tener ISBN el libro no figura como editado, por eso es que resulta tan importante este registro”.

“Al autor lo acompañamos en la presentación del libro, yo tengo 34 librerías entre Capital y provincia donde el libro se puede distribuir. Desde luego, distribuir no quiere decir venta, eso lo tienen que tener en cuenta los escritores, porque un escritor novel no es conocido y no fácilmente estando en las góndolas va a ir la gente a comprar el libro. Esto es un emprendimiento que lo tenía postergado y que ahora se ha dado la oportunidad de llevarlo a cabo, la Biblioteca me ha abierto las puertas muy gentilmente y ello me permite disponer de un lugar accesible que está al alcance de cualquier vecino”.

En otro orden de cosas, Miracca nos comentó: “Tengo ganas de organizar certámenes de cuentos breves, de literatura infantil, me interesa hacer una antología de todos los escritores jóvenes y que pueda ser publicada. Lobos no tiene una antología de poetas, la última que tuvo tiene más de 40 años, por eso considero que hay que renovar, hay que hacer una nueva antología no sólo de poetas sino también de prosistas”, sostuvo el artista, al tiempo que agregó: “Acá hay mucha gente que merece la oportunidad de explayarse de lo que sabe, como es el caso de Teresita Yrigoyen”.

“Si se tiene en cuenta el sueño que hay detrás de cada libro, no es costoso publicarlo. Ahora, si se antepone lo económico, para algunos puede resultar una cifra importante. Los sueños no se pueden comprar, ni se pueden equiparar en plata. Yo lo que voy a hacer es ayudar a que el autor recupere su inversión, la idea es que no se sienta solo, sabiendo que va a tener el respaldo de una editorial que es reconocida por la Cámara del Libro”, sostuvo Miracca.

“Próximamente voy a contar con una página de Internet y con un blog para que los autores puedan publicar sus trabajos. Habrá gente que piense que publicar el libro en Internet hará que no se vendan los ejemplares en papel, pero el hecho de que los textos estén disponibles online permite que se conozcan en Nueva York, en París, o en las principales ciudades del mundo, con lo cual te abre un campo enorme”, concluyó Miracca.

En la sala “Homero César del Buono” del Teatro Parroquial, se presentó la obra teatral “¿Estás ahí?”, una versión libre de la obra “Catholic School Girls” de la norteamericana Casey Kurtti.

(fotos y texto Patricio Contrera)

La pieza propone un “ida y vuelta” permanente con el espectador, a partir de códigos compartidos, de guiños cómplices que son propios entre quienes crecieron en un contexto social totalmente diferente al actual. Habrá quienes sostengan que ya no existen personas que defiendan los ideales de antaño. Pero nosotros no nos atreveríamos a hacer una afirmación tan contundente, porque sería desmerecer el potencial de las nuevas generaciones y no reconocer su valor como motor del cambio social.

El público colmó la capacidad de la sala, en una categórica muestra de apoyo a nuestros artistas, que a menudo se enfrentan a la situación de no disponer de un espacio adecuado para montar sus representaciones teatrales.

Lo que sí resulta evidente es que de la década del '70 a esta parte muchas convenciones sociales se han erosionado o han sido reemplazadas por otras.

La obra comienza con los acordes de “Chiquitita”, el clásico del grupo sueco Abba que hizo furor en los '70. La elección de los temas que contextualizan todo el desarrollo de la pieza ha sido un acierto, sin duda. No falta ninguno de aquellos hits que los que ya peinan algunas canas solían escuchar los domingos por “Modart en la noche”, el recordado programa radial de Pedro Aníbal Mansilla.

Las carcajadas están garantizadas. Pero como el teatro se nutre tanto de la risa como del llanto, también están los dramas individuales de los personajes y la angustia de no saber si estamos solos o si hay un dios, aquel en el que creían las chicas católicas cuando eran niñas.

La fórmula no admite margen para el error. Cuatro actrices con especial talento para la comicidad, “viejas conocidas” del quehacer teatral lobense, protagonizan una sátira sobre la educación impartida en una institución religiosa y conservadora de los años 70. Roxana Gnazzo, Silen Cambareri, Alejandra Báez y Daniela Orellano son las protagonistas, con la actuación especial de Tita Cariac en el papel de la Hermana Celadora. El plus: no faltan las frases que cualquiera que haya sido niño guarda entre sus recuerdos más tiernos ("¿Querés ser mi mejor amiga?").

Aunque “¿Estás ahí?” es una obra hecha por mujeres, no se enmarca dentro de la tendencia de espectáculos de temática femenina. Que sea un colegio de mujeres es sólo una circunstancia. La versión dirigida por Dante Mazzeo ubica la historia en principios de la década del ‘70, años en los que Wanda, María Teresa, Eva y Ana compartieron el colegio. Las actrices, además de interpretar a las alumnas de la escuela, componen a cuatro monjas educadoras de las chicas. Los siete años de escuela primaria son recordados desde la adultez, en la que las certezas de la infancia ("Yo creo"), desaparecen y se asientan las dudas.

Uno de los aciertos de la puesta es que las actrices no hablan como nenas. La composición de los personajes está muy bien lograda; sus voces no están aniñadas, sino que el tono que emplean está entre el de las chicas que fueron y las adultas que son. Otros aspectos a destacar son la fuerza con la que arranca el espectáculo y el ritmo que se sostiene durante casi toda la función, lo cual no es un dato menor si tenemos en cuenta que la obra es algo extensa y se prolonga por casi dos horas.

Si bien por razones obvias no aportaremos mayores precisiones al respecto, el cierre es conmovedor. Porque es en ese momento cuando se pone en evidencia que detrás del humor desopilante de la obra, de la crítica a la institución eclesiástica y la denuncia a la hipocresía y al autoritarismo, hay una búsqueda profunda y una pregunta: ¿existe Dios?

Se estrenó la obra “Chau Misterix”, con dirección de Juani Lucesole, en el primer piso del Lobos Athletic Club.

( Fotos y Texto: Patricio Contrera)

Con un marco de público más que alentador, el grupo teatral "Rutilantes" ofreció una nueva versión de "Chau Misterix", una obra del dramaturgo argentino Mauricio Kartún que ha sido aclamada internacionalmente.

La obra presenta un abordaje complejo y atrapante del paso de la niñez a la adolescencia, con todo lo que ello significa. Desde la inocencia y la imaginación de chicos de 12 años, se reflejan sus visiones del mundo pasando por la amistad, el amor y el despertar sexual. Si bien la obra tiene una veta cómica que está dada por la ingenuidad de los personajes, que a su vez posee una carga dramática muy fuerte con diálogos que definen el modo de pensar y sentir de una generación que creció en un contexto totalmente distinto al actual.

Rubén, el protagonista de la historia, es un niño que sólo puede sublimar sus impulsos reprimidos al fantasear con la idea de encarnar a su ídolo, el superhéroe de historietas más famoso de la época: Misterix. En su ilusión convierte a sus tres amigos en personajes de historietas, y alternando los planos de la realidad con los del ensueño, se cuenta esta historia de amor, dolor e iniciación al mundo de la adolescencia.

Sólo cuatro actores resuelven escénicamente esta pieza, una de las obras mas representadas en la Argentina en los últimos años. Más de cincuenta versiones en el teatro profesional y en el independiente, y una cantidad innumerable de puestas en escuelas y talleres, que la han adoptado como material adecuado para sus objetivos didácticos entre jóvenes actores.

La acción se sitúa en un suburbio, durante un día de carnaval a fines de la década del '50. Sus protagonistas: cuatro niños entrando a la pubertad, -dos hombres y dos mujeres- vivirán en ese día su rito iniciático, su entrada al mundo de los adultos, con sus pasiones, su dolor, y el inevitable contacto con la traición que irrumpe en aquel paraíso perdido.

Misterix fue, durante muchos años, el superhéroe de historietas con el que fantasearon los chicos argentinos. Ese Lord Inglés con su pila atómica -equivalente aquí al mas perdurable Superman- marcó, con sus entregas semanales, a toda una generación.

ELENCO

Titi (Graciela Delfino), Rubén (Guillermo Bortoluzzi), Chiche (Gustavo González), Miriam (Paula Nicola). Dirección: Juan Lucesole. Asistente de dirección: Vicki Soto. Diseño Escenográfico y de vestuario: Mónica Cavallotti. Sonido: Juan Sofía- César Martirena. Iluminación: Antonio Briganti.

El Festival Mundial "Buenos Aires Coral" pasó por Lobos y brindó un espectáculo de gran jerarquía

( Fotos y Texto: Patricio Contrera)

El sábado último, en el salón de la Sociedad Española , tuvo lugar un espectáculo de música coral que contó con la participación de agrupaciones de distintos países, tal es el caso de Brasil y Venezuela. Nos referimos, concretamente, al Festival Mundial Buenos Aires Coral.

Sin lugar a dudas, debe ser un motivo de genuino orgullo para todos los lobenses el hecho de haber podido presenciar un espectáculo de nivel internacional en su propia ciudad, gracias a la iniciativa de la Asociación Coral de Lobos, que ha sabido hacer los contactos necesarios para que este evento fuera posible.

Para conocer mayores detalles acerca de cómo se gestionó tan magno acontecimiento en Lobos, dialogamos con la joven Soledad Manín, integrante de la Asociación Coral de Lobos, quien expresó lo siguiente: “Esta posibilidad surgió a través del Maestro Mario Mancuso, quien es el encargado en la provincia de Buenos Aires de organizar los encuentros corales, el maestro es un viejo conocido nuestro, ya nos ha invitado a muchísimos encuentros, a él se el ocurrió que lobos fuera sede por las reiteradas intervenciones de nuestro coro en distintos eventos. En esta ocasión nos honra contar con la presencia de coros de Venezuela y de Brasil”.

