Brillante muestra de dibujo y pintura de Graciela Etcheverry y sus alumnas en el Spa Aquae Sulis; familiares y amigos de los expositores colmaron el recinto

(Fotos y texto: Patricio Contrera)

El sábado 29, tuvo lugar en el salón de convenciones del Spa Aquae Sulis una muestra pictórica de alumnos adultos de la profesora Graciela Etcheverry. Las instalaciones del complejo turístico se vieron rápidamente colmadas de familiares, amigos y allegados de los expositores, que quisieron estar presentes en un momento tan importante para el artista, como constituye el hecho de poner a consideración del público sus trabajos.

Inclusive los circunstanciales huéspedes del hotel dejaron de lado sus actividades habituales y se acercaron a contemplar la muestra, con admiración y regocijo ante algo con lo que probablemente no esperaban encontrarse.

Minutos antes de la apertura formal de la muestra, LOBOS DIGITAL dialogó con la Prof. Graciela Etcheverry, quien se expresó en estos términos: “Hoy exponen 36 alumnas y estoy muy satisfecha por todo lo que hizo durante el año, tanto con niños y adolescente como con los adultos que son los que exponen en esta oportunidad. Tengo alumnos hombres, pero lamentablemente no llegaron a tiempo a terminar sus obras y seguramente estarán en una próxima muestra. Muchas personas llegan porque les gusta, tienen tiempo libre y les ha gustado desde siempre pintar, entonces necesitan estar en contacto con otra gente con sus mismas inquietudes, se sienten a gusto porque mi taller es un lugar con buena onda donde nadie juzga a nadie. Otras personas lo toman como algo terapéutico, dado que pueden plasmar sus emociones a través del arte plástico. Del año pasado a éste, he notado una evolución importante en todos mis alumnos, lo cual resulta muy gratificante, porque ellos mismos ven el progreso y eso los motiva continuar. Y a mí como profesora, ser partícipe del crecimiento de ellos, también constituye un incentivo”.

Luego, en su alocución a los presentes, Etcheverry destacó que este año fueron invitados por Elizabeth Costa (propietaria de un comercio de librería) a participar de un certamen de dibujo y pintura organizado por Faber-Castell, la mayor empresa productora de lápices del mundo. Uno de los requisitos era que las obras debían hacerse con lápices, es decir, no estaba admitida la pintura a pincel, lo cual implica un desafío muy grande porque se debe recurrir a otro tipo de texturas y de técnicas. Y mencionó con legítimo orgullo que entre los 400 participantes de todo el país, una lobense que integra su taller, la señora Gloria Polano, obtuvo el puesto 25º, lo cual sin lugar a dudas. “Gloria se lo merece muchísimo, fue mi primera alumna, aparte de ser una excelente alumna es una excelente persona, y en general cuento con un grupo humano buenísimo. Hoy hay pinturas en acrílico, en ceras acuarelables, el óleo, para sacar el tabú de lo que es la pintura en óleo, y es muy amplio el espectro de técnicas que podrán apreciar. Es un honor para mí tener como alumnas a personas tan creativas”, señaló la docente.

Luego agregó: “Todas las alumnas han trabajado muchísimo para llegar a hacer las obras que ustedes ven hoy aquí, y quiero que las observen con muchísima atención porque implican numerosas horas de trabajo y dedicación de personas que tienen compromisos laborales y destinan su escaso tiempo libre a algo tan maravilloso como el arte. Es un grupo muy unido, y eso ha sido uno de mis objetivos: no quiero que compitan, quiero que disfruten de cada trabajo que hacen y de cada temática de eligen, así se logra lo que realmente sale de adentro, desde el corazón.

Yo no les exijo ningún tema, eso lo dejo a criterio de ellos, algunos se inclinan por paisajes naturales, otros por flores, algunos prefieren rostros humanos. Hay algunas alumnas que pintan el sombreado de una manera muy particular, y yo me quedo mirándolas, porque está perfecto como lo hacen y veo que año a año se van superando. Mi taller es para aprender a pintar y dibujar, no a calcar”, enfatizó Etcheverry.

NOMINA DE EXPOSITORES

Esther Garavento, Norma Rodríguez, Mariela Coronel, Alicia Alvarez, Liliana Paredes, Diana Piñeiro, Mabel Cipriano, Gloria Polano, Eugenia Eizmendi, Xoana Banegas, Estefanía Martín, Graciela Vasaro, Maritza Carnevali, Beatriz Pais, Andrea Moundet, Mónica Argüello, Blanca Ducasse, Esther Manzione, Silvia Molina, Blanca Azurmendi, Olga Morandi, Norma Morales, Beatriz Scheneider, Laura Fortuna, Esther Benigni, Liliana Meyssán, Alda Mostarda, Rosa Rusconi, Silvia Diéguez, Susana Geagho, Patricia Fernández, Elsa Dente, Patricia Berho, Gloria Regina, Myriam Giuliano, María Julia Ghidobono

Interesante exposición de pintura en el Sociedad Española, a cargo de María Teresa Mansilla; se abordó el vínculo del caballo con el hombre a través del arte

El sábado último, en el salón de la Sociedad Española , se inauguró una muestra pictórica a cargo de la reconocida artista plástica María Teresa Graciela Mansilla, titulada, simplemente, “Todo Caballos”. Un nombre que, sin lugar a dudas, define por sí mismo el perfil que tiene la exposición.

LOBOS DIGITAL, en diálogo con Mansilla, tuvo la oportunidad de conocer a una persona de firmes convicciones y con una genuina vocación por la pintura, quien entre otras consideraciones sostuvo lo siguiente: “El caballo, en realidad, es un animal que me gusta desde chica, siempre he tenido pasión por los equinos. Hace rato que venía planificando hacer una muestra temática, para mostrar al caballo en su relación con el hombre, por ejemplo, junto al gaucho está vinculado a través del trabajo, está en España con el torero, está en el deporte, se trata de un animal que está con nosotros desde hace miles de años.

Por ese motivo en esta exposición quise hacer un homenaje al caballo”, explicó la artista, al tiempo que añadió: “Me emociona haber podido lograr precisamente eso, mostrar la relación del hombre con el caballo en sus distintas facetas y sentimiento que encierra”

.Ante una consulta concreta de este medio, señaló: “Vengo trabajando desde el año 2002 con la idea de realizar esta muestra que finalmente pude concretar, hay un cuadro de 1996 que es más surrealista, pero que también quise incluirlo dentro de las obras expuestas, que en esta ocasión son 35, me parece un número importante que ha sido fruto de varios años de trabajo”.

“Sinceramente –comentó Mansilla a este cronista- cuando uno recibe ofertas para adquirir una obra muchas veces cuesta desprenderse de ella, un cuadro es como un hijo al cual uno va modelando de a poco, lleva todo un proceso interior que uno va viviendo a medida que el cuadro va tomando forma. Pero para no tener ese sentimiento de pérdida, me complace el hecho de que estoy haciendo feliz a otra persona que va a poder disfrutar de la obra, la emoción del otro por el gusto de querer ese cuadro es lo que hace que uno lo entregue, evidentemente al comprador esa obra le generó algo, con lo cual se produce un intercambio entre el artista y el público. Debo decir que esa forma de pensar la adquirí después, porque al principio cuesta mucho”.

“Yo he realizado exposiciones conjuntas en Brandsen, en Navarro, pero Lobos es como mi nacimiento a nivel artístico, por ello le estoy agradecida a esta ciudad, porque la gente recibió muy bien una exposición que hice el año pasado aquí mismo, en la Sociedad Española , que no fue sólo de caballos, sino que también incorporé paisajes y naturaleza muerta”.

“Yo trabajo básicamente con acuarela y óleo, el acrílico no me devuelve lo que preciso, en cambio con el óleo siento que tengo más tiempo para corregir y para pulir la obra, el acrílico es de rápido secado, y si bien se pueden poner retardadores, no me siento cómoda pintando en esa superficie”, sostuvo la expositora.

Con respecto a la “movida cultural” que se está dando en Lobos en los últimos años, con un notable incremento de los talleres de pintura, danzas, y demás disciplinas artísticas, Mansilla atribuyó este hecho a la crisis del país, y explicó que toda crisis genera en el ser humano el deseo de evadir esa situación ajena a su voluntad que lo agobia y le provoca angustia y buscar refugio en el arte.

“Es una alternativa que necesitan las personas, sobre todo en momentos en que hay mucha presión psicológica, o bien en el plano económico, donde el individuo se ve obligado a cambiar su forma de vida. Empieza a producirse un movimiento interior que el hombre necesita expresar de alguna manera. Eso conduce a la pintura, a la música, o a escribir, porque no nos olvidemos de que también hay muchos escritores en Lobos, y muy buenos”, concluyó la entrevistada.

El arte no tiene edad: en el Paseo Andreotta, expuso sus obras la Sra. Paulina Simoncini (79); admirable demostración de un talento que perdura a pesar del tiempo

En la Galería del Paseo Andreotta, tuvo lugar una exposición de obras de la artista plástica Paulina Simonicini (79), titulada “II Muestra Sólo Lápiz”. Verdaderamente notable ha sido la producción artística de esta vecina de Lobos dotada de un talento natural para el dibujo y la pintura, artes en las cuales incursionó en su juventud, pero que luego abandonó por largo tiempo para dedicarse a la crianza de sus hijos y a ayudar a su marido en una conocida panadería del cual éste era propietario, que estaba ubicada en la esquina de Sarmiento y Balcarce.

“No he realizado muchas exposiciones, la primera creo que fue hace dos años, me dedico a pintar y a dibujar desde que tenía 20 años, en aquel momento no expuse nunca porque eran otras épocas, y hoy me siento con más tiempo libre para dedicarme de lleno a la pintura, en el evento de hoy se exponen alrededor de 20 cuadros, hay algunas obras que yo no pensaba exponerlas, que son al óleo, pero finalmente me convencieron, de todas maneras en la primera muestra sí expuse más obras”. “En estos momentos me siento más cómoda con el lápiz, me parece más rápido. Yo me casé y no me acordé más de las pinturas, porque entre los hijos, el trabajo, y la mar en coche, dejé por un buen tiempo, y un buen día vengo aquí, ya con mis hijos casados, con nietos, y me di cuenta de que tenía tiempo para mí, para volver a hacer cosas que había tenido postergadas. Todavía conservo algunas pinturas de mi juventud, pero como le comenté antes, hace tres años que retomé la actividad, y decidí aceptar la invitación que me hizo Lidia Parada y toda la gente del Grupo de Apoyo a la Cultura ”.

“La soledad no es fácil de sobrellevar, pero yo me mantengo ocupada haciendo cosas y considero que de algún modo uno deja de estar solo, cuando encuentra una actividad que lo apasiona, como es mi caso, más aún teniendo en cuenta que hubo un paréntesis tan prolongado en el cual estuve sin pintar. Por eso, todas las obras que se exponen hoy aquí son recientes, no tienen más de tres años”.

Adhiriendo a lo expresado por la Sra. Simoncini , podríamos agregar que, más que tratarse de una técnica gráfica basada en el uso de la línea, el dibujo es la expresión de una imagen que se hace en forma manual, es decir, se emplea la mano para realizarlo. Los materiales que se pueden usar son muchos, como también la superficie donde se puede hacer. Los más usados son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento, pero actualmente se usa la computadora utilizando un lapicero óptico (También conocido como Tabla o Tableta digitalizadora.) o un mouse de computadora.

El dibujo es considerado el lenguaje universal porque sin mediar palabras, podemos transmitir ideas que todos entiendan de modo gráfico. Precisamente, hay dibujos que son reconocidos casi universalmente a los que se llama símbolos. Ejemplos de éstos son las señalizaciones que prohíben fumar, signos que diferencian géneros o señales de peligro o advertencias en las que se utiliza el lenguaje gráfico como un modo más directo y eficiente de entregar el mensaje.

Dibujar y pintar no es lo mismo. Las técnicas de "pintar" y "dibujar" pueden ser confundidas, porque las herramientas son las mismas para ambas tareas, pero las operaciones son distintas, "pintar" incorpora la aplicación de pigmentos, generalmente aplicados mediante un pincel, que son esparcidos sobre un lienzo; mientras que el dibujo es la delineación en una superficie que generalmente es el papel.

El termino dibujar también sugiere un proceso distinto al de pintura. El dibujo es generalmente exploratorio, con énfasis principal en la observación, solución de problemas y composición. En contraste, la pintura tradicional es generalmente la ejecución o acabamiento del dibujo mediante la inserción de pigmentos. Es justo señalar que los pintores modernos también incorporan el dibujo en su trabajo.