“Es todo nuevo para nosotros y supongo que para el público también, en lo personal yo no he tenido la posibilidad de presenciar estos coros anteriormente y eso nos genera mucha expectativa a todos”, agregó Manín.

Los coros que nos visitaron en la magnífica velada fueron el Coro Municipal Magnificat de Basavilbaso (Entre Ríos), el Coro Madrigal Ars Viva, de Santos (Brasil), y la agrupación coral Polifónica Cuamense Raimundo Pereira, de la ciudad de Calabozo (Venezuela).

La apertura del espectáculo estuvo a cargo del Coro Polifónico de Lobos. Sobre la naturaleza del repertorio, Soledad afirmó: “Nosotros intepretamos algunos temas en portugués en homenaje al coro brasileño que nos visita esta noche, por el mismo motivo decidimos interpretar una canción venezolana. Es algo recíproco, porque los otros coros que vienen a nuestra ciudad también han preparado tangos y milongas en homenaje a la Argentina ”.

“Es lindo cubrir todas las culturas posibles, hacer un repertorio amplio, y eso es lo que nos gusta a nosotros, rescatar lo típico de cada país”, sostuvo.

“El acompañamiento de la melodía es importante, en nuestro caso tuvimos un acompañamiento de lujo, ya que en uno de los temas en homenaje a Brasil nos acompañó uno de los integrantes del coro de Brasil con unos timbales y fue extraordinario”.

En cuanto a los proyectos de la Asociación Coral de Lobos, Soledad Manín sostuvo: “el 7 de diciembre vamos a actuar acá en Lobos, eso ya está casi confirmado, va a ser algo alusivo al día de la Virgen. También tenemos otra actuación en Buenos Aires que me acaba de comentar Elu. Este ha sido un año de mucha actividad y esperamos poder mantener ese nivel para el año próximo.Hemos viajado a Entre Ríos hace poco, de hecho, uno de los coros que hoy está participando de este encuentro es el de Basabilvaso, que es una ciudad que estuvimos visitando aquella vez. Tenemos previsto repetir la Misa Criolla , no está confirmada la fecha, pero queremos hacerlo nuevamente por la repercusión que tuvo, mucha gente se quedó con las ganas de escucharla”.

En otro tramo de la entrevista, Soledad Manín destacó la diversidad de ritmos que propone el director Elu Reyes: “En lo personal, para interpretar en el coro me gusta de todo un poco, pero si tengo que elegir prefiero piezas clásicas. Para solista en cambio prefiero algo más popular, me gusta variar, por eso me siento cómoda con la forma de trabajar de Elu Reyes, que hace tanto hincapié en la variedad de ritmos”.

En el marco del 5º aniversario de su fundación, el Foto Club Lobos organizó un evento de gran nivel

(fotos y texto Patricio Contrera)

La iniciativa es sin lugar a dudas digna de elogio, porque puso a consideración de los lobenses la producción de dos artistas de nivel internacional.

Concretamente, nos referimos al fotógrafo Luis Alberto Steinberg y al violinista Miguel Abecián, quienes se presentaron en la Sociedad Española para ofrecer a los lobenses una agradable velada de alto vuelo artístico.

Luis Alberto Steinberg y Marcelo Porcel

En otro tramo del diálogo con la prensa, el talentoso fotógrafo manifestó: “Yo me resistí durante muchísimos años a la fotografía digital, debo admitirlo. La fotografía digital, en realidad lo único que posibilita es un medio diferente donde se graba la imagen, que sustituye al rollo tradicional. Se puede hacer fotografía digital sin manipular, directa, en una toma simple y pura. También se pueden hacer tomas digitales con gran manipulación, con retoques con montajes raros, con modificación de la realidad. En verdad, lo que yo creo es que al final de la historia, luego de tantas discusiones que ha habido entre quienes nos dedicamos a esto con pasión, el arte es uno solo, cualquiera fuera el respaldo que se utiliza. Marcelo Porcel, por ejemplo, hace fotografía analógica, y me parece perfecto, es digno de mi admiración. El hace una fotografía de acción más visceral, que llega más al espectador. De algún modo la reconozco como más auténtica”

Steinberg ha obtenido más de 300 aceptaciones de sus obras en los más prestigiosos salones internacionales de EE. UU. y Europa, en el curso de los últimos siete años.

Ha presentado muestras en el Foto Club Buenos Aires, Foto Club San Fernando y en el Centro Cultural Adán Buenos Ayres, en ese último sobre “Clowns y payasos”.

Ha sido invitado a la galería del Virtual Museum de Nueva York, donde expuso un portfolio de ballet clásico.

Consultado sobre sus inicios, Steinberg señaló: “Mi encuentro con la fotografía fue casual, como todas las cosas misteriosas que pueden sorprender a un niño, recuerdo esos juegos con cámaras fotográficas de juguete y los experimentos con revelado de películas, en realidad era una química... casi mágica”.

“Mi intención –explicó el notable fotógrafo- es documentar momentos tanto en blanco y negro como en color, sin modificarlos mediante toma directa con película -método tradicional-; mientras creo personajes de fantasía en escenarios surrealistas digitalmente. Siento gran placer al obtener imágenes de ballet en movimiento, de teatro y de escenas cotidianas de gente sencilla de mi tierra, de mis barrios, de mi ciudad. Intento lograr imágenes shockeantes, impresionistas, llenas de color y efectos que invitan al espectador a un ejercicio de imaginación”.

Deslumbrante exposición mixta de Marta Pippo y Cecilia García en la Sociedad Española

( Fotos y Texto: Patricio Contrera)

El sábado último se llevó a cabo en la Sociedad Española una muestra mixta de fotografía y pintura. No se trató, evidentemente, de un evento más. Por primera vez desde que tengamos noticia, madre e hija exponían juntas en un mismo mismo ámbito. Se trata de Marta Pippo y Cecilia García, respectivamente. El nombre de marta ya ha trascendido las fronteras de Lobos y goza de amplio reconocimiento en las artes plásticas. Cecilia García, su hija, resultó una grata sorpresa para todos aquellos que no habíamos tenido la ocasión de estar en contacto con su producción fotográfica. La muestra propone un juego permanente, un “ida y vuelta” entre el realismo y la abstracción.

Desde el punto de vista estrictamente periodístico, no quisimos dejar de estar presentes en esta muestra, que (reiteramos) hasta donde tenemos noticias no tiene precedentes por el estrecho vínculo familiar que une a ambas expositoras. Hablando un poco de las influencias de cada uno, Marta Pippo, en diálogo con LOBOS DIGITAL, expresó:

“El realismo es por mi parte, porque todo lo que pinto se enmarca dentro de esa tendencia, y abarca todo los temas: flores, marinas, figuras humanas, naturaleza muerta y paisajes. Y lo que se refiere a abstracción es lo que le corresponde a mi hija Cecilia García”.

Cecilia, al ser consultada por este cronista, se manifestó en estos términos: “Al principio yo empecé a sacar paisajes o cosas más realistas, y después decidí experimentar con otras cosas a ver si encontraba algo diferente y así me fui inclinando a hacer cosas un poco más abstractas. En esta muestra se pueden apreciar algunas de mis primeras fotografías, que son netamente realistas, y las más recientes, en las cuales se puede advertir una evolución hacia lo abstracto. También hay obras de una etapa de transición, que esta a mitad de camino entre el realismo y la abstracción”.

Al ser interrogada Marta acerca de si el talento se hereda o no, tema largamente debatido por cierto, sostuvo: “Creo que esto es algo que se trae en los genes, algún mío debe tener”. Ahí se produjo un momento muy emotivo de la entrevista porque Cecilia no dejó pasar el comentario de su madre y agregó: “me parece que es algo mutuo también porque siempre conversamos y yo le comento cosas de los cuadros de ella, y a su vez ella me hace algún comentario de mis fotos. Es un aprendizaje mutuo”, afirmó, categórica. En otro orden de cosas, García agregó: “Prefiero no revelar el origen de mis fotos más abstractas, para dejarlo a la libre interpretación del espectador, que cada uno haga su propia lectura de mis trabajos”.

Cecilia nos comentó que por razones de trabajo y estudio no pudo realizar exposiciones con la frecuencia que ella hubiera deseado, pero destacó que esta etapa más reciente de su carrera artística la encuentra en un momento sumamente productivo.

En cuanto a la cronología de las obras expuestas, Marta Pippo destacó: “Las obras que expongo en esta oportunidad son recientes, diez de ellas son totalmente nuevas y las otras cuatro ya las he expuesto anteriormente, lo que sucede es que como yo ya había hecho una muestra con el grupo ART 3 en abril, no tuve mucho tiempo para pintar tanto”.

En esta suerte de “ping pong” periodístico, luego tomó la palabra Cecilia, quien nos comentó: “Todavía no he considerado la posibilidad de poner a la venta mis fotos, por el momento es un hobbie, y aparte lo he ejercido con bastante timidez, a mi me daba placer el hecho de sacar las fotos y de revelarlas, pero no tenía en mente exponerlas, la gente de la Sociedad Española me incentivó a hacerlo y estoy muy agradecida”.

Asímismo, la talentosa fotógrafa lobense manifestó: “En este momento me interesa más experimentar y probar con la cámara en mi casa, antes la todas partes con la intención de capturar un momento. Lo que me interesa es aportar otra mirada de los objetos cotidianos, y para ello no es necesario un modelo sofisticado, sino la capacidad de encontrar otra perspectiva”.

Una exposición pictórica en la Sociedad Española que logró conjugar las artes plásticas con la poesía

(foto y texto Patricio Contrera)

Teresita Avila, Gilda Grimaldi y Hermelinda Menestrina

En el salón de la Sociedad Española , tuvo lugar el fin de semana una magnífica velada que incluyó poesía y artes plásticas. Por inciativa del Círculo de Escritores de Lobos, se recitaron obras clásicas de poetas españoles, hecho que resulta toda una novedad para nuestra ciudad y que esperamos que se repita porque los comentarios del público fueron sumamente elogiosos.

Posteriormente, se inauguró una muestra pictórica a cargo de Teresita Avila, Hermelinda Menestrina y Gilda Grimaldi, todas ellas alumnas del taller de Fernando Sancho.

“Me siento muy contenta de poder exponer en esta oportunidad con mis compañeras de pintura, compartimos muchas cosas y por ese motivo cuando surgió la posibilidad de hacer una muestra conjunta enseguida llegamos a un acuerdo”Comentó Hermelinda Menestrina en declaraciones a la prensa.“Estoy presentando nuevos cuadros, este año no hice muchos, pero quienes visiten la muestra también podrán ver obras anteriores de mis primeros años en el taller de Fernando Sancho”, comentó la artista.

Consultada por el periodismo, Menestrina sostuvo: “Yo pinto a mi manera, me cuesta definirme dentro de una tendencia o un estilo determinado. En esta ocasión expongo doce obras, y desde que comencé con esto calculo que llevo pintados más de cien cuadros. Muchos los regalo a mis familiares y amigos, y otros los he vendido”.

Teresita Avila, por su parte, entrevistada por LOBOS DIGITAL, expresó lo siguiente: “Tenemos muchas cosas en común. A Gilda la conozco este año, es la más nueva del grupo. Con Hermelinda hace 13 años que estamos en el taller, como digo siempre, somos alumnas repetidoras, no vamos a egresar nunca”, comentó risueña.

“En esta oportunidad se exponen 11 obras mías, tratamos de ponernos de acuerdo entre las tres para exponer más o menos la misma cantidad. Si tuviera que definir qué estilo tiene lo que yo hago te diría que es figurativo, pero no soy hiperrealista, por mi temperamento. Yo no puedo estar pintando con un pincel de tres pelitos una línea”, enfatizó Avila.

“La pintura –reflexionó la artista- es un don que nos da Dios, aunque creo que tiene mucho que ver la formación que uno recibe en un taller y las influencias familiares. Yo he nacido en un hogar donde mi mamá ha hecho teatro, mi tío pinta, mi tía abuela ha sido orfebre… en fin, pienso que de algún modo uno de nutre de todo eso”.

Si bien no somos críticos de arte ni pretendemos serlo, la muestra nos pareció notable, por la diversidad de las obras expuestas y por el despliegue cromático de las mismas. Y no podemos dejar de mencionar como un hecho novedoso y que aportó un “plus” al evento, la apertura a cargo del Círculo de Escritores. Pintura y poesía tienen a la belleza como común denominador, y originan provocaciones en sus respectivas sintaxis.

La poesía no puede traducir un cuadro a palabras: sólo puede recrear lo que ha despertado en el ánimo del “lector” del cuadro, si cabe así llamarlo.La visión de la obra incita a un descripción subjetiva que puede ayudar a otro a ver ciertos detalles,a recoger un aire imponderable que rodea a la obra.

Si las artes tienen límite habrán de ser históricos pero no estéticos. Resulta paradójico, pero la diferencia entre dos géneros de pintura puede llegar a ser notoriamente mayor a la de la pintura y la poesía. El sentido universal del arte es de borrar las limitaciones y usar criteriosamente lo característico de cada género; prueba de esto, las formas e imágenes tratadas por la pintura, música y poesía con influencias recíprocas y secretas maravillas dentro de la misma unidad espiritual. Por eso, no es ningún desatino o ligereza afirmar que la música es análoga a la poesía en emociones cantadas y rimadas, y la pintura a la música y poesía en acordes o armonías de colores. Pintura y poesía se caracterizan por la necesaria búsqueda de imágenes para crear y recrear al mundo. Colores, palabras e inspiración, cobran forma, llegan por la vista o el oído y estimulan a los demás sentidos. Las imágenes se superponen unas a otras, invaden nuestro ser, se abalanzan sobre los recuerdos, modifican las percepciones y nos hacen partícipes de los sentimientos de los artistas.

Se estrenó la obra teatral “El primo de mi mujer” en la Biblioteca Sarmiento; el director Guillermo Dinomo dialogó con LOBOS DIGITAL

(fotos y texto Patricio Contrera)

A pesar de la escasez de salas adecuadas para montar obras de teatro, el arte dramático continúa vigente en Lobos en distintas locaciones, entre ellas la Biblioteca Sarmiento. También nos llegó el comentario de que el talentosos realizador "Juani" Lucesole empezaría a ofrecer sus obras en el primer piso del salón del Lobos Athletic Club, con los cual se lograría paliar el déficit creado con la inactividad de las salas del Teatro Parroquial y el ex Cine Italiano.

El sábado último, el Grupo Amigos del Teatro “Genaro Dinomo” presentó una nueva obra, en la sala de la Biblioteca Sarmiento. En esta ocasión, se trató de “El primo de mi mujer”, una pieza de enredos en dos actos de Eleodoro Peralta y Benjamín Riccio.

El público respondió favorablemente a esta propuesta colmando la capacidad de la sala el día del estreno, lo cual testimonia el buen concepto que se tiene de esta compañía de teatro.

Se trata de una obra que presenta actuaciones sólidas, consistentes, de parte de todo el elenco, vale decir que resulta evidente que el tiempo destinado a los ensayos no ha sido en vano. Los actores, todos ellos vecinos de nuestra ciudad, son versátiles, histriónicos, y con una gran capacidad para interpretar todo tipo de personajes, como han demostrado en las sucesivas obras en las que han participado.

“El primo de mi mujer” es una obra sin altibajos, que no decae en ningún momento, y que ha sido sabiamente adaptada por Guillermo Dinomo, dado que el guión original data de la década de '20 y se hizo necesario remozarlo un poco para que resulte más actual.

No daremos mayores detalles del argumento de la obra, como es lógico, para aquellos que desean verla, sólo diremos que se trata de un espectáculo altamente recomendable, ideal para pasar un buen momento el fin de semana y olvidarse de las preocupaciones y problemas, aunque más no sea por un rato.

“A nosotros, que estamos arriba del escenario, nos motiva mucho sentir la risa del público, ante cada situación cómica estallaba la carcajada, y eso para los actores es una señal muy clara de que la gente se está divirtiendo, que es nuestro objetivo”, comentó Guillermo Dinomo en diálogo con LOBOS DIGITAL.

“Yo tenía muchos libretos de obras viejas que me había dejado mi tío Genaro y en base a eso voy mirando, elijo alguna obra, veo si es necesario adaptarla, y así vamos rescatando obras que tienen 70 ó 80 años y que aquí en Lobos no las ha visto nadie”.

Cabe destacar que en esta pieza teatral hay dos debutantes, que son Miriam Ritenutti, y Gonzalo Lucavalli. Ambos supieron desempeñar sus papeles con solvencia y seguramente en las próximas obras tendrán una participación mayor.

La escenografía es un aspecto que merece ser mencionado, dado que las características de la obra y los lugares donde transcurre la acción exigen un espacio para que los actores puedan desplazarse cómodamente sin que ello implique descuidar los detalles que hacen a la caracterización del ambiente que se pretende recrear. Lito Couderc, como siempre, se luce en este rubro, como así también en la iluminación, y podemos decir sin temor a equivocarnos que es uno de los mejores de Lobos, que logra adecuar la luz en función del valor emocional de cada escena.

“No es lo mismo ensayar sin escenografía que con ella, nosotros estuvimos ensayando tres veces por semana. Nosotros ponemos énfasis en la escenografía porque tratamos de que sea lo más realista posible, lo más parecido posible a lo que el autor de la obra imaginó cuando la escribió”, sostuvo Dinomo.

A nuestro criterio, la actuación más lograda (sin que ello vaya en detrimento del resto del elenco) es la de Irma Luque, quien compone el papel de Aurora de un modo brillante, evidenciando un excelente manejo de los tiempos y de las situaciones, utilizando los gestos precisos para darle marco a cada escena, en síntesis, consigue darle la dimensión justa a uno de los personajes protagónicos de la obra de un modo realmente asombroso.

Elenco: Santiago (Rubén Ghiglioni), Fernando (Gonzalo Lucavalli), Secretaria (Teresita Robbiano), Humberto (Francisco Sala), Aurora (Irma Luque), Ricardo (Guillermo Dinomo), Georgette (Florencia Antoñana), Enrique (Mariano Vairo), Clara (Miriam Ritenutti). Dirección General: Guillermo Dinomo. Escenografía: Lito Couderc, Guillermo Dinomo. Iluminación: Lito Couderc. Colaboración: Liliana Bottoni.

El público colmó las instalaciones de Acuyai en el 20º aniversario de la escuela de danzas "Expresarte"

(fotos y texto Patricio Contrera)

¿Qué estaba haciendo Ud. en octubre de 1987? La pregunta quizás lo sorprenda. Si quien lee este artículo es un joven o un adolescente, probablemente no habría nacido para esa fecha. Pero fue en 1987, aquel año que marcó el fin de lo que se dio en llamar "la primavera alfosinista", que en nuestra ciudad surgió una escuela de danzas que todavía mantiene plena vigencia y que se sumó a la oferta cultural de los primeros años de la democracia en Lobos.