Exclusivo: A solas con Víctor Laplace, el reconocido actor repasa su carrera en una extensa entrevista con LOBOS DIGITAL

(Fotos y texto: Patricio Contrera)

Se bajó de su Honda Accord azul oscuro, con vidrios polarizados, y dio unos pasos vacilantes rumbo a Acuyai, cuando este periodista, que se encontraba “montando guardia” en el Museo Juan Domingo Perón, lo llamó, en busca de una entrevista: “Víctor, bienvenido a Lobos, ¿podemos hablar con vos?”, fue la frase, y la réplica inmediata: “Sí, como no, esperame que voy a Acuyai y vuelvo en un ratito”. Pensamos que el gran Víctor Laplace no regresaría, pero cumplió con su palabra y a los pocos minutos estaba conversando en exclusiva para LOBOS DIGITAL.

Comenzamos hablando de su extensa filmografía, y el actor tandilense afirmó que uno de los papeles que más recuerda, por la repercusión que tuvo, fue en el film “Adiós Roberto” (del año 1985, dirigida por Enrique Dawi) , en la cual compone a un personaje homosexual que recibe en su departamento a un amigo que se separó de su esposa y no tiene adónde ir, interpretado por Carlos Calvo. “Siempre que nos encontramos con Carlín decimos, en tono de broma, que sería una buena idea hacer Adiós Roberto II”, nos comenta Víctor con una sonrisa.

“Fue la primera película que se animó a hablar del tema de la homosexualidad y debo decir que fue muy bien recibida por el público y por la gente que estaba interesada en indagar sobre el tema y no podía expresarse. Era un tema que había sido tabú durante mucho tiempo, del cual no se podía hablar. Hay muchas películas que me han tocado el corazón, y estar acá en este momento, en este patio maravilloso del Museo me refuerza la idea que tengo de hacer una película sobre el exilio de Perón, que posiblemente se va a llamar “El Otoño del Patriarca”, como aquella novela magnífica de Gabriel García Márquez, todavía no sé el título definitivo. Creo que fueron demasiados años de exilio para un hombre que hizo tanto por la Patria –enfatizó el actor- y que se tuvo que ir por las circunstancias políticas de la época, una persona que resistió tantos años alejado del país y que siempre tuvo la idea de volver. Por eso me gusta estar aquí en el Museo, porque hoy justamente estaba trabajando con el guionista y pensando imágenes, ideas, hay una parte de la película en la cual Perón sale que la Casa de Puerta de Hierro para visitar a una joven librera de Madrid con la cual traba una amistad porque se parece mucho a Eva. Más allá del rigor histórico que quiero que tenga la película, me gusta imaginarme, como realizador, una etapa de la historia que nosotros nunca vimos, que fueron los años del exilio”.

En otro tramo de la extensa entrevista, Laplace confesó haber visitado nuestra ciudad en varias oportunidades, ya sea para presentar un espectáculo o bien como mero visitante: “Guardo un recuerdo muy cálido de la gente de Lobos”, afirmó.

Luego le preguntamos por uno de sus filmes más recordados, “No habrá más penas ni olvido” (1983), basada en la novela homónima de Osvaldo Soriano y adaptada al cine por “Tito” Cossa, que trata acerca del enfrentamiento de las fracciones peronistas durante la década del '70 (esto no lo decimos nosotros, lo dice la reseña de la película): “La película se filmó en un pueblito que en aquel entonces era muy chico, Capitán Sarmiento, y siempre las autoridades de la Comuna nos invitan al elenco porque hace poco se cumplieron 25 años de aquella filmación y también fue una película muy importante en mi carrera. Y creo que el papel más comprometido, por la responsabilidad que implicaba hacerlo, fue cuando personifiqué al General Perón, en la película de Juan Carlos Desanzo, quien me dijo que yo iba a hacer el mejor Perón que se haya hecho en la historia del cine argentino, yo le dije que estaba loco, pero me convenció y entonces empecé a engordar para que el personaje resultara creíble, engordé más de 10 kilos y también hubo un trabajo importante en cuanto al maquillaje y a la caracterización que yo debí hacer. Me gusta mucho interpretar personajes históricos, como Horacio Quiroga, o como Florencio Parraveccini (en la película “Flop” de 1990, con Graciela Borges) pero la verdad que la película de Perón (que en realidad fue la respuesta a la “Evita” de Madonna) fue la que más me impactó, la que más me llegó al corazón”.

Finalmente, Laplace se refirió a su papel en la tira semanal “Socias” que se emite por canal 13 y donde interpreta a un juez malvado y corrupto y destacó la buena química que existe con el resto del elenco, compuesto por Mercedes Morán y Nancy Duplaá.

El Círculo de Escritores de Lobos realizó un recital de poesía que tuvo una sorprendente repercusión; los poemas leídos serán publicados en una antología

(Fotos y texto: Patricio Contrera)

Tal como había sido anunciado, el sábado último (29/11) tuvo lugar en El Club Café un recital de poesía, organizado por el Círculo de Escritores de Lobos.

“La poesía tiene en todos los tiempos una misión muy valiosa que no ha sido descuidada por los poetas: descubrir en la humanidad lo recóndito de sus sentimientos, la defensa de la libertad como valor supremo, el amor, la justicia y la educación, son virtudes que todo hombre y mujer tienen desde su nacimiento. En la poesía esto está latente. Leer una poesía, escuchar a un autor, interiorizarse por su biografía, es recibir una ayudar para sentir que la belleza del alma está esperando el inicio de un mundo mejor”, manifestó Héctor “Tuso” Morales, Presidente del Círculo, en un texto escrito que hizo llegar a los medios.

La iniciativa, que se dio en llamar “Máscaras de naufragios y de arenas”, resultó un éxito, y permitió conocer a escritores noveles que por distintos motivos no habían hecho pública su producción literaria. El ambiente fue ameno y cordial, dado que se trató de una convocatoria abierta y todo aquel que deseara presenciar el evento podía hacerlo.

Con una muy buena elección de la música incidental que contextualizaba la lectura de cada poema, se logró crear el clima propicio para lo que el autor pretendía expresar en su obra. En cuanto a los aspectos técnicos (sonido, música, luces) no se dejó ningún detalle librado al azar, y ello debe ser motivo de elogio para todos quienes integran el Círculo y desean dar a conocer su actividad a toda la comunidad.

Otro aspecto para destacar es que todos los poemas que fueron leídos en la velada fueron publicados en una pequeña antología que saldrá a la venta próximamente, y que permitirá a aquellos que no pudieron asistir, tomar contacto con los poemas y establecer el necesario vínculo entre el autor y el lector.

Esta original propuesta del Círculo seguramente dará estímulo a sus integrante para emprender nuevos proyectos, y entre ellos una sugerencia que hacemos desde este humilde espacio es la lectura de narrativa, de cuentos breves, algunos de los cuales hemos tenido la oportunidad de leer por voluntad de sus autores pero que por la calidad de dichos trabajos sería interesante que tuvieran más acceso y difusión, tal como sucedió en este singular recital de poesía.

Lamentablemente, los eventos culturales de los fines de semana se superponen, vale decir, que coinciden en el horario, lo cual dificulta la cobertura periodística, y además, el ciudadano común que quizá está interesado en una exposición de pintura o un recital de poesía (por citar un ejemplo) debe optar entre una u otra porque ambos eventos comienzan a la misma hora.

A sala llena y con reconocidos actores se presentó en Acuyai el espectáculo “Darse Cuenta”; brillantes actuaciones de Víctor Laplace y Claribel Medina

(Fotos y texto: Patricio Contrera)

El sábado último, se presentó en el Centro Nativo Acuyai el ciclo “Darse Cuenta, Teatro y reflexión”, programa que viene llevando adelante el Instituto Cultural y el Ministerio de Desarrollo Social de la Provincia de Buenos Aires.

Utiliza el arte teatral como un disparador de la reflexión, orientado a abordar temáticas de orden social. Consiste en la dramatización de escenas escritas por dramaturgos argentinos que abordan problemáticas surgidas de las realidades que afectan a la comunidad. En esta primera etapa del programa, que ya ha recorrido varias localidades de la Provincia , se aborda el tema de la discriminación.

Para ello, se utiliza la técnica del teatro leído, con el objetivo de posibilitar la intervención conjunta de un elenco de intérpretes reconocidos y actores oriundos del municipio en que se lleva a cabo la obra.

En lo que respecta a Lobos, los actores vocacionales de nuestra ciudad que participaron de esta atractiva propuesta fueron: Mariano Vairo, Silen Cambareri, Aldana Actis Grosso, Stella Appella, Gabriel Reinhardt, y Daniela Orellano.

Minutos antes del comienzo de la obra, el público aguardaba con gran expectativa el espectáculo, y se había formado una extensa fila de casi una cuadra sobre el tramo de la calle Presidente Perón donde se encuentra ubicado Acuyai.

La capacidad de la sala se vio colmada rápidamente, por tal motivo, se permitió que los los espectadores ingresaran también a las plateas altas, que en principio no estaba previsto que fueran utilizadas.

Y qué decir de Víctor Laplace que no se haya dicho antes, un actor de la vieja escuela, reconocido internacionalmente, que tiene una versatilidad asombrosa para interpretar todo tipo de personajes y seducir al espectador con su carisma.

Claribel Medina, sólida en sus actuaciones, reemplaza desde hace un tiempo a Virginia Lago (actriz que estuvo en otras jornadas de “Darse Cuenta) y compone sus personajes con solvencia y esa sutil intuición femenina para darle el matiz y el tono justo a cada frase, lo cual resulta esencial en el teatro leído.

Manuela Bravo interpreta de un modo magnífico ese auténtico himno a la dignidad humana de Eladia Blázquez, “Honrar la vida”, como así también la bella canción que da título al espectáculo, “Darse Cuenta”. Manuela se encuentra en pleno resurgimiento de su trayectoria artística. Recordemos que comenzó su carrera como cantante a fines del año 1975 grabando su primer disco simple “El fruto de nuestro amor”, convirtiéndose en la mujer más vendedora de discos con 190.000 placas de su primer trabajo. Además, se convirtió en la segunda cantante argentina (después de Lolita Torres) en interpretar el clásico de Frank Sinatra, “A mi manera”.

En conferencia de prensa, Víctor Laplace sostuvo: “El efecto que siempre produce el teatro es un efecto multiplicador con el público, y eso lo hemos sentido a través de estas 33 funciones en todos los lugares donde hemos ido, y además de ello creo que también se genera una relación con los actores locales que es muy intensa a pesar del poco tiempo que tenemos, logramos conocernos, por lo tanto es un conocerse entre con el público y con los actores. Hacia fuera y hacia adentro. Nos encontramos con valores locales muy fuertes, muy bien preparados, y eso es un estímulo para quienes en el futuro decidan emprender una carrera profesional”.

Claribel Medina, por su parte, expresó: “Nosotros nos enriquecemos de los actores del Interior, porque tenemos en común una pasión, esto nos pone en contacto con la realidad. La televisión es un misterio, una cajita que significa otra cosa”.

Alejandro Fantino y su esposa estuvieron en Lobos para anunciar una obra de teatro a beneficio de la Escuela N º 32 de la Laguna ; ambos se mostraron amables con la prensa y con sus fans

(Fotos y texto: Patricio Contrera)

Tal como estaba previsto, el reconocido comentarista deportivo Alejandro Fantino (quien actualmente se desempeña en Radio Rivadavia) estuvo en nuestra ciudad el jueves último para ofrecer una conferencia de prensa. Previamente fue recibido en su despacho por el Intendente Gustavo Sobrero, el Secretario de Gobierno Javier Guarnerio y el Sr. Maximiliano Chittadini

Fantino se mostró de buen humor y respondió todas las preguntas que se le formularon Para darle la bienvenida a Fantino y su esposa, la ascendente actriz Miriam Lanzoni, el jefe comunal hizo uso de la palabra

y se expresó en estos términos “Para nosotros es una satisfacción enorme contar con la presencia de Alejandro Fantino y de su señora esposa, que están promocionando una obra de teatro que van a hacer el sábado 6 de diciembre en el Centro Nativo Acuyai para colaborar con la Escuela N º 32, gesto que le agradecemos muchísimo”, sostuvo Sobrero, “pero la presencia de Alejandro para nosotros los amantes del fútbol tiene también un sabor especial, teniendo en cuenta que es hincha de Boca”, agregó con una sonrisa cómplice.  “Lobos es un lugar precioso que hemos redescubierto, yo había venido a muchísimos años, fue uno de los primeros lugares donde salí a pescar cuando me vine a Buenos Aires a trabajar, salía desde Retiro en colectivo con la caña de pescar y me venía con un técnico de la radio que me había recomendado el lugar. Creo que por algo Tommy Lee Jones ha elegido Lobos, estamos hablando de una persona que con la fortuna que tiene podría cerrar los ojos, poner el dedo el cualquier parte del mapa e irse a vivir allí. Quiero agradecer a las autoridades municipales porque han demostrado, además de un corazón grande para ayudar a la escuelita, un gesto hacia la cultura, para mí la cultura es como la Cruz Roja , es lo único que no se debe tocar más allá de los problemas de presupuesto”, sostuvo Alejandro Fantino.