Precisamente, el domingo 9, en el Centro Nativo Acuyai, tuvo lugar un notable espectáculo de la escuela de danzas "Expresarte", que cumplió su 20º aniversario.

En diálogo con este medio, la profesora Vanina Pilatti evocó los inicios de la escuela de danzas que dirige: “Comenzamos en el living de la casa de mi mamá, en Empalme, después pudimos construir un salón, y así fuimos progresando, fuimos creciendo. Sinceramente uno no se da cuenta del paso del tiempo, me cuesta darme cuenta de que han transcurrido 20 años, quizás porque es algo que estuve haciendo permanentemente, sin interrupciones. Es muy fuerte cuando uno decide parar por un instante y mirar todas las cosas que fueron pasando”.

“Esto para mí es un hobby más que un trabajo, pero si bien yo no me dedico exclusivamente a esto lo considero parte de mi vida”, enfatizó Vanina, visiblemente satisfecha con la respuesta del público.

“En la actualidad contamos con un plantel de 40 niñas, adolescentes y adultas jóvenes. Las edades de las bailarinas vas desde los 5 a los 26 años”, indicó Pilatti, ante una consulta de LOBOS DIGITAL, al tiempo que agregó: “El grupo más numeroso es el de las chicas de baile clásico”.

Dentro de los números artísticos y musicales que pudimos apreciar en este emotivo cumpleaños de Expresarte, cabe destacar: una adaptación del Lago de los Cisnes, danzas de las regiones de Navarra y Aragón, la danza ritual del fuego.

Indicó Vanina que el diseño de los trajes y las coreografías de las danzas están a cargo suyo, en tanto que la confección del vestuario está a cargo de Mirta Castellanos y Graciela Topa.

“A veces, cuando nos queda algún remanente de dinero de los festivales que hacemos, tratamos de hacer algún viaje para estar en contacto con otros grupo de danzas, porque nos resulta muy enriquecedor compartir experiencias e intercambiar puntos de vista. Recibimos invitaciones de localidades vecinas a las fiestas de las colectividades y realmente hacemos todo lo posible para poder estar porque nos enorgullece que nos inviten y nos tengan en cuenta”, destacó Vanina con una sonrisa.

“La danza es la madre de las artes. La música y la poesía existen en el tiempo; la pintura y la escultura en el espacio. Pero la danza logra conjuga ambas dimensiones, pues vive en el tiempo y el espacio”, dijo la instructora en una nota que publicara el blog CULTURA LOBOS (www.culturalobos.blogspot.com).

“No hay realmente una edad para empezar con la práctica de una disciplina que nos agrade. Si bien es recomendable comenzar de niño, siempre estamos a tiempo para comenzar con cursos que nos acercan a la danza”, sostuvo Pilatti.

“La danza es una disciplina que cubre los tres aspectos más importantes del hombre:

-el físico, con una ejercitación probada desde hace cinco siglos.

-el mental, ya que nos obliga a un continuo ejercicio de memoria y coordinación.

-el espiritual, ya que nos hace sentir mejor”.

Como hemos dicho al comienzo de la nota, la escuela de danzas clásicas y españolas de Vanina Pilatti fue fundada en 1987, pero fue en 2005 cuando adoptó como nombre de fantasía "Expresarte". En Lobos, la Escuela funciona en la Sociedad Española , en tanto que en Empalme Lobos su sede está en la calle San Patricio 162.

Ligeras, ondulantes, arrogantes, las danzas españolas expresan casi siempre el juego del amor, sucesivamente galante, desdeñoso, implorante y vehemente, con movimientos tiernos e impacientes, con arrebatos elásticos y un poco salvajes y pausas cargadas de erótica expectación. Pero -según la opinión de algunos autores especializados en el tema- cuando han abandonado las plazas públicas y los pequeños locales de los suburbios para salir a los escenarios de los grandes teatros, han perdido parte de su atractivo dionisíaco y han sido también alteradas en su técnica. Solamente en la Argentina , por ser uno de los principales países receptores de inmigración española, la danza escénica pudo conservar el mismo encanto mágico de los orígenes.

Interesante exposición de arte en el Paseo Andreotta, a cargo de una lobense con raíces porteñas

(fotos y texto Patricio Contrera)

Para LOBOS DIGITAL, la cultura también es noticia. Por eso, estuvimos presentes el sábado 29, en la inauguración de una muestra pictórica a cargo de la artista María Cristina García de Maiolo, lobense por adopción, dado que reside permanentemente en nuestra ciudad hace 11 años.

Resultó una experiencia sumamente enriquecedora dialogar con la expositora, no sólo desde el plano estrictamente artístico, sino también desde lo humano. Nos dio la impresión de ser una persona sensible que evidentemente tiene un talento natural para volcar sus emociones en una obra de arte, y que está en la búsqueda de un estilo con el cual pueda identificarse plenamente.

“En esta oportunidad -sostuvo la artista en diálogo con ese medio- se exponen 18 obras, algunas recientes y otras que hace un tiempo que las hice.En cuanto a las tendencias, quienes visiten la muestra van a ver de todo un poco, tanto abstracto como realismo.

En realismo trabajo en óleo sobre tela, y en abstracto aplico todo tipo de técnicas, me gusta utilizar distintas texturas, como arena, acrílico, tela. Por el momento me siento cómoda abordando estos dos estilos, pero creo que más adelante voy a tener que definirme por uno y concentrar todas mis energías en ese estilo”.

“Yo no soy de Lobos, y cuando vine aquí me cautivaron los paisajes, los lugares, y de alguna forma quise perdurar esas imágenes en cuadros. Me costó un poquito integrarme, yo soy de Buenos Aires y el estilo de vida es totalmente diferente, en este tiempo que vivo acá pude hacer muchas amistades y descubrir la calidad humana que tiene esta ciudad”, enfatizó la señora de Maiolo.

En otro tramo del diálogo con este LOBOS DIGITAL, Maiolo, expresó: “Yo tengo obras en Buenos Aires, en distintos hoteles, mis pinturas están a la venta, por suerte se puede decir que vivo del arte, que es lo que realmente me gusta hacer. A fines de octubre voy a estar en Brasil, más precisamente en San Pablo, presentando obras de mi autoría”.

Consultada por sus inicios, la artista comentó: “Hace 8 años que me dedico a las artes plásticas. Si bien desde muy chica me gustaba la pintura, la vida me llevó por distintos caminos y no lo pude hacer. Ahora, que mis hijas ya están más grandes, y puedo dedicarle más tiempo a mis intereses , decidí tomar la iniciativa”.

“Me considero autodidacta, pero recurrí a varios pintores porque me di cuenta de que necesitaba ayuda y quería ampliar mis horizontes. En la actualidad estoy con Andrea Avagnina, gracias a ella empecé a hacer más obras abstractas, y tuve la motivación para ser más audaz”, añadió.

Explicó Maiolo que resulta fundamental para aquellos que deseen vivir del arte el hecho de contar con un representante que pueda ubicar las obras en las galerías y salones dedicados a tal fin, porque a menudo el artista no puede dedicarse a elaborar sus obras y a manejar la parte comercial, razón por la cual es necesario delegar esta tarea en una persona que permita facilitar la venta de los cuadros y que obtenga valores de cotización acordes con los intereses económicos de ambas partes.

En nuestro país, históricamente, se ha usado la palabra francesa "marchand" para designar a los entendidos en el mundo del arte, que ofrecían al público las obras de los artistas que seleccionaban. Últimamente, se ha comenzado a utilizar como sinónimo de marchand el término galerista.

EMISORA LOBOS, UNA HISTORIA PUEBLERINA DE 35 AÑOS

Crónica de un glorioso pasado y de un promisorio futuro, a pesar de las innovaciones tecnológicas la gente prefiere la Emisora por la sensación de calidez que transmite a sus oyentes.

Corría el año 1972 y dos inquietos lobenses, que siempre tuvieron pasión por el micrófono y también por la música, idearon el primer medio radial de la ciudad (los antecedentes inmediatos eran Radio Watts que era un propalador de información y publicidad, pero en altoparlantes ubicados en las calles céntricas).

Fue así que nació E. L. 10 Emisora Lobos, cuya primera emisión tuvo lugar el 10 de septiembre de 1972 de la mano de Juan Di Santo y Salvador Chispa Di Canio, sus fundadores.

Fue toda una revolución para los lobenses. Contaban con su primer medio oral a través de receptores ubicados en las casas, como se mantiene hoy, 35 años después, mediante el cobro de un abono mensual. Era el sistema de circuito cerrado, hoy sepultado en la mayoría de las ciudades por el avance de la frecuencia modulada, pero sobreviviendo en Lobos merced a la lucha y la constancia del puntal de Emisora Lobos: Marta Josefina Nicoletta.

Sin dudas que Marta ha sido la artífice de esta historia que es un motivo de orgullo para los lobenses, porque Emisora Lobos tiene un espacio legítimamente ganado en esta comunidad que la reconoce y valora, como quedó demostrado el domingo pasado en la celebración de su trigésimo quinto aniversario.

Marta se hizo cargo de la dirección de la Emisora antes de que el medio cumpliera un año. Su madre, Josefina Bustamante de Nicoletta le compró la radio a Di Santo y Di Canio, y comenzó así a escribirse un derrotero que tiene sobrados jalones para exhibir.

Luis Enrique Schenfeld, locutor nacional; Pablo Culela, conductor del programa Campeones, son dos de los profesionales del medio que hicieron sus primeros pasos en la Emisora , por donde desfilaron cientos de lobenses unidos por el sentimiento inigualable que despierta la radio.

ESTOS SON LOS LOBENSES QUE RECIBIERON EL PREMIO "JOSE SALGADO"

Sumamente merecidos y justificados están los premios otorgados por Emisora Lobos en su trigésimo quinto aniversario.

Los tres destinatarios del "José Salgado" han acumulado sobrados méritos. En primera instancia, fue distinguido Fernando Sancho, quien siempre ha manifestado con acciones concretas su voluntad de poner el arte al alcance de todos.

La trayectoria de Sancho como presidente de la Sociedad Española está a la vista más que nunca en el año de su 140º aniversario, en un historial rico y provechoso para toda la comunidad.

El aporte de Lucrecia Salvo de Di Santi a la educación es tan valioso y enorme que nos llevaría horas puntualizarlo. Chiquita fue una maestra de maestras de educación física, y también le imprimió su sello a la gestión que desarrolló al frente del Colegio Nacional como directora del mismo.

Y Carlos Natale es un joven talento que lleva el nombre de Lobos a distintos sitios del mundo a través de la lírica, la rama del arte en la que indudablemente se siente muy cómodo.

La danzas árabes suman adeptos en Lobos; más de 100 alumnas concurren a la escuela de la profesora Fanny Vivardo

(Por Patricio Contrera- texto y fotos)

La tarea que llevan a cabo las escuelas de danzas típicas en nuestra ciudad permite poner a consideración del público ritmos que a menudo se transmiten por varias generaciones como una forma de preservar la identidad cultural.

Asímismo, ofrece a quienes así lo deseen la posibilidad de practicar los pasos y coreografías que definen cada danza como perteneciente a determinada colectividad o grupo étnico.

Lo expuesto más arriba sirve de marco para la exhibición de danzas árabes que tuvo lugar en la Sociedad Española , a cargo de las alumnas de la escuela que dirige la profesora Fanny Vivardo. LOBOS DIGITAL estuvo presente el sábado último y pudo comprobar la aceptación que ha tenido el aprendizaje de estas danzas en los últimos años.El público colmó la capacidad de la sala, al punto tal de que muchos espectadores debieron contentarse con seguir de pie las alternativas del espectáculo dado que las butacas existentes fueron ocupadas rápidamente.

Más allá de las danzas que componían el show, una novedad que merece ser destacada es la presentación de un stand en el cual se ofrecían platos típicos de la cocina árabe, que es reconocida internacionalmente por su diversidad y el abundante uso de condimentos y especias.

“A pesar del tiempo, la gente nos acompaña, nos sigue apoyando, en esta ocasión con un espectáculo que veníamos preparando desde principios de año, no queríamos que se demorara más porque a fin de año se nos juntan todas las actividades, por eso la única fecha que quedaba disponible era ésta y decidimos aprovecharla”, explicó Fanny al ser consultada por los medios de prensa.

“Esta es la quinta muestra que hacemos, en la cual invitamos a los medios de comunicación. Para mí significa mucho volver a Sociedad Española porque fue la primera institución que nos abrió sus puertas cuando presentamos nuestro primer espectáculo",

“Este ha sido un año –destacó Vivardo- en el que se incorporaron más nenas de 3 y 4 años. Empiezan cada vez más chiquitas, y por ese motivo ponemos énfasis en el juego, en el aspecto lúdico, para que las chicas disfruten lo que están haciendoy no se sientan presionadas por seguir una determinada coreografía”.

“Solemos recibir varias invitaciones de localidades vecinas, tal es el caso de Cañuelas, para animar ciertas festividades como el Día del Inmigrante, pero a veces se nos hace difícil ir porque implica un gasto, pero de todas maneras nos reconforta que nos tengan en cuenta”.

¿Es necesario estar viviendo la plena juventud para aprender danzas árabes?, podrá preguntarse lector. Consultada al respecto, Fanny manifestó: “Hay muchas mujeres adultas que se han sumado a nuestra escuela, tenemos un grupo de 30 chicas cuyas edades van de 20 años en adelante”, sostuvo Vivardo, quien agregó que el en total la escuela cuenta con alrededor de 100 bailarinas de todas las edades. “Los grupos se dividen por edades y por tiempo de baile: principiantes, nivel intermedio y nivel avanzado. Esto dejó de ser una tendencia o una moda, pienso que llegó para quedarse, cuando empecé con este proyecto no pensé que iba a tener tanta aceptación en la gente”, expresó la profesora Vivardo, conforme con la respuesta obtenida en estos años de actividad.

Consultada acerca de su primer contacto con las danzas árabes, Fanny comentó que todo comenzó cuando decidió irse a Buenos Aires para estudiar Psicología, a la edad de 17 años. Fue allí cuando supo de la existencia de un programa extracurricular de la UBA que ofrecía distintos cursos, entre ellos el de danzas árabes. “Postergué mi carrera para seguir con esto, que es lo que realmente me gusta hacer”, recordó la instructora, quien aseguró sentirse satisfecha con su decisión.

El gran escritor Luis de Paola visitó Lobos y LOBOS DIGITAL fue testigo del reencuentro con sus amigos en su ciudad natal

(Por Patricio Contrera)

Hacía tiempo que ansiábamos conocerlo personalmente, pero dado que sus visitas a Lobos son esporádicas y con la mayor discreción, nos habíamos resignado a tener noticias suyas por intermedio de algún amigo en común, como es el caso de Rubén Basiles. Fue precisamente Basiles quien se comunicó con nuestra Redacción para decirnos que Luis de Paola se encontraba en Lobos, en la casa del fallecido poeta Doming Galli, donde actualmente vive su hermana Mabel.

Luis de Paola nació en Lobos en 1940. Reside en España desde hace más de 30 años, pero periódicamente visita la Argentina y en particular Lobos, lugar donde permanecen sus afectos y sus amigos de la infancia. Quienes supieron disfrutar de su amistad siguen en contacto con él, ya sea por carta o por correo electrónico. Lo que sucede es que como bien nos decía uno de sus amigos, “Beto” Benedetti- , Internet ha servido para sentirnos más cerca de nuestros afectos. Incluso es posible, mediante una cámara web, ver la fisonomía de la persona con la cual estamos chateando.

De Paola se muestra tal como es, y esa autenticidad lo hace portador de un talento que se pone de manifiesto a cada trazo de su pluma inquieta e incisiva, que no duda en abordar temas como la crítica social y el profundo desconcierto en que vive el hombre contemporáneo por la pérdida de su identidad y por la adopción de un modelo ecónomico que responde a intereses corporativos. Mientras redactamos estas líneas tenemos en nuestras manos un ejemplar del libro “La confesión de un intruso”, una de las obras más notables de De Paola, y resulta muy gratificante reconocer en cada verso, en cada palabra, a un hombre que ha vivido en Lobos y que a pesar de haberse ido hace más de 30 años, evoca sus calles y sus lugares con toda naturalidad.

Luis es un hombre de firmes convicciones, que ha sido coherente en la defensa de sus ideas, lo cual es difícil de encontrar en una sociedad donde abundan los “arrepentidos” y los “camaleones”.

Asumió el exilio con dignidad y sin quejarse por la suerte que le tocó afrontar, que le fue esquiva por momentos. La adaptación a un nuevo estilo de vida fue una tarea ardua para un hombre que al cual lo unían a Lobos lazos muy firmes.

En diálogo con este periodista, De Paola evocó sus comienzos: “Mi vocación por la literatura fue un poco extraña, empezó a muy temprana edad, a los 12 ó 14 años, yo en aquel tiempo escribía novelas policiales, la primer obra que escribí se llamaba “Asesino por necesidad”, debo reconocer que era horrorosa, quizá porque yo ignoraba que existían los psicópatas. En aquel entonces yo también dibujaba, me he dedicado a muchas cosas al mismo tiempo, te lo puede decir Horacio Altuna o Beto Benedetti, con quienes compartí mi infancia y mi adolescencia. Por otra parte, siempre he tenido la duda sobre si mi vocación era la literatura o la música, considero que mis genes iban para ahí también. El ajedrez tiene mucho parecido con la música, por ese motivo creo que también me hice aficionado al ajedrez”.

“Cuando tenía 18 años –prosiguió su relato el escritor- yo todavía tenía dudas sobre si escribía bien o no, entonces le envié una carta a Raúl González Tuñón con un poema, pidiéndole que me dijera si me tenía que dedicar a escribir o a otra cosa. El nunca me contestó, pero luego recibí una carta de la revista El Grillo de Papel diciéndome que les había gustado mi poema, que se llamaba “Epopeya de un sastre”. De todos modos, yo considero que he comenzado a escribir decentemente a partir de los treinta y pico de años. Cuando yo me fui a vivir a Chile creo que allí realmente aprendí a escribir, tuve muy buenos maestros, conocí a Pablo Neruda y a todos los grandes poetas chilenos”.

“Neruda era muy indirecto, muy sutil, nunca te decía algo en la cara, muchas veces te decía las cosas a través de otros”, recuerda De Paola.

“Mi obra literaria se compone mayormente de poesía. Prosa también he escrito, pero más que nada lo he hecho para ganarme la vida, críticas literarias, ensayos y cosas por el estilo. Mi obra de creación de verdad es la poesía”.