Recordemos que “Locos de contento”, es una obra de Jacobo Langsner que, a principios de los años 90, hicieron Oscar Martínez y Mercedes Morán. Esta vez los protagonistas son Miriam Lanzoni y Marcelo Melingo, este último también a cargo de la dirección. La versión no sólo permite ver a dos muy buenos intérpretes, sino que refresca ese texto maravilloso del dramaturgo uruguayo. La versión – según explicó Lanzoni- comenzará una gira nacional que abarcará todo el verano y llevará buen teatro incluso a sitios y ciudades que no acostumbran recibir muchos montajes.

El relator deportivo, en otro tramo de la charla con los medios, defendió su derecho a la intimidad, que sintió vulnerado por los habituales programas de TV de las tres de la tarde, donde se revelaban mentiras y falacias acerca de la relación que mantiene con su hijo. “Yo tengo muy claro que no trabajo de tornero, de albañil, o en máquinas cosechadoras como hacía mi papá, soy una persona pública, y entiendo que hay un montón de cuestiones que no pueden ser resguardadas, pero en lo que pueda trato de separar lo público de lo privado, yo trabajo y me expongo públicamente, pero también tengo una vida propia y eso trato de protegerlo”.

Miriam Lanzoni, por su parte, expresó que la idea de traer la obra a Lobos surgió a partir de una charla que ambos tuvieron con el Sr. Omar Buchacra, propietario del restaurant “ La Chola ” que funciona en la Laguna de Lobos. “La obra es una comedia familiar, muy divertida, que dura aproximadamente 1 hora y 15 minutos, y además tiene un mensaje muy motivador, se han hecho varias versiones anteriormente y nosotros hemos querido darle un tono especial sin desvirtuar el guión original, por supuesto. Es una obra bien argentina, que trata de los problemas que atraviesa un matrimonio, ya sea económicos o de otra índole, y con la cual la gente se ha sentido muy identificada”

Consultado por LOBOS DIGITAL sobre las diferencias entre la idiosincrasia propia del porteño y del hombre del Interior del país, Fantino confesó que le costó adaptarse al ritmo y al estilo de vida de Buenos Aires, donde se radicó a partir de los 13 años, pero explicó que el porteño promedio no es una mala persona sino que simplemente no tiene tiempo para nada y en consecuencia le cuenta comprender cierto sesgo parsimonioso o tranquilo de los habitantes del Interior. Recordemos que Alejandro nació en San Vicente (provincia de Santa Fe).

El sábado 21, se presentó en la Capilla del Colegio FASTA-Niño Jesús el Coro Kennedy, reconocido internacionalmente y cuyos integrantes tuvieron una calurosa bienvenida en España, donde presentaron su último material discográfico, “Choral Beatles” (versiones corales de las canciones más reconocidas del cuarteto de Liverpool).

La vista del Coro resultó más que propicia para la institución educativa, dado que se cumplen 50 años de la primera Misa y Bendición de la Capilla , hecho que ocurrió el 23 de noviembre de 1958.

El Coro ofreció a los espectadores un repertorio ecléctico y ameno, con las canciones de los Beatles antes mencionadas más otras piezas populares. Raúl Fritzche, Director del Coro, se prestó gentilmente a la requisitoria periodística minutos antes de la velada, y expresó lo siguiente:

“Vinimos de dos años de intenso trabajo, durante los cuales la compañía Warner hizo un sondeo entre 50 coros del mundo y decidió que por la actividad solidaria y por la labor que realizamos en distintos escenarios nos dio la oportunidad de editar el disco “Choral Beatles”.Obviamente dedicado a esa banda, con música New Age y lenguaje de señas de sordomudos que se pueden apreciar en el DVD que también fue editado. Tuvimos la suerte de estrenar este material el 7 de enero en Madrid, en un edificio de Telefónica con capacidad para 5.000 personas, y siendo la primera vez que nos presentábamos allí llenamos la sala, sinceramente no lo podíamos creer. Por eso estamos de estreno en estreno en cada lugar que vamos, presentando un pedacito de este material, que estimo que se podrá presenciar el año que viene en algún teatro de Buenos Aires, con una orquesta sinfónica”.

“El Coro Kennedy nace en 1983, en los albores de la democracia, con la necesidad de poder expresar todo lo que la represión y los militares no habían permitido, recuerden Uds. que no podían juntarse más de tres personas en un mismo lugar. Realmente fue una maravilla, una fiesta cuando vuelve la democracia a nuestro país y ello nos impulsa a crear un coro de adultos. A los 5 ó 6 años los coreutas empezaron a venir con sus hijos, y entonces nos planteamos la posibilidad de hacer un coro infantil, que en la actualidad está cumpliendo 15 años. Entre el coro de niños y el coro de adultos, sumamos unas 600 personas”, explicó el músico.

“En sus inicios, el coro, dependía de la Universidad John F. Kennedy, pero actualmente nos manejamos de un modo autónomo, la Universidad siempre no presta su ayuda, incluso yo soy docente de esa casa de estudios, pero el coro ha trascendido la propia Universidad, a lo mejor desde el punto de vista mediático, hemos estado en los cierres de los programas de Tinelli, Susana Giménez, y cada vez que viene un artista internacional nos llama para cantar, lo cual es muy gratificante. Yo no me imaginaba nunca que un coro iba a poder trascender de esa manera, incluso a veces hasta nos mencionan en las tiras cómicas de Clarín, es algo muy fuerte, porque la palabra coro estaba asociada a lo solemne, a lo aburrido, y de algún modo nosotros hemos logrado derribar ese mito. Estoy muy contento de poder estar en Lobos con el coro de niños, era algo que no estaba previsto hasta hace 10 días atrás, porque parte del coro de adultos se va a presentar en Alejandro Korn, pero me siento muy a gusto y las autoridades del Colegio me han recibido muy bien”, sostuvo Raúl Fritzche.

“Los tonos van a gusto de las alumnas, esto quiere decir que no hay un predominio de los tonos pastel como uno podría suponer. Estoy muy satisfecha con el taller, dado que en la actualidad concurren 58 alumnas y yo hace poco tiempo que estoy en Lobos porque viví muchos años en Mendoza, con lo cual debo decir que la gente me ha apoyado. Me impresionó el auge del arte en Lobos, la movida cultural de la ciudad, en cuanto a las alumnas, las noté con mucho entusiasmo desde el primer día, y ello indudablemente contribuye al trabajo del docente. Yo enseño con técnicas, cada pincel lleva su manera de usarlo y aunque algunos trabajos parezcan iguales, no lo son, porque han sido confeccionados con distintas técnicas”, sostuvo la artista.

“Tengo alumnos cuyas edades oscilan de 3 a 86 años, la verdad es que es algo maravilloso, con los nenes está mi hija para ayudarme, y empezamos con los colores y con los fundamentos básicos, como la mezcla de colores, los colores primarios, entre otras cosas”, expresó la docente, al tiempo que añadió: “Es verdad que el arte es algo terapéutico, uno comienza a crear y se olvida de todo, es para relajarse y disfrutar”.

“Para el 2009 tengo previsto presentar mi primera exposición individual, que ya la estoy preparando, también estoy haciendo un curso de Dibujo y Pintura en el Centro Cultural Recoleta, y en Buenos Aires también voy a hacer una exposición, en ese caso con mis compañeros”, concluyó Ritenuti.

Notable exposición pictórica en la Plaza 1810 de los alumnos de Andrea Avagnina.

El sábado 22, la artista plástica Andrea Avagnina y sus alumnas del taller donde dicta clases sorprendieron gratamente a los ocasionales transeúntes de la zona céntrica con una muestra al aire libre en la Plaza 1810.

En diálogo con el periodismo, Andrea se prestó gentilmente a dialogar con los medios, y con gran satisfacción expresó: “Estamos disfrutando muchísimo y además uno se contagia por el entusiasmo de los alumnos, año tras año se suma más gente al taller y ello resulta muy gratificante. Había gente que ya pintaba pero que nunca se había animado a exponer, y esta vez pudo vencer el temor que implica dar a conocer lo que uno hace y de esa manera estar presente en la muestra.

La idea de hacer esta exposición a la mañana y al aire libre les gustó mucho a las chicas, ya desde el año pasado que habíamos vivido esta experiencia, yo me encargué de pedir el permiso correspondiente y no tuvimos ningún problema en concretarla” Ante una consulta concreta de LOBOS DIGITAL, la talentosa artista lobense señaló: “La mayoría de las obras son óleos y estimamos que hay alrededor de 100 obras, tanto en el tramo que da hacia la calle Salgado como el de la calle Buenos Aires, en este momento tengo 30 alumnos exponiendo y el taller cuenta con 60 adultos y 40 niños”. Más adelante, interrogada por un colega, coincidió en afirmar: “Es impresionante la movida que se está dando en la ciudad en materia de artes plásticas, la pintura ayuda a las personas que padecen de estrés o que han sufrido una crisis personal, es un arte muy terapéutico del cual se pueden obtener resultados bellísimos. Si bien no hay una edad en particular para comenzar, en el caso de los adultos a partir de los 18 ó 19 años es una muy buena edad porque ya se les pueden explicar las cosas en otros términos y tienen más desarrollado el movimiento de la mano, todo lo que tiene que ver con la motricidad. Pero hay gente que ha comenzado a los 50 ó 60 años y hace maravillas. Tengo muchos proyectos para el 2009, en estos momentos estoy trabajando en mi muestra individual y algunos de mis cuadros se continúan exponiendo en el Club de Polo Santa María de Lobos”, concluyó Avagnina.

Singular exposición de pintura, escultura y grabado en el Paseo Andreotta, con el relieve como técnica principal (Fotos y texto: Patricio Contrera)

Durante el fin de semana, se inauguró en el Paseo Andreotta una interesante muestra de pintura, dibujo y grabado a cargo del joven artista Agustín Rivotti. En diálogo con este medio, Rivotti se mostró como un joven inquieto y sensible: “Hace dos años y medio que empecé pintando con un chico de Lobos, Ernesto Shinzato, y luego decidí incursionar en otras vertientes del arte, como el grabado y la escultura.

Me gusta mucho todo lo que es el relieve, son viajes dentro de diferentes maneras de trabajar, lo que expongo hoy son básicamente experimentaciones y cosas que fueron saliendo de un modo espontáneo, considero que en la pintura siempre se da un juego de texturas, aunque no haya una predominante. En cuanto a los materiales, te diría que un material se trabaja hasta que no da más, uno trata de sacarle todas las variaciones que sean posibles, y cuando ese material está agotado se pasa a otra cosa, en eso pasa la experimentación, en el conocimiento del material más allá del uso que uno desee darle”, sostuvo.

Luego, el entrevistado agregó: “Estuve exponiendo en varios bares de Capital Federal, pero esta es la primera muestra como tal, que surgió gracias a una invitación de las señoras del Grupo de Apoyo a la Cultura , que están haciendo una movida muy interesante como nunca hubo en Lobos. He vendido algunos trabajos, no me cuesta desprenderme de mis obras, son como hijos de uno que luego deben crecer en la casa de otro, a veces me gusta regalarle una obra a un amigo, o mostrarle lo que hago a los demás, porque si nadie la ve, la obra guardada en un sótano no sirve, no aporta nada, porque no hay una comunicación entre el artista y el espectador”.

Adhiriendo a los conceptos vertidos por Agustín, cabe mencionar que cuando analizamos una obra, fijamos nuestro interés en aspectos tales como estilo, convenciones, temática y material; evidentemente, no se consiguen los mismos efectos plásticos con una obra de estilo románico o renacentista, ya que la estética de ambos momentos culturales es de significados distintos. Por otra parte, es interesante las convenciones propias de algunos estilos, épocas o pueblos productores de estas formas artísticas.

La temática o los temas que el artista ha elegido, o se ha visto impulsado a elegir, tienen mucho que ver con el gusto de una clientela que sufraga los gastos. En relación con ésta, se podría hablar de un r. cortesano, religioso, triunfalista, etc., que cumple una finalidad específica dentro del contexto sociohistórico a que pertenece. Con respecto al material, el barro, la piedra, los metales y las maderas se emplean con toda suerte de variantes. Ellos condicionan, en cierto modo, el resultado de la obra, hasta tal punto que un rechazo de los materiales tradicionales adoptando otros nuevos implica un replanteamiento de la pintura o el grabado.

Dentro del campo de las expresiones plásticas o del lenguaje del arte, resulta difícil establecer demarcaciones. En lo que se refiere al r., la materia pictórica adquiere en ocasiones tal grosor que adopta formas sobresalientes del plano (del cual emerge), hasta tal punto que se transforma en un relieve tridimensional colorístico, gozando de la unidad del punto de vista del cuadro. Otras veces, la materialidad de la obra ya no es propiamente pictórica sino que el material proviene de un mundo ajeno al de la pintura tradicional: telas de arpillera, plásticos, elementos de desecho... los cuales pueden ser incluidos dentro de un hecho artístico.