“Tuve el estímulo y el incentivo de algunos amigos, que me alentaron a seguir con este arte. En este momento estoy en la casa de uno de ellos, que actualmente no está vivo (en referencia a Domingo Galli). Como dije antes, yo me he dedicado a varias cosas pero llegó un momento en que tuve que elegir. La vida es muy corta y nadie es maestro en dos cosas. Todo lleva un tiempo. Al principio recibí críticas, burlas, indiferencia, la típica historia, lo de siempre”, afirmó De Paola, categórico.

“Yo creo que logré ser aceptado y sentirme a gusto en España, muchos argentinos se suelen quejar de la forma de ser de los españoles, pero creo que el español es bastante directo, menos sutil que el argentino, y eso le choca a mucha gente que está acostumbrada a dar rodeos para decir las cosas”, reflexionó De Paola.

Concierto de música coral en la Sociedad Española

(Por Patricio Contrera)

Una propuesta abarcativa, superadora, destinada a satisfacer los gustos de varias generaciones que han crecido escuchando a los cantautores españoles

A menudo, la elección del repertorio que compone un espectáculo musical plantea la necesidad de llegar a un consenso, a un punto medio entre todas las partes involucradas, dado que las preferencias de cada uno pueden no coincidir. Por eso, resulta gratificante advertir cómo se han superado esas vicisitudes para ofrecer un espectáculo que sorprende por su diversidad y por el criterio con el cual fueron escogidos los temas.

Nos referimos al concierto de música coral que se llevó a cabo en la Sociedad Española , a cargo de los integrantes de la Asociación Coral de Lobos que dirige Elu Reyes. Las jóvenes voces del canto lobense brillaron con su talento y versatilidad, en una velada plena de emociones. En total, los coreutas interpretaron 22 temas, 4 de ellos a modo de presentación, y los restantes dentro del espectáculo propiamente dicho. La argrupación consta de los siguientes integrantes: Elu Reyes * Cintia Casares * Andrés Perdoménico * Nicolás Reyna (bajo) y Soledad Manin.

Integrantes de la Asociación Coral de Lobos

Minutos antes del show, este periodista dialogó con Elu Reyes, quien se refirió a los objetivos que se trazaron al momento de presentar el show: “Quisimos homenajear a músicos españoles que digan cosas y que hayan trascendido, porque todo el mundo me preguntaba por el criterio de selección, y entonces yo considero que Julio Iglesias, por ejemplo, no es representativo para nosotros, porque era más escuchado por la imagen y su forma de ser que por lo que hacía musicalmente, de manera que a nosotros no nos interesa. Lo que tratamos de rescatar con los músicos que realmente han trascendido a través del tiempo, que permanecen vigentes, como es el caso de Joan Manuel Serrat o Joaquín Sabina, Nino Bravo, o José Luis Perales. Desde luego, hay algunos cantantes más jóvenes que nos parecen importantes, que son de una generación intermedia, como Ana Belén, Víctor Manuel, Rosana. Lo de Nino Bravo es asombroso, los temas de él son escuchados por chicos muy jóvenes que ni siquiera habían nacido cuando el falleció”, destacó el talentoso artista, al tiempo que agregó: “Hicimos un trabajo muy grande, ensayamos muchísimo, tratamos de buscar pistas que recreen las versiones originales, por ejemplo, en el tema “Penélope”, no tomamos la versión de Diego Torres, sino la de Serrat, con los arreglos originales. Son detalles simples, pero que hacen al respeto que nos merecen los autores que estamos homenajeando”, sostuvo.

A nuestro criterio, como meros espectadores, podemos decir que el repertorio escogido ha sido muy acertado y que se ha procurado dar cabida a los principales intérpretes de la música popular española. Escuchar canciones que son inmediatamente reconocibles para cualquier persona adulta que haya vivido en Latinoamérica, como “Cartas amarillas” (de Nino Bravo) o “Si tú no estás aquí” (de Rosana) es realmente un placer, sobre todo si los encargados de dar vida a estas bellas canciones son artistas de Lobos. Sin que ello implique desmerecer en modo alguno el desempeño del resto de los coreutas, queremos destacar la performance de la joven lobense Soledad Manín, quien cuenta con un registro vocal estupendo que le permite salir airosa de interpretaciones que suelen plantear dificultades a los cantantes más inexpertos.

Charlando con gente que se encontraba en la sala y que suele presenciar este tipo de espectáculos, llegamos a la conclusión de que la música en España siempre ha estado condicionada por las circunstancias políticas y sociales que se vivían en cada momento. No es tan dificil comprender que la música no es más que un reflejo del entorno donde es creada. Puede llegar a ser como un espejo social. Buen ejemplo es el del rock psicodélico en los sesenta con aquella contracultura hippie, donde la música era, mas que notas, un manifiesto antibélico y naturalista. Pues España no era excepción, a pesar de vivir un fenómeno distinto también existió una revuelta juvenil donde surgieron diversas manifestaciones artísticas que representaban un vox populi reprimido, dando paso a un destape (postfranquista) social mejor conocido como “ la Movida ”.

“ La Movida ”, más que ser una escena musical fue un espacio de livianidad social, donde se cimentó una cultura musical pop. Si se piensa en la Movida necesariamente se tiene que pensar en pop. Es una circunstancia de confusión, inconformismo y rebeldía vana donde sus protagonistas se encontraban la búsqueda de una identidad nueva para adaptarse al repentino cambio que se había producido. Los jóvenes dejan de ser considerados como autores de canciones tontas y mediocres para comenzar a ser tenidos en cuenta como compositores que presdiguen su propio destino y afirman su compromiso con la libertad de expresión.

“Mi arte -comenzó diciendo el artista- tiene que ver con la tierra, con el ser humano, con el país. No me gusta definirlo dentro de un estilo determinado, hay quienes consideran que se tratad e arte rupestre y si bien hay obras que denotan esa tendencia, no es enteramente así. Tengo grandes amigos en Lobos, como es el caso de Pepe Gangoni, a quien tuve la oportunidad de conocer en un viaje a la Rural. Ellos fueron el nexo para hacer posible mi visita a Lobos. Quizá lo que hago podría definirse como arte autóctono, aunque también he incursionado en la pintura surrealista, un poco más conceptual. Yo pinto sin seguir los dictados de la moda, por eso ahora que está de moda la pintura surrealista prefiero no difundir esas obras para no restarles el valor que tienen desde lo artístico. Trato de ser feliz conmigo mismo cuando pinto, y aunque vivo del arte trato de pintar sin pensar si ese cuadro se va a vender o no. La parte comercial la maneja gente que me representa en distintos países donde están expuestas mis obras”.

“Mis comienzos fueron apoyados por mi maestra de tercer grado que fue quien descubrió mi talento por las artes. Con las matemáticas y las ciencias exactas no me iba muy bien, me volqué siempre a la parte más vinculada con las emociones y los sentimientos. Me ha ayudado mucho el hecho de ser autodidacta desde pequeño”, djo Rovira en una entevista con LOBOS DIGITAL.

El artista dejó una grata impresión entre todos los presentes por su calidez y su buena predisposición para emprender proyectos solidarios que posibilitaron un acercamiento a las artes plásticas a aquellos sectores que a menudo no tienen acceso a presenciar una muestra pictórica.

Kairos, una banda que crece y se afianza dentro de la escena musical lobense

(Por Patricio Contrera)

En un momento en que se vive cierto estancamiento de las bandas de rock de Lobos, resulta gratificante encontrarse con nuevos grupos que surgen con una propuesta innovadora, como es el caso de Kairos, cuyos integrantes son Lucas Alberti (bajo), Jonathan Peralta (batería), Daniel Casas (teclado y voz), Ezequiel Espíndola (voz principal).

“Hace aproximadamente un año que estamos tocando, tuvimos una etapa de ensayos bastante intensa antes de decidirnos a salir a tocar. Dentro de los lugares que hemos recorrido con la banda están Monte, Saladillo y Cañuelas”, comenzó diciendo Daniel Casas.

“La banda tiene una onda positiva, optimista, tanto desde lo musical como en lo que respecta a las letras, es algo diferente a lo que veníamos haciendo, con otro tratamiento de las canciones, otro tipo de arreglos”.

Una oportunidad que les permitió darse a conocer fue sin lugar a dudas el haber tocado en la Avenida Costanera de la Laguna de Lobos, el 7 de abril, en el marco de las actividades gratuitas que programó la Municipalidad para Semana Santa.

“De a poco vamos buscando nuestro lugar, tratamos de conseguir nuestro espacio para poder difundir nuestro mensaje”, expresó Daniel Casas.

Kairos es una banda que no resulta fácil de rotular o de encasillar. Para definirlo de algún modo, podría decirse que hacen pop melódico, o pop-rock, peor quizá el mayor atractivo del grupo sea el de poder desarrollar un estilo que eluda los encasillamientos a los que es tan afecto el público o la prensa especializada.

Reconocen entre sus influencias a Ricardo Arjona o a Sin Bandera, aunque dejan en claro que se trata sólo de influencias, que no los condicionan en cuanto a lo musical y compositivo.

Daniel Casas, quien integrara la agrupación Altar, explicó a LOBOS DIGITAL que Kairos es un proyecto diferente: “Uno tiene que hacer siempre lo que le gusta, yo cuando empecé con Altar era chico, tenía 14 ó 15 años y estaba más influenciado por el metal, cuando crecí me di cuenta que lo mío era el pop”.

El bajo juega un rol fundamental dentro de las melodías, y Lucas Alberti comenzó a estudiar este instrumento para poder participar de Kairos y darle forma a este proyecto. “Empecé a estudiar batería, pero una serie de circunstancias personales me impidieron continuar”, explica, en diálogo con este cronista. La banda ya tiene grabado un EP de seis temas, cuya primera tirada se agotó al poco tiempo de salir a la venta. Por supuesto, fue una edición casera, para los amigos y los fans incondicionales del grupo.

Daniel Casas es el compositor principal de Kairos, quien hasta no hace mucho tiempo iba a estudiar teclado a Monte Grande. “A veces los ensayos se complican sobre todo con el chico de la batería que es de Cañuelas, pero con el bajo y el teclado estamos constantemente ensayando. De todas maneras, tomamos las decisiones de común acuerdo, como corresponde”, manifestó el bajista Lucas Alberti.

Sin lugar a dudas, el teclado le da a la banda un sonido singular, que ellos definen como más trabajado. Les permite explorar nuevos matices y enriquecerse a partir de esa diversidad.

Los chicos se encuentran ahora abocados a una etapa de composición, para así contar con un número de temas suficiente para presentar su propio show. Desde este espacio, le damos todo nuestro apoyo a Kairos, por tratarse de un grupo que rompe con lo establecido y que apuesta a un trabajo constante para dotar a cada canción de la melodía justa, más allá de lo obvio y convencional.

Artistas plásticos de Capital visitaron Lobos y expusieron sus obras en el Spa

(Por Patricio Contrera)

El sábado 18, se presentó en el Spa Aquae Sulis una muestra de artes plásticas con la presencia de importantes artistas de Capital Federal, encabezada por el profesor Carlos Vera. Junto con él expusieron sus amigos y alumnos.

Desde este espacio hemos dado cobertura a las exposiciones de los artistas lobenses, por entender que el talento de nuestros vecinos merece ser conocido por quienes visitan este sitio. No obstante, nos parece atinado que también sean difundidas las muestras que hacen artistas de otras localidades, porque ello implica que Lobos es considerado un lugar destacado para poner a consideración del público obras de arte de calidad. En suma, que es tenido en cuenta por artistas de otros ámbitos.

La entrada es gratuita, lo cual es algo digno de mencionar. Cualquier persona puede acercarse hasta el Spa y disfrutar de las obras, esto viene a desmitificar la concepción elitista que algunos tienen del arte y quizá sería necesaria aprovechar más estas oportunidades, dado que presenciar una exposición como esta en Buenos Aires implica un costo, que a menudo no se puede afrontar.

Hace siete años consecutivos que el profesor Carlos Vera expone sus obras en Lobos, los primeros años en el Paseo Andreotta y más recientemente en el Spa. Algunos han ignorado estos eventos anuales con el argumento de que no son artistas locales, lo cual no tiene ningún sentido. El arte es arte, provenga de donde provenga. En esta oportunidad, más de 20 artistas expusieron sus trabajos, un número importante, que pone al alcance de los que gustan del arte nuevos estilos, texturas y colores. Se trata, en síntesis, de una muestra para disfrutar y apreciar con todos los sentidos. Con respecto a las técnicas empleadas, las obras de Vera se destacan por ser creaciones en óleo sobre aluminio, una combinación que genera un efecto cromático fascinante en el espectador.

Nómina de artistas participantes:

Alicia Alvarez, Elsa Amigo, María Banegas, Christian Bodeman, Jorge Brusco, Mónica Burstein, Graciela Casella, Josefina del Busto, Ana Franco, María Elena Lopardo, Hilda Marinsalta, Liliana Murúa, Carlos Vera, Inés Neuendorf, Adriana Nicolo, Nancy Peters, Cristina Pirra, Pablo Greco, Liliana Paz, Alicia Ricot, Fabiana Bilbao, Fabiana Ventura, Nora Lozano, Nora Caputo, Rubén Falcón, Silvina Natali.

Con elogiosos comentarios, Olga Cabot y Andrea Avagnina inauguraron una muestra pictórica, titulada “Por amor al arte”, en la Biblioteca Capponi.

(Por Patricio Contrera)

A modo de presentación, las expositoras comentaron al público: “Ya han pasado más de dos años de no encontrarnos y realmente teníamos muchos deseos de mostrarles lo que tanto nos gusta hacer: volcar en las telas nuestros estados de ánimo, sentimientos, echando mano a los pinceles y los óleos para poder desarrollar nuestro arte, que es la pintura”. En el caso de Olga Cabot, se expusieron 13 cuadros de su autoría. Andrea Avagnina, por su parte, presentó 12 nuevos trabajos.

Hemos notado, con gran satisfacción, cómo últimamente han proliferado las muestras pictóricas en nuestra ciudad, hecho que marca una tendencia que esperamos que se mantenga. Cada vez más lobenses eligen a la pintura como forma de expresión artística, y con gran esfuerzo dedican su tiempo libre a crear obras de gran calidad, que luego ponen a consideración del público. El arte, como nos comentaron Olga y Andrea, no se entiende como una experiencia individual, sino que merece ser compartido, pues a partir de ese ida y vuelta que se genera entre el espectador y el artista se logra un enriquecimiento mutuo.

Tanto Cabot como Avagnina integran el Grupo Artelob, que se formó en 1999 y que resultó uno de los emprendimientos más ambiciosos y creativos dentro del ambiente artístico vernáculo.

Fernando Sancho, quien fuera profesor de ambas artistas, estuvo presente para saludar a sus ex alumnas y manifestó sentirse orgulloso por la calidad de los trabajos y por haber podido contribuir a que ellas desarrollaran su vocación. Olga nos cuenta que frente a una tela se expresan sentimientos, estados de ánimo, y se descubre la belleza y la armonía de las cosas más simples de la vida.

"Creo que en estos dos últimos años ha habido una evolución, surgen nuevas motivaciones para crear, y además uno siempre trata de superarse. Por supuesto, la evaluación final la tendrá que hacer el público", comentó. Es una artista que evidencia una mirada profundamente sensible de aquello que lo rodea. Un aire dulce y melancólico recorre cada una de sus obras, que reflejan sus más recónditos pensamientos con una naturalidad admirable. Andrea, por su parte, ha evidenciado desde muy pequeña su predilección por la pintura, es por ello que comenzó a estudiar artes plásticas. En sus obras se refleja: el valor de las casa antiguas de su pueblo, el paisaje urbano y rural, expresados a través de la técnica del óleo.

Olga Cabot

Andrea Avagnina

La exposición resume los dos últimos años de producción artística de Cabot y Avagnina, quienes comentaron a este periodista que decidieron presentar sus obras por su cuenta dado que el resto de los integrantes del grupo Artelob no se encuentra en actividad en este momento.

Un rasgo singular de los alumnos de Fernando Sancho es que cada uno ha ido desarrollando su propio estilo, y esto habla también de la grandeza de Sancho como docente, quien incentivó a los alumnos a que encontraran su sello personal, sus rasgos distintivos.

Andrea Avagnina comentó que el viaje a Italia que tuvo oportunidad de hacer, becada por el Rotary Club, influyó totalmente en su vida artística. "Indudablemente, es la cuna del arte, y el hecho de haber visitado museos de Florencia y de otras ciudades me puso en contacto con un nuevo entorno", expresó. Esa incursión de la intimidad psicológica e intelectual, de los sentimientos y de la fantasía se advierte tambíén en la obra de Olga Cabot, por un tipo de discurso onírico, y que constituye el cimiento de su producción más reciente.

Hay temas recurrentes que dominan las obras presentadas por Olga y Andrea: la figura humana, las plantas, los paisajes agrestes, la esquinas de barrio, como hizo Andrea al recrear de un modo notable la fachada de una tradicional panadería de nuestra ciudad. Pueden ser motivos únicos o combinarse. Ahora bien, más allá de cuál sea la variante temática las relaciones especiales se asemejan y constituyen, en cuanto a estructuras y composiciones, la principal búsqueda gráfica y plástica . El dinamismo se manifiesta a través de formas a la vez sólidas y fluidas, penetrantes, compenetradas y yuxtapuestas.

El espectador es impulsado perceptivamente en distintas direcciones, hacia el espacio exterior, el centro del cuadro, la vibración de la imagen o trayectoria curvada. Las corporeidades se multiplican, se fragmentan, se persiguen, se desparraman, se trasforman. A menudo las formas cubren la totalidad de las superficies, pero cuando se disocian el fondo y los motivos observamos el fenómeno de una atmósfera igualmente animada y dotada de energía vital, jugando entonces la luz, el color y su aplicación, una función preponderante. Creemos que esta muestra ratifica las naturales condiciones que tienen Andrea y Olga para las artes plásticas y constituye, además, un estímulo para todos aquellos que tienen inquietudes artísticas y aún no se han animado a concurrir a un taller.

Muestra pictórica a cargo de la artista plástica María Silvia Capponi.

(Por Patricio Contrera)

El sábado último, en la Sociedad Española se expusieron 19 obras de distintos períodos de su trayectoria, algo que sin lugar a dudas permite apreciar la evolución de un artista en todas sus facetas.

“Hace siete años que empecé a pintar, y esta muestra abarca desde mis comienzos hasta la actualidad”, precisó Capponi en diálogo con este cronista.

Consultada acerca de las razones por las cuales decidió montar la exposición, María Silvia comentó: “Creo que es natural, en algún momento uno quiere mostrar lo que hace y compartirlo con el público. Esta es mi primera muestra sola, y representa un desafío importante para mí”. “En estos siete años ha habido muchos cambios en lo personal, yo siento que he evolucionado, uno va creciendo como artista, se engancha con el proceso de creación. En cuanto a la temática de mis obras, son diversas, trato de buscar un tema y trabajar sobre eso”, agregó la talentosa artista, quien además recientemente ha expuesto sus pinturas en Buenos Aires, con una excelente repercusión.