Notable exposición mixta de Olga Soldati y Enrique Lacaze en la Sociedad Española

(Fotos y texto: Patricio Contrera)

El sábado último, en el salón de la Sociedad Española , se inauguró una exposición pictórica a cargo de Olga Soldati y Enrique Lacaze.

Soldati expuso en esta oportunidad 16 obras, trabajando con distintas técnicas y materiales, en tanto que Lacaze puso a consideración del público 21 cuadros, en su mayoría óleos. “Yo soy paisajista –comenzó diciendo Lacaze a LOBOS DIGITAL- y utilizo el óleo, y vendo mis obras si bien me cuesta mucho desprenderme de alguna de ellas, si fuera por mí no vendería ninguna, pero es necesario para darse a conocer y para tener la motivación de seguir pintando. Yo he participado de exposiciones colectivas, pero esta es la primera vez que me decido a hacerlo con Olga, y ha sido una experiencia muy positiva para ambos, espero que el público lo pueda percibir”.

Soldati, por su parte, manifestó que utiliza técnicas mixtas, y que también le resulta difícil vender un cuadro. “Es como si se llevaran un pedacito de uno”, explicó, “Esta es mi primera exposición individual, yo ya había participado antes de una muestra de todo el alumnado de Fernando Sancho”.

Lacaze destacó que sus obras más recientes tienden a recrear paisajes urbanos, con automóviles, columnas de alumbrado y grandes edificios. “Es algo que me ha dado resultado, me gusta, quizás porque yo estoy saliendo mucho al campo, suelo viajar a Catamarca y muchos cuadros son representativos de los lugares que fui visitando y conociendo”.

Es realmente admirable ver cómo los alumnos de Fernando Sancho logran forjar su propio estilo y seguir una tendencia artística en la cual se sientan identificados, un proceso que sin lugar a dudas lleva tiempo e implica una “búsqueda interior”, un mirar hacia adentro que resulta clave para decidir cuál es el estilo en el que se va a desarrollar la producción artística de cada uno de ellos.

Las claves psicológicas y estéticas del paisajismo en la pintura romántica, así como sus relaciones con la vanguardia pictórica del siglo XX, son objeto de análisis en numerosos libros y han concitado un renovado interés en los últimos años.

El ensayista y escritor español José María Valverde, fallecido en 1996, sostuvo que "la estética vigente en la actualidad es de carácter romántico", aunque advirtió que el romanticismo actual es de nuevo cuño en tanto que conserva ciertos ingredientes de ironía: "Este es el caso un artista que acepta el doble desafío de ser romántico y de mirárselo desde fuera".

El romanticismo no es una moda o un estilo literario, sino una actitud, y, por lo tanto, no está sujeto a la mutabilidad de los tiempos: "El romanticismo no se supera, y desde luego no presupone entreguismo intelectual. El paisaje romántico es un eslabón perdido (aunque no el único) en el contexto de la pintura occidental, como una especie de hito entre el Renacimiento y la aparición de las vanguardias contemporáneas. En algunos de los pintores románticos, hallamos una serie de adelantos de la vanguardia posterior, que a su vez los recibe inconscientemente como influencias". Valverde habló de la disociación entre la naturaleza y el hombre que representa la pintura romántica. "Es ahí donde se encuentra el abismo de los paisajes románticos, aunque en ese abismo cabe siempre una pequeña postura moral".

Notable exposición de artes plásticas de los alumnos infantiles de la Prof. Andrea Avagnina, se advierte un gran potencial artístico en los chicos que participaron de la muestra

(Fotos y texto: Patricio Contrera)

El fin de semana, tuvo lugar en el Paseo Andreotta una exposición pictórica de alumnos infantiles de la Prof. Andrea Avagnina.

Mucha gente, en su mayoría padres o allegados de los niños que exponían sus trabajos, se congregaron en la Galería de dicho Paseo, por tal motivo, sugerimos humildemente que en los sucesivo se escoja un lugar más amplio, como por ejemplo el Hotel Spa, para este tipo de eventos, de forma tal que el público pueda sentirse cómodo y la prensa (fotógrafos y periodistas) pueda trabajar sin sobresaltos.

En diálogo con LOBOS DIGITAL, Andrea Avagnina se prestó gentilmente a la requisitoria de nuestro medio y sostuvo lo siguiente: “Yo realicé en el 2005 la primera muestra, fue con los alumnos más chiquitos y con los adultos. Y después de tantos años me decidí a hacer una nueva exposición, porque el número de alumnos de mi taller ha crecido y en este espacio no entrarían más todos los expositores juntos, adultos y niños. A fin de mes termino con las clases para los niños, y para culminar este ciclo me pareció acertado que la gente pudiera ver sus obras.

En este momento cuento con alrededor de 40 alumnos cuyas edades oscilan entre 5 y 13 años , y en esta oportunidad se exponen 60 obras”.

Ante una pregunta concreta de este periodista, Andrea señaló: “Generalmente los chicos buscan plasmar en sus obras lo que está de moda, ellos ya vienen con la idea de los que quieren hacer en la clase, lo cual ha hecho que yo también deba mantenerme al tanto de lo que ellos ven, por ejemplo los dibujos animados de Dragon Ball, yo trato de actualizarme y a partir de eso trabajar con ellos. Busco generar en ellos una motivación, Ud. imagínese que si yo los hago trabajar con naturaleza muerta los chicos se aburren, pero lo que ellos hacen es un arte tan válido y legítimo como cualquier otro, porque trabajan con luces, sombras, texturas, y todas las nociones propias de quien se inicia en la pintura. Los chicos trabajan con acrílicos, lápices acuarelables, y con diferentes soportes, ya sea cartón entelado o cartón corrugado, incluso hay algunos trabajos con cáscara de huevo, y yo me siento a gusto con esa diversidad porque mi intención es que ellos se sientan libres para crear con distintos materiales. A los chicos no hay que estructurarlos, con el tiempo cada uno se irá afianzando en su propio estilo, en el taller salen cosas muy productivas y ello es un reflejo del potencial que tienen estos chicos”.

La pintura realista y el naif, una exquisita amalgama de tendencias en la exposición de la Biblioteca Capponi.

(Fotos y texto: Patricio Contrera)

En fin de semana, tuvo lugar en la Biblioteca “Albino Capponi” una interesante muestra pictórica a cargo de la artista plástica Irene Ravazzini.

Sin ser expertos en la materia, podemos afirmar con plena convicción que se trató de una exposición notable, de una artista que no habíamos tenido el gusto de conocer personalmente y que durante la entrevista con nuestro medio se mostró carismática y sumamente gentil en el trato.

Los tonos predominantes son el ocre, el verde y el amarillo, son obras que transmiten mucha luz, si bien se advierte claramente la intención de la autora de dotar a sus obras de matices, de claroscuros, precisamente porque según sus propias palabras para de evitar encasillarse dentro de un estilo y sentirse libre de pintar sin seguir una tendencia determinada.

“En este oportunidad se exponen alrededor de 25 obras, casi todas en

pero yo estimo que en total hace tres años que me dedico a la pintura. La muestra se denomina “Diversidad” porque quienes la presencien podrán encontrar tendencias y estilos diversos, que van desde el naif hasta la pintura figurativa. Voy variando, estoy buscando un estilo en el cual afianzarme y sentirme a gusto”, expresó la señora Ravazzini al ser consultada por LOBOS DIGITAL.

En otro tramo de la entrevista, Ravazzini sostuvo: “Me cuesta mucho desprenderme de una obra cuando alguien está interesado en adquirirla, son como mis hijos, uno se encariña con las obras porque tal vez estuvo tres meses para terminarla, pero obviamente entiendo que es parte de una faz lucrativa del arte para luego poder seguir produciendo otros trabajos. De todos modos, te digo que hay cuadros que no vendería por el valor afectivo que representan para mí”.

Destacó la artista su primera exposición en el Banco Provincia, que resultó, según comentó, una experiencia gratificante porque los clientes habituales del banco dejaban de lado por un momento sus compromisos y se detenían a contemplar las obras, lo cual sin lugar a dudas en una muestra inequívoca de que hasta en aquellos lugares donde el dinero es el común denominador, el arte tiene un espacio para ser apreciado plenamente.

“Yo soy relativamente nueva en la comunidad de Lobos, y la experiencia de haber expuesto en el Banco Provincia fue muy positiva para mí porque es un lugar donde la gente entra y sale permanentemente, y a pesar de la vorágine cotidiana muchos se tomaban un momento para observar las obras, de modo que considero que fue una buena manera de empezar”, concluyó con una sonrisa.

Salón Primavera del Foto Club: el primer premio lo obtuvo la joven Paulina Spinosa (17); harán otra exposición antes de fin de año; satisfacción entre los organizadores.

(Fotos y texto: Patricio Contrera)

El sábado último, el Foto Club Lobos entregó los premios del certamen “Salón Primavera 2008” en la Galería del Paseo Andreotta.

Sinceramente lamentamos no poder realizar una cobertura periodística más amplia, pero creemos que la superposición horaria que se da sistemáticamente de los eventos sociales y culturales hace que uno no pueda estar en dos lugares al mismo tiempo, como el lector podrá entender. Humildemente, sugerimos a los organizadores tengan a bien considerar esta situación porque de lo contrario resulta sumamente difícil cumplir con nuestra tarea de informar de una forma óptima. A nuestro criterio, deberían llegar a un acuerdo con el resto de las instituciones que tienen previsto realizar un acto o exposición en el mismo día y fijar horarios que impidan esos percances que resienten nuestra labor informativa.

Volviendo al evento propiamente dicho, en la oportunidad se expusieron alrededor de 45 fotografías, y sin ser expertos en la materia bien podemos afirmar que las imágenes tomadas por los participantes este año evidencian una evolución en comparación con el certamen anterior.

Ernesto Piccone, presidente del Foto Club, destacó la participación de los jóvenes, que se incrementa año tras año. De hecho, el primer premio lo obtuvo la adolescente Paulina Spinosa (17) con una fotografía que más allá del juicio de valor que cada uno puede hacer, ha merecido con justicia la distinción otorgada por el jurado.

Agregó Piccone que el Club por el momento está organizando cuatro o cinco certámenes por año, y no se descarta la posibilidad de incorporar nuevos concursos en el futuro.

Destacó el Presidente el atractivo que representa el Safari Fotográfico, una excelente iniciativa según la cual todos los participantes son convocados a concurrir a un predio con escenarios naturales (preferentemente estancias) para tomar fotografías de ese lugar. Asímismo, explicó que la fotografía digital y la analógica pueden coexistir. Así como hay un avance arrollador de las cámaras digitales, existe un grupo importante de aficionados que prefieren tomar sus fotografías con rollo, o bien en tonos como el sepia o blanco y negro. “Puede ser que haya otra exposición antes de fin de año, estamos trabajando en eso porque todavía nos queda un margen de tiempo para programar otra y sería una pena desaprovecharlo”, señaló Piccone. “Notamos un predominio de la mujer en este concurso, algunos dicen que la mujer tiene una sensibilidad especial para captar una imagen, yo no estoy del todo de acuerdo con esa afirmación, pero sí es cierto que se animan más y son más participativas”, concluyó el directivo.

El arte de vanguardia tiene presencia en Lobos de la mano de dos talentosos jóvenes que expusieron en el Paseo Andreotta

Durante el fin de semana último, los lobenses tuvimos la oportunidad de presenciar una interesante muestra pictórica y fotográfica de dos jóvenes artistas locales radicados en Buenos Aires. Concretamente, nos referimos a Catalina Tagliafico y Matías Olivastri quienes pusieron a consideración del público una exposición titulada: “Amor, Paz, Pianos y Gatos”.

Se trata de un montaje eminentemente conceptual, que tiene como eje los tópicos que dan título a la muestra, con fotografías que tienen un tratamiento muy cuidado desde el plano estético pero sin por ello desdeñar de la belleza que parte de lo visceral, de lo que es proviene de las fuerzas que movilizan al ser humano y lo hacer crecer en sus distintos planos, tales como el amor y la paz, fomentadoras de la

armonía y de que podamos vivir en un mundo menos convulsionado, a pesar de las noticias que día a día nos conmocionar con conflictos bélicos o crímenes aberrantes que parecen ir en contra de la naturaleza misma del hombre.

“Los gatos, aunque algunos los califiquen como animales traicioneros o especuladores, me despiertan mucha ternura, son muy receptivos e inteligentes, por eso decidí hacer una exposición fotográfica sobre ellos. El que nunca tuvo un gato nunca va a saber lo que es”, expresó Tagliafico a LOBOS DIGITAL con respecto a su devoción por los felinos.

Matías Olivastri, por su parte, manifestó que se encuentra en una nueva etapa de su carrera artística, dedicándose de lleno a la música, entusiasmado con nuevos proyectos e incursionando en distintos géneros. Las notas musicales, sostuvo, tienen un color, un tono, una textura, y se siente muy a gusto combinando esos elementos para hacer de ellos un hecho artístico.

El vanguardismo que impulsan estos jóvenes lobenses a través de su producción artística se manifiesta a través de varias manifestaciones cromáticas, de un concepto renovador y desprejuiciados, ya que desde planteamientos divergentes abordan la renovación del arte, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística. Vanguardia significa, ante todo, tal como nos han explicado los referentes de esta tendencia en nuestra ciudad, innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores; por eso se dice que la única regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla. La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los géneros literarios y de la siguiente manera: en la narrativa, se diversifica la estructura de las historias, abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los parámetros del texto narrativo; en la lírica se rompe con toda estructura métrica y se da más valor al contenido.

El Grupo de Apoyo a la Cultura ha demostrado un criterio amplio para dar cabida a todos quienes deseen exponer su arte, lo cual nos parece muy saludable. Recordemos que los cambios que produce el vanguardismo no afectan sólo a la literatura. En la escultura aparecen las figuras amorfas que cada quien interpreta según su forma de percibirlo, en la danza desaparecen todos los aditamentos y vestuarios clásicos para utilizar de mejor forma la expresión corporal. Es en la música, al igual que en la literatura, donde se produce los cambios más radicales (bandas “progresivas” como Pink Floyd y King Crimson suelen ser frecuentemente citadas en esta veta artística).

Magnífica exposición de arte en el Spa; artistas de Buenos Aires presentaron su producción plástica por noveno año consecutivo.

(Fotos y texto: Patricio Contrera)

El sábado último, tuvo lugar en el Spa Aquae Sulis una notable muestra plástica de un artista que nos visita tan a menudo que ya lo sentimos como un lobense más: nos referimos al Profesor Carlos Vera, quien se presentó con sus amigos y alumnos para poner a consideración de los lobenses decenas de obras que por sus características podrían situarse dentro del género figurativo o hiperrealista, aunque los propios expositores, en diálogo con LOBOS DIGITAL, afirmaron tener una producción artística heterogénea y que por tal motivo prefieren que no se los encasille dentro de un determinado estilo o tendencia.

Con un tono ameno, Carlos Fels (artista invitado por el Prof. Vera) contó que la idea de exponer en Lobos se gestó en una charla de café, dado que Fels posee una casa quinta en la Laguna y es un enamorado de nuestra ciudad. Las primeras exposiciones se desarrollaron en el Paseo Andreotta, pero pronto se dieron cuenta de que la galería del Paseo quedaba chica, entonces solicitaron que se les permitiera exponer en otro lugar más amplio. Las comodidades que ofrece el Spa y las dimensiones del salón de exposiciones que posee el predio resultan óptimas, según expresaron, y se mostraron satisfechos con el lugar escogido.

Es así como el Profesor Vera y sus alumnos vienen exponiendo en Lobos desde hace 9 años consecutivos, recogiendo elogiosos comentarios en cada nueva muestra.

No somos críticos de arte y no pretendemos serlo, pero ello no nos impide afirmar con toda convicción que se trató de una exposición magnífica a la cual asistió gente dotada de una sensibilidad especial para plasmar en un lienzo la vorágine de lo cotidiano y el fulgor de lo imaginario.

Nómina de expositores

Mónica Alvarado, Christian Bodeman, Jorge Brusco, Mónica Burstein, Adriana Cabezas, Ada María Cardini, Graciela Casella, Carolina Cid, Josefina Del Busto, María Gabriela Ferraiolo, Silvia Galassi, Alejandra García, Marta Kladis, Nora Lozano, Adriana Llarín, Marjorie Malca, Hilda Marín Salta, Paula Martí, Liliana Murúa, Adriana Nícolo, Beatriz Osswald, Nanci Peters, Cristina Pirra, Carlos Prado, Gabriela Quercia, Marta Raurell, Graciela Susana, Ana Sander, Carlos Vera. Artista invitado: Carlos Fels.

El lobense Carlos Basiles, de visita en nuestra ciudad, conversó con LOBOS DIGITAL sobre sus proyectos y ambiciones

(Fotos y texto: Patricio Contrera)

Volviendo al tema del CORPFA, me nombraron miembro honorario, me entregaron un recordatorio, y fue un momento muy emotivo porque fue un homenaje que no esperaba. Y en noviembre del año pasado, hicieron un homenaje a los profesores más viejos de la Universidad en el Salón Azul del Congreso. También, más recientemente, se entregó en el Congreso un premio a la Trayectoria a algunos maestros que se han destacado dentro del ámbito cultural de la nación y de la Ciudad de Buenos Aires. Pero como el Congreso tenía un problema edilicio, el acto se hizo en el edificio de Radio El Mundo, donde estaba antes Radio Nacional, en Maipú 555. La sorpresa fue que cuando llegamos los profesores que íbamos a ser homenajeados, había un magnífico piano de cola Steinway esperándonos para que toquemos, y ninguno de los cinco pianistas que estábamos teníamos algo preparado, fue algo improvisado, pero que dio como resultado una reunión muy amena que fue grabada por Canal 7 y el Canal del Congreso”.

“En esta profesión se forman duplas, y yo siempre he trabajado con mi maestro, Constantino Juri, y él me invitó para ir a Centroamérica en la última gira que hice en el exterior y que comprendió siete países. Estuvimos once días en cada país, conviviendo con idiosincrasias y pensamientos distintos, y andar de país en país con la escenografía a cuestas fue una experiencia muy enriquecedora para todo el elenco y para mí”, relató Basiles, quien adelantó que este año tiene previsto realizar otra gira pero que todavía restan algunos detalles para poder darla a conocer a los medios de prensa.

Júbilo y entusiasmo popular en la celebración de San Cayetano; el número de fieles superó holgadamente el de años anteriores

(Fotos y texto: Patricio Contrera)

El jueves 7 del corriente, la feligresía católica festejó del Día de San Cayetano, Patrono del Trabajo, y uno de los santos que mayor devoción despierta en el país.

En primera instancia se realizó una Procesión que partió desde la capilla que lleva el nombre de este notable líder espiritual nacido en Italia y que renunció a lujos y placeres para llevar una vida austera dedicada al culto a Dios.

La concurrencia fue sin lugar a dudas multitudinaria, y LOBOS DIGITAL pudo constatar entre los participantes de la procesión a muchos vecinos que no acuden asiduamente a Misa o a fiestas litúrgicas pero que se sintieron movilizados por la carismática figura de San Cayetano.

La asistencia superó fácilmente el centenar de personas, y desbordó la capacidad de la Capilla , situación que se puso de manifiesto cuando concluyó la procesión y se celebró la Misa.

La lectura principal fue del Evangelio de San Mateo, donde el discípulo describe la multiplicación de los panes, uno de los milagros más conocidos de Jesucristo.

En su Homilía, el Padre Javier Sánchez se expresó en estos términos: “Todos los que hoy estamos en esta Capilla estamos aquí porque seguramente tenemos algo para decirle a Dios, y Dios en este día quiere escucharnos. Dios sabe que muchas veces nosotros los hombres en nuestro corazón traemos alegrías y tristezas, broncas, resentimientos, y también enojos. Pero Dios, que es padre bueno y siempre está dispuesto a oírnos, nos ama profundamente así (...) No es como los ídolos de los paganos, que tienen los oídos cerrados. Dios no es como los poderosos que a veces se aturden y sólo escuchan índice o a aquellos que los aclaman y aplauden. Por eso en La Biblia dice que Jesús se compadeció de la muchedumbre que estaba hambrienta, que Dios sienta compasión de nosotros implica poder experimentar que Dios se pone en nuestro lugar. Que Dios, al saber aquellas cosas de nos duelen, no nos tiene lástima, sino que sufre El mismo aquellas cosas que nos pasan”.

San Cayetano nació en Vicenza (Venecia) en el año 1480 en el seno de una familia noble, su padre era el Conde Gaspar de Thiene y su madre María di Porto, su padre fallece cuando sus hijos eran pequeños.

Estudió Teología y Derecho Civil y Canónico en la Universidad de Padua en 1504 y en 1506 se trasladó a Roma para realizar estudios sacerdotales, siendo nombrado secretario privado del Papa Julio II, quien muere en 1513 lo que decide a Cayetano abandonar el cargo y estudiar durante 3 años para ser sacerdote.

Fundó en Roma una asociación de clérigos denominada Cofradía del Amor Divino y posteriormente regresa a Vicenza donde ingresó al oratorio de San Jerónimo para trabajar con las personas menos favorecidas, como los pobres y enfermos incurables del hospital. Lo mismo realizó en Venecia a la que se traslada en 1520, donde debido a que era un hombre de fortuna la cual compartía con los pobres, fue considerado fundador del hospital.

Debido al momento histórico que el pueblo cristiano estaba atravesando, como eran la corrupción en el seno de la Iglesia y la posterior aparición del protestantismo y la Reforma , Cayetano se dirigió a Roma junto con el Obispo de Teato, Giampietro Caraffa, Bonifacio Colli y Pablo Consiglieri, con quienes fundó una orden de clérigos regulares, que tenía como finalidad principal la renovación del clero, la predicación de la sana doctrina, el cuidado de los enfermos y la restauración del uso frecuente de los Sacramentos, siendo aprobada la creación de la orden por Clemente VII.

Luego de mucho esfuerzo y trabajo, Cayetano cayó enfermo en el verano de 1547. Los médicos le aconsejaron poner un colchón sobre su cama de tablas, el respondió: "Mi salvador murió en la cruz; dejadme pues, morir también sobre un madero".

Murió en Nápoles a la edad de 77 años, el domingo 7 de agosto de 1547.

Fue canonizado en 1671 después que la comisión encargada terminara de examinar rigurosamente los numerosos milagros.

El Municipio podría cobrar un canon a las productoras de cine que filmen en nuestra ciudad en concepto de uso de espacios públicos; lo adelantó Ramiro Leiva a LOBOS DIGITAL

(Fotos y texto: Patricio Contrera)

Enterados del impulso que la administración del Gobernador Scioli quiere darle a la producción cinematográfica en territorio bonaerense, nos dirigimos a la oficina del Director de Políticas Culturales del Municipio, Ramiro Leiva, para interiorizarnos del tema: “La política cultural en materia de cine de la Provincia de Buenos Aires –comenzó diciendo Ramiro ante la requisitoria de este medio- está encarada desde el objetivo de convertir a la provincia en el escenario para filmar por excelencia del país, dado que se trata de un territorio que tiene mar, sierras, ríos, bosques, y una diversidad que quizá no se da en otras provincias. Hay muchos matices, desde los centros urbanos de las clases acomodadas hasta las villas miseria".

"Para ello se quiere crear, como le anticipé a tu medio en otra entrevista, un catálogo de locaciones dentro del ámbito de la provincia que se puedan utilizar para filmar. Este catálogo será presentado en el Festival de Cine de Mar del Plata que se llevará a cabo en noviembre”, adelantó Leiva, al tiempo que agregó: “La provincia está promoviendo asimismo unas capacitaciones para los municipios, con el propósito de aunar criterios y armar un protocolo de filmación.

La idea es crear en cada municipio una oficina de permisos de filmación. Un protocolo de filmación es un marco normativo por el cual en cualquier municipio de la Provincia donde se vaya a filmar habrá que hacer los mismos trámites y pedir los mismos permisos. También se pretende fijar un tarifario para alquilar o utilizar ciertos espacios públicos, pero la idea es hacer una distinción entre quién se le cobra y a quién no. Es decir, no es lo mismo un grupo de estudiantes de cine que una productora que viene a filmar un corto publicitario. El municipio percibiría un ingreso en concepto del pago de estos permisos, pero asímismo sería interesante que dentro del marco de la provincia podamos proponer a Lobos como set de filmación, porque hay mucha variedad de paisajes y de centros urbanos. Otro aspecto importante es contar con la infraestructura adecuada para alojar, por ejemplo, a un grupo de 50 personas que vengan durante 30 días a filmar un cortometraje, y esto implica ofrecerles alojamiento, lugares para comer, y para esparcimiento. Más allá del cobro de los permisos, el hecho de que vengan a filmar acá nos favorece por ese motivo, porque genera un movimiento, un consumo dentro de la ciudad que se nota en los hoteles y en los restoranes principalmente”.

En otro orden de cosas, Leiva sostuvo: “También queremos descentralizar el circuito de las estancias y la Laguna , que son básicamente las dos cosas por las que se conoce a Lobos (más allá de los aspectos históricos). Hay un montón de espacios que están desaprovechados, que a nosotros nos resultan cotidianos porque los vemos todo el tiempo, pero que despiertan mucho interés en los realizadores que se han contactado con nosotros”.