Esta muestra, al igual que otras que hemos tenido ocasión de apreciar, requiere que el espectador asuma un compromiso con lo que está viendo. Que deje de lado sus prejuicios o ideas preconcebidas. Que se deje llevar por lo que le transmite el lienzo, por los tonos, por las texturas.

La identificación temática es otro punto importante. Hasta el siglo XX, todos los pintores pretendían copiar la realidad, con mayor o menor fortuna, por lo tanto la pintura era figurativa, aunque las realizaciones pictóricas a veces se alejasen de la realidad al querer plasmar ideas religiosas, fantásticas o carecer de la habilidad necesaria. Pero desde que la fotografía y el cine compiten con la pintura en el campo de la representación, algunos artistas realizan sus obras con otra intencionalidad y lo que pretenden es transmitir con su pintura formas, colores, armonías, contrastes o ensamblaje de distintos materiales (collage), se trata de pintura no figurativa, que ha adquirido un gran desarrollo y recibe distintos nombres según sus tendencias.

El color (y la exposición de María Silvia es un ejemplo cabal de ello) es naturalmente uno de los aspectos más interesantes en una pintura; a través de ellos el artista nos hace llegar el espíritu de su obra; jugando con ellos consigue con la ayuda de otros recursos, reproducir la idea de tridimensionalidad sobre una superficie bidimensional; según el uso que se haga de los colores esenciales y complementarios, la pintura será más o menos agresiva, la utilización de colores cálidos, como los rojos y verdes, son propios de cuadros en que se resalta la importancia de los sentidos.

María Silvia, una artista audaz y en permanente innovación, nos comentó que trabaja desde lo figurativo, pero con influencias simbolistas. Lo que une a los artistas simbolistas es el deseo de crear una pintura no supeditada a la realidad de su momento. Rechazan lo que trae consigo la vida diaria: aglomeración, polución, actividad industrial..., odian la degradación y sienten frustración. Se busca en el pasado de la infancia aquello que no se encuentra en el presente. Esto genera una nostalgia de un mundo idílico, se buscan emociones primitivas, estados preconscientes, lo irracional. Por otra parte, el orden de las figuras no es fruto del azar o de la casualidad: para que el espectador comprenda el tema representado, el artista se esfuerza en colocar todos los elementos según una lógica que ha ido variando con el tiempo y los estilos, es lo que se llama composición.

El espacio del cuadro define las dimensiones que tendrá la obra, y se puede dividir en dos o más partes, que pueden ser iguales y darán sensación de estatismo o diferentes, en cuyo caso darán sensación de movimiento.

Exitosa paella en la Sociedad Española, una propuesta distinta que los lobenses apoyaron masivamente

(Por Patricio Contrera)

Una vez más quedó demostrado que las ideas originales, si tienen un sustento basado en el empeño y en el sentido común, dan resultados satisfactorios. Y decimos esto porque la paella organizada por la Sociedad Española para celebrar su 140º aniversario superó todas las expectativas y le permitió a varios lobenses incursionar en los sabores de la cocina mediterránea. Como suele suceder, en los días previos hubo quienes pusieron reparos a esta propuesta, argumentando quizá que el valor de la tarjeta resultaba un tanto elevado, o que los platos elaborados a base de mariscos no gozan de aceptación masiva. No obstante, la gran concurrencia que se dio cita en la sede de la institución testimonia el deseo de muchos vecinos de disfrutar de un almuerzo distinto, más allá de los avatares económicos. LOBOS DIGITAL conversó con los comensales y recogió elogiosos comentarios.

El evento (no corresponde llamarlo “velada” dado que no fue en horario nocturno) contó con la presencia

del intendente Gustavo Sobrero y del Secretario Javier Guarnerio, entre otros funcionarios.

Se contrató un servicio de catering de Buenos Aires, especializado en la elaboración de este exquisito plato de la gastronomía española. A pesar del frío polar que dejó desiertas las calles de Lobos, ello no hizo desistir a los cientos de vecinos que concurrieron a disfrutar de un almuerzo distinto, que dejó conformes a los paladares más exigentes.

Desde esta página, hemos hecho hincapié en el importante servicio que está llevando a cabo la Sociedad Española , dado que como Lobos no cuenta actualmente con salas de grandes dimensiones para montar espectáculos teatrales o musicales, los artistas que desean montar un espectáculo deben recurrir al salón de la entidad. No está de más mencionar que una de las salas más notables con las que cuenta Lobos, como es el Cine-Teatro Italiano, en la actualidad se encuentra alquilada a un templo religioso, lo cual hace imposible que se la pueda emplear para otros fines.

En diálogo con LOBOS DIGITAL, Fernando Sancho aseguró que para él resulta muy grato poder ofrecer las instalaciones de la Sociedad a quienes las necesiten. “Las puertas de esta casa están abiertas para todos”, dijo con una sonrisa.

Un hecho singular es que se recibió una salutación especial del Rey Juan Carlos de España, la cual fue gestionada ante la Embajada del país ibérico por Teresita Avila.

La escuela de danzas españolas dirigida por Vanina Pilatti amenizó la tarde con una notable exhibición, que contagió el ánimo de los comensales con su colorido y plasticidad.

Muchos de los asistentes consultados por este medio confesaron que les resulta difícil comer una paella en su casa, ya sea porque no saben como prepararla o porque resulta demasiado costoso. Por ese motivo, es que se trató de una oportunidad ideal para degustar de un manjar que lamentablemente no es muy común en las mesas argentinas.

También se entregaron reconocimientos a los socios con más de 50 años de antigüedad, y a las personas que participaron en las actividades de los festejos, como el historiador José Guindani y el intendente Gustavo Sobrero (entre otros). “La finalidad era reconocer la trayectoria de los socios con más de 50 años, que son seis, dentro de los cuales se encuentra el señor Julio Durán, que es un socio que tiene 77 años en la institución”, comentó Sancho a este periodista.

Sobre la sala que lleva su nombre, Sancho aseguró que lo tomó por sorpresa el homenaje: “Fue algo totalmente inesperado, lo sabía todo el mundo menos yo, fue muy emotivo, y es algo que me toca de cerca porque uno ha luchado, ha puesto todo en esta casa”, expresó risueño el directivo.

LISTA DE DISTINCIONES EN SOCIEDAD ESPAÑOLA: Socios de mayor trayectoria: Julio Durán, Omar Ortiz, Raúl Ortiz, Jorge Ortiz y Pedro Diéguez.

Con música, suelta de globos y un gran despliegue se llevó a cabo la Procesión de la Virgen del Carmen

(Por Patricio Contrera)

Una notable concurrencia participó de la Procesión por la Virgen del Carmen, el día de hoy 15 de julio, en el marco de las actividades por las Fiestas Patronales. Las fuentes consultadas por LOBOS DIGITAL coincidieron en afirmar que se trató de una de las convocatorias más importantes de las que se tenga memoria. El recorrido de la Procesión tuvo unas 13 cuadras de extensión, que los peregrinos transitaron con alegría y profunda devoción. Se trató de un dia muy especial y con un clima templado para esta época del año.

Grandes y chicos saludaron el paso de la Virgen con entusiasmo y júbilo, como corresponde a una fiesta. Papel picado, pirotecnia, cotillón, suelta de globos y el tañir de las campanas del Templo saludaron el paso de la imagen de la Patrona del pueblo.

La Banda Municipal de Navarro animó la tarde con interpretaciones vibrantes y enérgicas que contagiaban entusiasmo entre los fieles. Muchos feligreses portaban estandartes con los nombres de los sectores a lo que pertenecían, entre ellos, podemos citar: Sector Nuestra Señora de Luján, Sector Itatí, Sector Niño Jesús, Sector San Francisco de Asís, Sector Santa Teresita, Sector Guadalupe, Sector Medalla Milagrosa.

"HASTA EL ULTIMO DIA" autor: Coronel Dardo José Forti

El jueves 14, en la Biblioteca Popular “Héroes de Malvinas”, se llevó a cabo la presentación del libro “Hasta el último día”, cuyo autor es el Coronel Dardo José Forti.

A nuestro criterio, las condiciones meteorológicas desfavorables conspiraron contra una mayor concurrencia a este interesante acto, que no contó con una asistencia masiva. De todas maneras, cabe destacar que la organización del evento fue perfecta, y nada puede hacerse en el caso de factores climáticos que escapan a la voluntad de los organizadores.

El Coronel Dardo José Forti participó en la Guerra de Malvinas como jefe de sección del Regimiento de Infantería Nº 3.

Con su grupo de soldados apoyó logísticamente a mil hombres distribuidos en las primeras líneas de Puerto Argentino, hasta el último día del conflicto.

Un amplio y detacado legajo dentro de la Fuerza le permitió participar de varios trabajos organizados por el Ejército Argentino en las escuelas de Capital Federal e interior del país, contando y mostrando yodo lo que las tropas argentinas tuvieron que enfrentar. El Coronel Forti es Licenciado en Relaciones Públicas y actualmente dicta seminarios de Relaciones Humanas en organismos públicos y privados. En el año 2003 estuvo en Lobos en la Biblioteca y posteriormente en dos escuelas locales aportando charlas y testimonios sobre la coordinación de las tropas argentinas en el campo de batalla, vestuarios y equipos, despliegues británicos y hechos históricos que avalan nuestra soberanía sobre las Islas Malvinas.

En un tono sencillo, claro y muy didáctico, en el libro “Hasta el último día”, el autor relató la actividad logística, alimentación, agua, y provisión de insumos, además de la actitud de servicio , los problemas que se tuvieron que afrontar y las soluciones creativas a esos problemas, del final y el regreso…