Ramiro explicó que para que el municipio pueda implementar este cobro de cánones en concepto de derechos de filmación, el primer paso sería que desde el Instituto Cultural se reciba la capacitación que mencionara al comienzo de la nota. Luego, el DEM tendría que enviar una solicitud al HCD para que se establezca el cobro de este gravamen dentro de la Ordenanza Fiscal e Impositiva. “Aunque todavía es prematuro hablar del tema, sería bueno que el HCD ya empiece a tomar cartas en el asunto, me refiero a discutir cuestiones culturales en el ámbito del Concejo, necesitamos que la política cultural del municipio está convalidada por el HCD”, argumentó el funcionario en una arenga al cuerpo deliberativo que a nuestro criterio resulta acertada.

Daniel Feijoó, embajador de la cultura lobense, estuvo de visita en Lobos y habló de sus proyectos para la temporada y de la decadencia del Teatro Colón

El talentoso escenógrafo lobense, Daniel Feijoó, estuvo de paso por Lobos la semana pasada, y fue entrevistado en los estudios de Emisora Lobos por su Directora, Marta Nicoletta, quien muy gentilmente nos acercó la grabación que aquel reportaje que transcribimos en su totalidad.

“En realidad estoy trabajando bastante, como siempre, en estos momentos estoy con Lito Cruz, estamos preparando un espectáculo, vamos a inaugurar un teatro en la Calle 12 de La Plata con una obra de Discépolo, como es “Babilonia”. Y además estoy haciendo otras cosas en forma particular, una obra con Rodolfo Bebán, se trata de una pieza de Nelly Fernández Tiscornia que se llama “Alta en el Cielo”, que es de una producción del Teatro Cervantes, forma parte de un programa federal mediante el

cual las obras primero se estrenan en el Interior y luego se llevan a Buenos Aires, en primera instancia haremos esta obra en San Juan, con dirección de Rodolfo Bebán”, sostuvo Feijoó.

Ante una pregunta concreta, el entrevistado señaló “Lamentablemente en la actualidad el Teatro Colón está pasando por una de las peores etapas que yo tenga noticias, las autoridades municipales, Macri y compañía, no le están dando la suficiente importancia que el teatro requiere, entonces lo están dejando en manos de gente incompetente, que no sabe nada de teatro, y así se está cayendo la programación, tanto en la parte artística como en la parte técnica. Está todo disgregado, es una lástima. El escenario todavía resta una parte para terminarlo, pero la platea está prácticamente lista, se han cambiado los cortinados, que es un detalle muy importante. El deterioro fue progresivo, porque el Colón no tuvo el mantenimiento que requería un teatro de esas características, imagínese Ud. que el edificio cumplió 100 años, entonces siempre lo que se le hacía era una lavada de cara y los arreglos grandes se iban postergando”.

En cuanto a sus planes más inmediatos, señaló: “El jueves 31 estamos estrenando otra obra con Gerardo Sofovich, en la calle Corrientes, en el teatro Tabarís. Siguen en cartel otras dos obras, “El champán las pone mimosas” y la obra de Moria (Casán) “Una familia poco normal”. Estamos preparando una revista que va a presentarse en Carlos Paz con la actuación de Florencia de la V ”, enumeró Feijoó, quien luego agregó: “trato de repartirme, la parte frívola y la parte cultural”.

“Cuando ando por Lobos, siempre me encuentro con alguien que me demuestra su afecto, y le estoy muy agradecido a toda la gente que me ha ayudado a ser quien soy”, finalizó diciendo.

Si bien no lo mencionó expresamente en la entrevista, pudo saberse por conversaciones que hemos mantenido con anterioridad con Feijoó que se encuentra indignado por el estado deplorable en que se encuentra la sala teatral que dispone Lobos, concretamente el Cine Teatro Italiano. La última vez que tuvimos oportunidad de dialogar con él fue cuando presentó el espectáculo “Zarzuela y Olé” en el Teatro Parroquial, y anteriormente cuando se hizo cargo de la dirección de “El Conventillo de la Paloma ”, en la misma sala, en el año 2004.

En un emotivo y sencillo acto, el Taller Protegido ADIM festejó sus 25 años de vida

(Fotos y texto: Patricio Contrera)

El viernes último, tuvo lugar en el salón del Club Social Lobense un almuerzo en conmemoración de un nuevo aniversario del Taller Protegido ADIM, una noble institución que ha experimentado un notable progreso desde su fundación hace ya 25 años, de la mano de don Jerónimo Plácido, quien tuvo la iniciativa de crear esta asociación sin fines de lucro.

En efecto, la comunidad ha tomado conciencia del rol que cumplen estas entidades para la contención de las personas con capacidades diferentes y en tal sentido ha manifestado su respaldo con donaciones y gestos solidarios de diversa índole que permiten que la institución no sólo siga funcionando, sino que también amplíe sus instalaciones para que los operarios puedan trabajar y desarrollarse en óptimas condiciones.

Carlos Jáuregui, Presidente de ADIM, se manifestó satisfecho con los logros conseguidos hasta el momento, y expresó su voluntad de avanzar hacia una sociedad que reconozca plenamente el potencial de las personas con capacidades diferentes.

“Todos quienes están compartiendo la mesa hoy tienen mucho que ver con ADIM, se trata de gente que siempre ha estado presente para darnos una mano como los padrinos del Rotary Club (…) El doctor Andrés Mulassi se ofreció el año pasado a hacer una revisación completa a todos los operarios sin costo alguno y quiero destacar asimismo las gestiones de la Municipalidad ”, sostuvo el directivo, quien en otro tramo de su alocución agregó: “El Taller Protegido tiene un nombre y un prestigio dentro de la comunidad y eso nos tiene que hacer sentir muy bien (…) En cuanto a lo que va a venir, el gran sueño que ya tenemos desde hace tres años es la casa propia, la casa para que puedan vivir allí los operarios que tengan riesgo habitacional. No resulta una tarea sencilla, dado que se necesita mucho dinero, pero nosotros mantenemos la fe de que la casa pueda ser una realidad en el corto plazo”.

Expresó Jáuregui que la rifa y los bonos para recaudar fondos que ha lanzado ADIM tienen ciertas características que es menester aclarar, en el caso concreto de los bonos, como la iniciativa fue registrada por un empresario, la institución sólo percibe un pequeño porcentaje de lo recaudado pues el resto debe destinarse al autor de este juego en concepto de propiedad intelectual. También hay una organización que comercializa estos bonos y que se lleva el porcentaje que le corresponde, con lo cual el margen de ganancia que recibe el Taller Protegido no es tan significativo como muchos suponen. “Esto quiero aclararlo porque quizás la gente, es su desconocimiento, se pregunta qué hacemos con el dinero. Si nos alcanzara para hacer la casa, no tengan dudas de que ya estaría hecha”, enfatizó.

El Intendente Gustavo Sobrero, por su parte, se expresó en estos términos: “El prestigio no es un regalo de nadie, cuando una institución es prestigiosa lo es porque quienes han trabajado con mucho criterio y fundamentalmente con solidaridad, dentro y fuera de la misma”.

El Lobos Athletic Club cumplió 116 años hoy miércoles 9 de julio; la Subcomisión de hockey cosechó todos los elogios tras 25 años de trabajo al frente de este deporte

(Fotos: Patricio Contrera)

El presidente del LAC, Patricio Rusconi, se mostró satisfecho por este primer paso que representa la ampliación de la superficie cubierta del Club, y que se ha dado exitosamente.

"Realmente queríamos que todo fuera más rápido pero hay que recordar que llevó un año conseguir la aprobación de la obra del nuevo gimnasio, contiguo al ya existente " , recordó el directivo , para luego afirmar que "ya se logró techarlo, ahora tenemos que arreglar el piso levantando la cancha de paddle que existía allí, y el siguiente logro será cerrar toda la estructura". Lo concreto es que la primera etapa del proyecto integral de ampliación del gimnasio del Lobos Athletic Club ya está concluida, y además el Presidente destacó que este 2008 ha sido muy especial para la institución pues se cumplen 25 años del iniicio de la actividad de la Subcomisión de hockey, que actualmente cuenta con una de las mejores canchas de la Cuenca del Saldado y con un plantel excepcional, tanto masculino como femenino, si bien es cierto que históricamente se le ha dado mayor impulso al hockey femenino.

Almuerzo del aniversario; se entregaron distinciones y reconocimientos

Volviendo al tema del gimnasio, cabe destacar que la empresa local que fue contratada por la institución, finalizó con el techado del amplio espacio que en el futuro será aprovechado deportiva, cultural y socialmente no solamente por los asociados y deportistas de la entidad, sino también por la comunidad toda como ha sido una tradición en la historia rojinegra.

Claro que Rusconi se mostró cauto al señalar: "vamos con prudencia porque no vamos a empeñar al club. La idea es que para fin de año tengamos listo el piso e inclusive podamos iluminar la estructura. Y en el 2009 nos abocaremos al cerramiento total".

Sin lugar a dudas, y a juzgar por los hechos, podemos decir sin temor a equivocarnos que la gestión de Rusconi al frente del centenario Club ha sido altamente positiva, concretando la realización de una espléndida pileta en su campo de deportes, uno de los viejos anhelos del “decano”, que el próximo verano tendrá a sus asociados a resguardo de las altas temperaturas.

Con una buena respuesta de público, se llevó a cabo un festival artístico y musical en adhesión al aniversario de Lobos

(Fotos y texto: Patricio Contrera)

Cristian Citterio

.Integrantes de la Peña Mayka Suma

El sábado 28, tuvo lugar en el Cine Teatro Parroquial un espectáculo artístico y musical en adhesión al 206º aniversario de la fundación de nuestra ciudad. El citado evento fue organizado por la Dirección de Turismo del Municipio, y contó con la participación de artistas de otras localidades vecinas.

Fueron varios los factores los que contribuyeron a que la velada fuera un éxito. En primer lugar, las marcas térmicas inusualmente altas para esta época del año motivaron a los vecinos a salir de sus casas y a disfrutar a pleno del fin de semana. En segundo término, la diversidad de los números artísticos presentados no deja de ser un punto destacable, que permitió que confluyeran distintas expresiones de la música telúrica, con sus matices y sus particularidades que son, en definitiva, los que definen su identidad. Y por último, no deja de ser un dato menor que estamos a fin de mes y que la gente busca distenderse con propuestas que no impliquen un gasto excesivo, y si son gratuitas, como en este caso, mucho mejor.

“Es el primer festival que organiza la Dirección de Turismo y estamos muy entusiasmados por la respuesta del público”, comentó Natalia Russo, funcionaria del área, entrevistada por LOBOS DIGITAL minutos antes de que comenzara el espectáculo. “Quisimos convocar a los artistas de la zona porque el aniversario de un pueblo es algo que merece ser celebrado por todos, dado que hace al crecimiento de la región. De nuestra ciudad tendremos a Cristian Citterio y a la Peña Mayka Sumaj, entre otros. También quiero destacar la presencia de la Peña La Tacuara, de Las Flores”.

“Todo esto llevó mucho tiempo de preparación, por eso nos gratifica ver que los resultados han sido positivos. Quisimos estar atentos a los pedidos de cada una de las peñas, para que se sintieran a gusto sobre el escenario. Cuando les propusimos participar a las peñas de localidades vecinas, todas respondieron afirmativamente, les encanta venir a la ciudad, es más, muchos artistas quedaron pendientes dado que no los quisimos convocar esta vez para que el espectáculo no se hiciera tan largo”, enfatizó Russo en diálogo con este cronista.

Merecido homenaje a dos destacados profesionales de la medicina en la Biblioteca Sarmiento

(Fotos y texto: Patricio Contrera)

Dr. Sgro * Dr. De Paola * Dr. Jerónimo Topa

El viernes 13 de junio, en la Biblioteca Sarmiento , tuvo lugar un emotivo homenaje a dos destacados profesionales de la salud como son el Dr. Jerónimo Topa y el Dr. Atilio Sgro. Ambos médicos habían sido distinguidos anteriormente por la Presidenta Cristina Kirchner, en el marco del curso de capacitación que hicieron con el aval de PAMI. Se trató de una reunión amena y agradable, que contó con la presencia del Capitán de la Policía Comunal Efraín Marro, amigo personal del Dr. Sgro, y con la asistencia del Dr. De Paola, ex Director del Hospital Zonal de Lobos.

Desde luego, también asistieron los familiares y allegados de ambos homenajeados y muchos pacientes que quisieron testimoniar su afecto por la esmerada atención que reciben en cada consulta con dichos profesionales.

Como hemos mencionado al comienzo de la nota, Los integrantes de la Comisión Directiva del Centro de Cultura Popular Lobense “Biblioteca Sarmiento” connvocaron a este encuentro para brindar un reconocimiento a los Dres. Topa y Sgró, por los proyectos de trabajo presentados en el marco de la capacitación para Médicos Especialistas de todo el país que realiza el PAMI, en la UNIVERSIDAD DE LA PLATA , desde el año 1998, y de la que participaron alrededor de 1.700 profesionales de la salud.

En el transcurso de la capacitación, los asistentes debieron rendir exámenes, presentar trabajos y como culminación del mismo, la presentación de un proyecto comunitario por cada Médico/Alumno.

El Dr. Atilio Sgró presentó su trabajo titulado: “Trastornos de la Memoria ”.

El Dr. Topa presentó La Actividad Física en la Tercera Edad. Cabe señalar que El Ministerio de Salud y PAMI, han lanzado a nivel nacional un programa de idénticas características.

Nuestros Médicos, forman parte del grupo de médicos de cabecera, que cursaron en la Universidad antes mencionada y que obtuvieron el PRIMER PREMIO otorgado al proyecto final presentado como resumen.

En su alocución, el Dr. Jerónimo Topa sostuvo: “Yo como médico tengo la posibilidad de estudiar, y estudiar quizá sea algo egoísta, pero como somos médicos ese egoísmo lo podemos devolver a nuestra sociedad de una sola forma, que es equivocarnos menos”.

Por su parte, al hacer uso de la palabra, el Dr. Atilio Sgró hizo alusión a un problema de salud que el tocó afrontar, y confesó que estuvo a punto de desistir de realizar los cursos que venía haciendo. El profesional manifestó: “si algo nos caracteriza al Dr. Jerónimo Topa y a mí es la gran vocación que sentimos por esta profesión. Los dos somos hijos de médicos, creo que nuestros primeros juguetes fueron los estetoscopios o los guardapolvos blancos. (…) Venimos realizando cursos desde hace muchos años, pero el del 2007 me marcó especialmente porque transcurrió una circunstancia muy especial de mi vida, yo estaba esperando una intervención quirúrgica. Fue un mes terrible, de mayo a junio y a posteriori, en el cual pensé que iba a tener que abandonar este curso, pero el apoyo moral que me brindaron mi familia y amigos me estimuló y lo quiero transmitir a todos ustedes. (…) Yo aprendí mucho al lado de mi padre, los sinsabores y las cosas gratificantes. No en vano los médicos somos las personas que más nos enfermamos, porque no nos cuidamos”.

Luego de la entrega de las distinciones y de las palabras de los homenajeados, se sirvió un lunch y los presentes conversaron en un marco ameno y cordial con los dos homenajeados, cuyos trabajos e investigaciones resultarán de suma utilidad para mejorar la calidad de vida de ancianos y adultos mayores.

Diez años sin Pigazzi: homenaje a un gran vecino de Lobos en la Biblioteca Albino Capponi

(Fotos y texto: Patricio Contrera) ACTUALIZADO AL 22/6/08 - 14 Hs.

El sábado último, en la Biblioteca Albino Capponi, tuvo lugar un emotivo homenaje a la figura del profesor Herberto” Coco” Pigazzi, al cumplirse 10 años de su fallecimiento.

La sala de conferencias de la institución lució colmada de público, siendo su mayoría ex alumnos del Colegio Nacional, del cual Pigazzi fuera Rector.

Resultaría tarea ardua e infructuosa resumir en una humilde crónica periodística la vasta trayectoria de Pigazzi, sus incursiones por la literatura, por el periodismo, por las artes plásticas, por la fotografía. Sus ensayos, minuciosos y precisos, evidenciaban la autoridad de quien cuenta con una profusa documentación en su haber.

En 1997, poco antes de su muerte, fue declarado Ciudadano Ilustre de Lobos por el HCD, un reconocimiento harto merecido para un hombre de bien, de gesto adusto pero que pese a ello siempre encontraba una ocasión para relatar un chiste o una anécdota graciosa. Hincha de San Lorenzo, disfrutó a pleno la última alegría que le brindó el Club de Almagro, aquel agónico campeonato obtenido en 1995.

Luis Pigazzi, hijo del recordado "Coco", y el legendario “Zorro” Laurenti

En aquella epopeya azulgrana también se inspiró para producir numerosos escritos, quizá recreando aquellas deliciosas crónicas rimadas que publicó en el periódico “Juvenil” en la década del '40.

Varios fueron los oradores, que quisieron dejar su testimonio personal de lo que significó haber conocido a Pigazzi, entre ellos: Víctor Mansione (actual Director del ex Colegio Nacional), Carlos Di Santo, y Luis Giuliano.

Se destacó en el “Coloquio-Sex”, un proyecto teatral y musical sumamente divertido del cual Pigazzi era libretista. La iniciativa contó con la entusiasta aprobación de sus amigos de toda la vida, quienes tenían como punto de reunión “El Bar de Cucurulo”. La presencia del “Zorro” Laurenti, una leyenda viviente, integrante del elenco del “Coloquio Sex”, marcó sin lugar a dudas uno de los momentos más conmovedores de la velada. Laurenti no dejó pasar la oportunidad para expresar su amor hacia nuestra ciudad y su gente, si bien por circunstancias fortuitas es nativo de Misiones. Emocionó a todos los presentes con su relato, con sus pinceladas de la personalidad de un hombre que se dedicó por completo a hacer del “Coloquio Sex” un éxito sensacional para su época. “Yo no soy nacido en Lobos, pero mis abuelos, mis padres y mis dos hijos son oriundos de Lobos, lo quiero con mi alma, cada vez que nombro a Lobos me pongo a llorar, a pesar de que he tenido oportunidad de recorrer 14 pueblos por la naturaleza de mi trabajo. (…) Nuestra idea fue formar un conjunto cómico, y modestia aparte, creo que lo hacíamos bastante bien. A mí me pusieron el seudónimo de El Zorro por iniciativa del “Chispa” Di Canio, quien mirando una revista en el Club Newbery vio una foto de Pepe Iglesias. (…) Yo tenía vergüenza de ir a ver a Pigazzi, a semejante figura, para hacer libretos cómicos, pero finalmente nos decidimos y fuimos, con mucha humildad (…) El Chiche Laveglia imitaba a un conocido relator deportivo de la época y simulábamos transmitir los partidos del Fitti Ferro”, evocó emocionado Laurenti, quien trabajaba en el Banco Provincia e integró la Comisión del Centro Nativo Acuyai, donde trabó amistad con el recordado “Coco”.

Horacio Altuna, un lobense que triunfa en España y que no se olvida de sus amigos, fue homenajeado en el Palacio Municipal; un mural suyo decorará la futural Terminal de ómnibus

(Fotos y texto: Patricio Contrera)

El viernes último, los lobenses tuvimos una grata visita, una brisa de aire fresco en medio de la vorágine de lo cotidiano. En el Despacho del Intendente Municipal, fue recibido por el Secretario de Gobierno, Dr. Javier Guarnerio, y por el Director de Políticas Culturales, Ramiro Leiva, el artista gráfico Horacio Altuna, creador de grandes tiras cómicas que durante años marcaron el humor social del país desde la contratapa del diario Clarín. El talentoso historietista ingresó al recinto acompañado de su amigo de toda la vida, el reconocido vecino “Beto” Benedetti.

“Soy un agradecido a Lobos –comenzó diciendo Altuna a la prensa- , pero si lo he sido es porque me ha dado gratísimos recuerdos y sobre todo mis mejores amigos. Ya con eso uno está cubierto, porque tener buenos recuerdos y tener los mejores amigos constituyen sobrados motivos de agradecimiento. Pero resulta que Lobos dobla la apuesta y he sido recibido con mucho afecto, con iniciativas que me conmueven pues tienen que ver con trabajos míos. Es un placer caminar por el pueblo y ver el paisaje cotidiano que durante años fue mi paisaje. Yo he vivido en 14 sitios diferentes, pero soy un lobense, ignoro la razón, creo que los amigos juegan un rol decisivo en que uno adopte a un lugar como

propio”, expresó el laureado dibujante, quien fuera declarado Ciudadano Ilustre en una de sus últimas visitas a Lobos.

Ante una pregunta concreta de LOBOS DIGITAL, Altuna manifestó: “La falta de guionistas es un tema complejo, en realidad no es que falten guionistas, sino que no hay un mercado editorial que los publique en Argentina. Los que ha dado el país están entre los mejores del mundo, de hecho yo considero que Oesterheld es el guionista más importante que ha dado el mundo de la historieta, pero coincido con Ud. (en alusión a este periodista) en que los fallecimientos de Guinzburg y Abrevaya son pérdidas irreparables. Yo imagino que tendrán que surgir nuevos valores a medida que se vaya moviendo y vaya renaciendo el mercado editorial”.

“En estos momentos estoy haciendo una tira diaria para un medio de España que se llama El Periódico de Cataluña, que es el tercer periódico a nivel de difusión en todo el Estado español, y he empezado una serie nueva compuesta de cuatro álbumes. Soy un tipo optimista, calculo que la terminaré cuando tenga 72 ó 73 años”, expresó este lobense residente en España, risueño e irónico a la vez.

Con respecto a la propuesta del municipio de que un mural de su autoría sea confeccionado en

“En estos momentos estoy haciendo una tira diaria para un medio de España que se llama El Periódico de Cataluña, que es el tercer periódico a nivel de difusión en todo el Estado español, y he empezado una serie nueva compuesta de cuatro álbumes. Soy un tipo optimista, calculo que la terminaré cuando tenga 72 ó 73 años”, expresó este lobense residente en España, risueño e irónico a la vez.

Con respecto a la propuesta del municipio de que un mural de su autoría sea confeccionado en a futura Terminal de Omnibus, Altuna se mostró sumamente complacido: “Para mí es un honor, este pueblo ya está ligado a lo más profundo de mí y siempre digo que ya no cuenta la vanidad, porque este tipo de homenajes están orientados a sentimientos más nobles, como son el agradecimiento y el afecto.Ese mural tendrá al Loco Chávez y al Nene Montanaro, una tira posterior que hice para Clarín en la década del ‘90”.

En otro tramo del diálogo con el periodismo, Altuna sostuvo: “Estoy como Presidente de la Asociación de Ilustradores de Cataluña, Vicepresidente de la Federación de Ilustradores de España, y estoy en una entidad de gestión de derechos de autor de artistas visuales. Son cargos que me honran por un lado, pero por otro implican una gran responsabilidad”

“No me molesta para nada que me encasillen con El Loco Chávez, quizás es algo parecido a lo que le sucede a Quino con Mafalda, no obstante yo pienso que siempre es bueno que te recuerden por una de tus criaturas, como es el caso de esa tira que tuvo tanta trascendencia”, reflexionó el artista, quien recibió una réplica del escudo de Lobos a modo de obsequio por tan distinguida visita.

Los fascinantes vehículos que presentó el Club “Ford V 8” en nuestra ciudad rompieron con la rutina de una fría mañana otoñal

(Fotos y texto: Patricio Contrera)

El sábado último, los lobenses tuvimos la oportunidad de disfrutar de una brillante exhibición de automóviles de colección, con la particularidad de que todos ellos estaban dotados del potente motor V8 (un verdadero adelanto para su tiempo) y que pertenecían a la marca Ford. La tradicional marca de óvalo, famosa por introducir en la economía el concepto de la producción en serie de la mano de su fundador el norteamericano Henry Ford, pasó por Lobos gracias a la visita de una delegación del club “Ford V 8” , presidido por el Señor Jorge Otaño, un entusiasta admirador de estos bólidos que conduce con gran satisfacción esta entidad que tiene más de 10 años de vida (nació en 1989) y que cuenta con el reconocimiento oficial de Ford Motor Argentina. Una particularidad de este Club es que los autos que integran el patrimonio de cada socio deben haber sido fabricados entre los años 1932 y 1948.

“La iniciativa de venir a Lobos –comenzó explicando el dirigente ante la requisitoria de la prensa- surgió por una invitación del Sr. Intendente, Gustavo Sobrero, y la Directora de Turismo, Lic. Natalia Russo, y debo decir que para nosotros ha sido un placer no sólo el viaje, sino el hecho de conocer la ciudad y el partido de Lobos (…) El club tiene 160 socios y en esta oportunidad ha venido una delegación, porque el otro grupo se encuentra corriendo en el Autódromo de Buenos Aires. De público propiamente dicho, hemos convocado unas 60 personas, y para esta travesía hemos traído 25 coches aproximadamente”.

“Los vehículos provienen de distintos lugares, Buenos Aires, General Pacheco, Don Torcuato, Quilmes, son las localidades donde tenemos mayores miembros de nuestro Club. (…) Nos interesaría repetir la visita a Lobos, dado que la gente de aquí ha sido muy hospitalaria con nosotros”, manifestó entusiasmado.

Ante una pregunta de este medio, Otaño reconoció: “La restauración de los autos lleva mucho tiempo y dinero, pero –agregó-desde luego que emprendemos esa tarea con la satisfacción que supone saber que estamos recuperando una porción de la historia”.

Yendo a la faz institucional propiamente dicha, el Presidente de la institución explicó: “Este es un club monomarca, nos reunimos una vez por mes y hacemos una recorrida por distintos lugares del país. Hacemos carreras de regularidad, y contamos con el respaldo de Ford, YPF y el Automóvil Club Argentino”.

A sala llena, se estrenó en la Biblioteca Sarmiento la obra teatral “Veinte metros de amor”: el público desbordó el recinto y hubo que agregar butacas

(Fotos y texto: Patricio Contrera)

El sábado último, en la Biblioteca Sarmiento , tuvo lugar el esperado estreno de la obra teatral “Veinte metros de amor”, pieza originariamente escrita por el laureado guionista Abel Santa Cruz. La representación de esta divertida comedia estuvo a cargo del Grupo Amigos del Teatro “Genaro Dinomo”, que en cada nuevo estreno nos sorprende con su sutil intuición para obtener adaptaciones muy bien logradas de obras que en algunos casos han sido escritas hace más de cincuenta años.

El público colmó rápidamente la capacidad de la sala, en una muestra inequívoca de apoyo a la propuesta que viene llevando adelante esta compañía de teatro. La comedia es un género cuya definición resultaría tarea ardua por la diversidad de elementos que la componen. Sin embargo, el mejor termómetro para medir la eficacia de una pieza cómica son las carcajadas del público, que en esta ocasión, como en tantas otras, emitió un juicio inapelable al celebrar con entusiasmo cada “gag” que iba surgiendo en medio de la trama.

La acción transcurre de un modo espontáneo y natural, esto implica que ninguna situación inherente a la pieza aparece forzada o descontextualizada. Por el contrario, está en el ánimo de los realizadores lograr que el desarrollo de la historia sea ágil y dinámico, circunstancia que el espectador podrá advertir desde el primer momento.

A grandes rasgos, y para despertar la curiosidad del lector que esté interesado en ver esta obra, podríamos resumir el argumento de la siguiente manera: Esteban (Francisco Sala) emprende junto con un grupo de soldados una misión militar a un remoto país africano que se halla en conflicto. Por un equívoco se lo presume muerto, razón por la cual su esposa, Liliana (Silvina Gallo) recibe una indemnización de 800.000 dólares de la compañía de seguros. A pesar del tiempo transcurrido, Liliana no consigue superar el dolor por el fallecimiento de Esteban, pero como tiene la certeza de que no volverá a verlo con vida, acepta de buen grado los intentos de seducción de Marcelo (Carlos Jáuregui), un abogado de la compañía de seguros que desembolsó el dinero de la indemnización.

Todo transcurre con relativa calma, la viuda disfruta de una vida acomodada y sin privaciones gracias al dinero recibido y la relación con Marcelo está proxima a formalizarse, cuando la súbita aparición de Fanny (Araceli Navarro, en su auspicioso debut teatral) hará cambiar radicalmente el curso de los acontecimientos y dudar sobre el luctuoso final de la vida de Esteban para poner a Liliana en una situación sumamente delicada, que genera complicaciones de todo tipo, enredos y sorpresivas “vueltas de tuerca” que harán las delicias de los espectadores. Por razones obvias, nos abstendremos de revelar el resto de la trama.

A nuestro criterio, sería injusto emitir un juicio de valor sobre la actuación individual de cada miembro del elenco, dado que todos ofrecieron actuaciones sólidas y convincentes a pesar de los nervios propios del día del estreno. Dinomo que maneja con solvencia y comodidad en el terreno de la comedia, y para esta obra se rodeó de un grupo que ha logrado una química excepcional en el escenario.

No podemos dejar de mencionar la escenografía, que despertó elogiosos comentarios en la platea, por haber sido concebida con gran detalle y un criterio funcional que permite que los actores puedan desplazarse sobre el escenario con aplomo y naturalidad.

Los tres actos en los que está dividida la obra permiten que ligeros cambios de vestuario y utilería, y constituyen la pausa justa para que el público comente, divertido, los desopilantes sucesos de la obra con su compañero de butaca.

En síntesis, se trata de un obra altamente recomenbable, que no traiciona en absoluto su cometido: brinda al espectador un momento de distensión y lograr que al finalizar el espectáculo salga de la sala con una sonrisa en los labios.

Con un enfoque renovador y vanguardista, se inauguró una interesante exposición de esculturas en el Paseo Andreotta

(Fotos y texto: Patricio Contrera)

El sábado último, en el Paseo Andreotta, tuvo lugar una muestra de esculturas, organizada por el Grupo de Apoyo a la Cultura , esta noble institución que está celebrando este año su 10º aniversario de existencia.

En esta ocasión, los artistas que pusieron sus obras a consideración del público fueron Ernesto Shinzato, hijo de Lobos, y Adrián de Andrés, amigo personal de Shinzato y reconocido escultor argentino.

En diálogo con LOBOS DIGITAL, Shinzato se mostró complacido de poner exponer nuevamente en su ciudad natal: “Yo me fui de Lobos con la idea de estudiar Derecho. Dibujaba desde los cinco años, pero como te mencioné antes cuando me fui a Buenos Aires tenía en mente estudiar Derecho. La sociedad capitalista te lleva a ese tipo de cosas, a la inmediatez, al dinero fácil, a buscar el éxito profesional. Pero a su vez, ese modelo te conduce a la frustración. Hoy por hoy, yo hace años que dejé toda la seguridad que me puede dar un trabajo convencional para dedicarme al esto. Prefiero que dentro de 50 años haya un afiche con una exposición mía en alguna galería de Buenos Aires y no llenarme de oro ahora. No tengo auto, por ejemplo, porque esas cosas no me desvelan ni me preocupan. Lo que me preocupa a mí es estar todo el tiempo produciendo arte, que es la única manera de estar vivo”.

El señor Adrián de Andrés, por su parte, se expresó en estos términos: “Entiendo que el hecho artístico es la expresión de sentimientos. Y en la medida en que Ernesto expresa sus sentimientos de una forma y yo de otra, ambos hacemos arte y compartimos nuestra concepción del arte. Lo que me preocupa es las limitaciones que tiene alguien para sobrevivir si desea dedicarse a esto. Yo quería hacer arte, pero también quería tener hijos y una familia, y tuve que elegir”, sostuvo. Shinzato, adhirió a los conceptos de su colega y agregó: “Creo que todos tenemos un potencial, porque antes de que existiera la Historia del Arte y comenzaran a ponerle rótulos a las cosas, el hombre ya tomaba los pinceles y pintaba, o tomaba los lápices y dibujaba, así lo han demostrado los antropólogos. Es algo innato. Hay ciertas políticas que no ayudan al arte, el sistema educativo no promueve la creatividad en los chicos”.

Interesante exposición de lámparas en la Biblioteca Capponi , a cargo de la lobense Ingrid Eichorn

(Fotos y texto: Patricio Contrera)

El sábado último, tuvo lugar en la Biblioteca Capponi una exposición de lámparas a cargo de la artista lobense Ingrid Eichhorn, quien se mostró muy amable con la prensa y con el público que concurrió a presenciar el evento.

En diálogo con LOBOS DIGITAL, la joven artista expresó lo siguiente: “El proceso creativo que derivó en estas lámparas comenzó por lo más básico y fueron surgiendo cosas a medida que uno de va encontrando con nuevos materiales y los va incorporando a las obras. Trato de no quedarme encasillada en un estilo, pero sí se puede ver que me vuelco más hacia lo orgánico, trato de introducir diseños que no estén dentro de lo convencional pero darle una vuelta de tuerca por ese lado, que de algún modo las lámparas tengan vida”, sostuvo Ingrid, al tiempo que agregó: “Las piezas que se exponen aquí tienen aproximadamente un año, y representan el momento artístico que estoy viviendo. Yo estuve trabajando con cerámica en el Sur, pero luego decidí dedicarme exclusivamente a la madera”.

Expresó sus reparos a los nuevos artefactos eléctricos de bajo consumo al señalar: “Están fomentando el uso de lámparas de bajo consumo, pero no son compatibles con veladores que se encienden y se apagan todo el tiempo, creo

que también la conciencia la tiene que tomar cada uno, lo estético tiene que quedar aparte, porque vos no podés mezclar lo estético con un problema energético, sinceramente las lámparas de bajo consumo desde el punto de vista estrictamente estético son un horror.

No son lindas, pero creo que es algo que todavía se puede ser desarrollando. Quizá en algún momento se pueda compatibilizar lo estético con lo funcional”.

Ante una consulta concreta de este cronista, Eichorn señaló: “Los materiales que estoy usando son maderas del Sur, porque estuve unos años viviendo allá, y me gusta mucho la madera. Es difícil conseguir y usar ese tipo de madera, porque también hay una cuestión ecológica de por medio. Por eso estoy utilizando también maderas del Norte que se usan para fabricar muebles y que salen de la forestación. También hice, por ejemplo, un trabajo con una madera que tiene 100 años, no es que fui y la compré en una maderera. Hay maderas aquí que tienen muchos años y eso se nota a medida que uno va tallando y modelando la madera para formar la lámpara. Uno siente que el árbol de donde proviene esa madera permanece vivo a través de los objetos”.

“La satisfacción que te da modelar el taco de madera y ver como va tomando forma no tiene precio, realmente es algo muy gratificante. Es un material muy noble y que hay que respetar mucho porque está expuesto a la humedad, al vapor, a todo tipo de factores ambientales. Otra cosa que me satisface es el hecho de que no tengo un target definido, mis clientes son muy diversos y es algo motivador que todo tipo de gente valore tu trabajo”, concluyó la expositora.

Sin escritores lobenses entre los galardonados, se entregaron los premios del 6º certamen literario organizado por la Biblioteca “Héroes de Malvinas”

(Fotos y texto: Patricio Contrera)

El sábado 26, en el salón de la Biblioteca Popular “Héroes de Malvinas”, se llevó a cabo la ceremonia de premiación de los ganadores del 6º certamen literario organizado por la entidad.

Representantes de las principales fuerzas políticas de nuestra ciudad estuvieron presentes en el acto, demostrando la alta estima que la comunidad siente por los héroes que arriesgaron sus vidas por defender territorio argentino.

En esta ocasión no hubo escritores de Lobos galardonados, ni con premios ni con menciones especiales.

Otro detalle que lamentaron los organizadores es que ninguno de los premiados pudo concurrir a nuestra ciudad a recibir la distinción. Es la primera vez, desde que se viene realizando el certamen, que se da una situación semejante.

No obstante ello, de más está decir que todos los que tuvieron a su cargo la organización del certamen pusieron lo mejor de sí para que la velada resultara amena y agradable. Sabido es el esfuerzo que demanda un evento de estas características, y por todo ello siempre hay que ver el saldo positivo que ha dejado esta nueva edición del concurso, que sin dudas permitirá subsanar estos pequeños inconvenientes para las sucesivas ediciones.

El escritor lobense Héctor Morales, coordinador del certamen e integrante del jurado, al hacer uso de la palabra, se expresó en estos términos: “Agradezco la confianza que me han tenido los muchachos de Malvinas para coordinar este certamen. Es el sexto año consecutivo que estoy leyendo trabajos tan temáticos, tan difíciles para nosotros, por lo que implica trabajar sobre un tema que resulta tan delicado para los argentinos. Nos pone a veces en un aprieto de saber realmente cuál es el trabajo que tenemos que premiar. Este año me han acompañado en el jurado la Sra. Elba Ruiz Cuenca y el Sr. Guillermo Santillán, miembros del Círculo de Escritores Lobenses. A ellos les tengo que agradecer mucho la confianza que depositaron en mí y su apoyo a esta Biblioteca. En este sexto certamen nos llenó de orgullo comprobar que gente de tantos lugares remotos del país enviaran sus textos. Es lamentable que no hayan podido estar presentes hoy, pero haber leído esos trabajos conmovedores de gente que ni conocemos personalmente es algo muy gratificante, porque se trata de escritores a los cuales les ha tocado muy fuerte el tema de Malvinas (…) Son, tal vez, escritores desconocidos, que sin lugar a dudas merecerían mayor difusión y el apoyo oficial que hace falta para que puedan publicar sus obras (…) Las bibliotecas son un templo de la literatura, y en ellas siempre van a encontrar a un libro amigo, una voz que los va a sacar de un apuro, una voz que está esperando que se abra y que se lea. Necesitamos que ese libro hable, que ese libro ayude a quien se encuentra confundido o al que está solo”.

La Presidenta de la Biblioteca , Sra. Haydeé Díaz de Azcárate, madre de un joven lobense que perdió su vida en las Islas, también se dirigió a los presentes. Con mucha humildad, pidió disculpas por ser la primera vez que le tocaba hablar en público en su rol de presidenta de la institución. Se manifestó satisfecha con la respuesta obtenida y adhirió a los conceptos expresados por Morales al afirmar que se habían recibido trabajos desde los puntos más recónditos del país.